ХРУЩЕВКА

Послушал сплит-альбом двух коллективов — «mushroom party» и «Стоп-лист» — под названием «Русский стиль». Докладываю.

Формат сплита в последнее время нечасто встречается в нашей предложке. Обычно к нему прибегают наиболее субкультурные команды: гаражные рокеры, металлисты и так далее. В данном же случае сошлись поклонники альтернативного рока и кустарного шугейза.

«Стоп-лист» явно тяготеют к размытому саунду, кислотным обложкам и бытовой психоделии, что, кстати, отражается и в текстах: «Скоро меня всеми цветами размажет по стеклу» — вещает вокалист в композиции «Всеми цветами» (третий трек на альбоме). Лично мне сольный опус ребят напомнил проекты хорошо знакомого читателям «Хрущёвки» Егора Попса. «mushroom party» тоже близки к этому грязному, замыленному звучанию, однако их кажется больше привлекает драйв и напор альтернативы.

Обе команды, очевидно, обожают и творят некомфортный, нечёсаный музон, который, судя по саундпродюсированию, они записывают сами. Причём это явно не продуманная арт-концепция или манифест, а скорее интуитивный поиск.

К коммерциализации своего творчества обе банды, судя по всему, не слишком стремятся: релиз выпускают сами через агрегаторы, соцсети ведут скорее для галочки, не продумывая дальнейших шагов. А их пресс-релиз уместился в два предложения:

«Однородная амальгама из двух групп. Наши самые красивые песни, спетые в самодельные микрофоны и перетекающие друг в друга через семплы с безымянных кассет с Уделки».

Как-то, гуляя навеселе по Питеру, я встретил их на Лиговском, 50 и спросил, на каком лейбле они хотели бы издаваться. В ответ меня искренне переспросили: «А действительно ли сейчас так важен лейбл?»

При этом, несмотря на внутреннюю расхлябанность, ансамбли имеют небольшой, но преданный круг поклонников и выступают по клубам Питера и Москвы. В качестве входа в творчество обеих групп сплит «Русский стиль» — идеальный вариант.

слушать mushroom party, Стоп-лист - Русский стиль (2026)

Как писать искренние песни и выстраивать доверие со слушателем?

Поговорим об этом 26 августа с Артемом лампабиктом. Артём расскажет о своём творческом процессе, поиске своей команды и истории появления хитов «немерено», «Крылья» и «где ты?».

Собеседником выступит Артём Адырхаев — директор Moscow Music School и сокуратор программы «Автор песен».

➡️Встреча будет полезна начинающим артистам и продюсерам, которые хотят больше узнать о развитии авторских проектах и инди-индустрии в России.

Лампабикт — самобытный инди-фолк проект, называющий свое творчество «музыкальным разнотравьем». Регулярно выступает на таких фестивалях как Дикая мята, Motherland, Ветерок, Стереолето и многие другие). Стал особенно популярен после выхода совместного трека с Элли на маковом поле «немерено», на данный момент собравшего более 22 000 000 прослушиваний в YouTube.

📍26 августа 19:30 | ARTPLAY, ул. Нижняя Сыромятническая, 10, строение 9, вход В, этаж 4

🖇️️ Вход свободный по регистрации

🎵 Moscow Music School

10 лучших альбомов отечественного пост-панка выбирает Артём Бурцев. Музыкант («Серцелев»), глава лейбла Sierpien Records, блогер и автор книги про русский пост-панк.

«Хрущёвка» запустила проект «50 лучших альбомов отечественного пост-панка». Для этого мы опросим 50 музыкантов жанра и журналистов, чтобы они выбрали 10 лучших. Каждый релиз (кроме самого лучшего), попавший в десятку, получает по 1 баллу. Релиз, занявший первое место, получает 2 балла.

Список Бурцева:
ДК Посторонних — «Падаль»
Shortparis — «Так закалялась сталь»
Ploho — «Пыль»
Утро — «Утро»
ПТВП — «Зеркало»
Мать Тереза — «Иллюзия»
Агата Кристи — «Ураган»
Дурное влияние — «Неподвижность»
Янка и Великие Октябри — «Деклассированным элементам»
Звуки Му — «Простые вещи»

Комментарий к списку от Артёма Бурцева:
Я не буду выделять среди десяти альбомов отечественного постпанка лучший (и так хватило стресса выбрать только 10 и отбросить), иначе в который раз придётся остаться в КИНОцентричной парадигме и обсасывать «Группу крови», которая возглавляет практически любые топы отечественных альбомов (причём объективно). Так что я просто расположил альбомы по годам их выхода (от настоящего к прошлому).

Как артист и как издатель я сформировался в десятые, поэтому мой фокус — на этой эпохе, и я выделю два альбома.

ДК Посторонних «Падаль» — квинтэссенция отечественного постпанка. Музыка, одновременно принадлежащая и колдвейву, и думерам, и готам, и даже сектантам-аутсайдерам, вдохновляющимся проектами Ромы Сидорова. Дуэт точно и эмоционально предсказал и выразил в 2020 году предчувствие тревожной эпохи, в которой мы живём сейчас.

У Shortparis с «Так закалялась сталь» получилось масштабировать этот посыл. Они вышли за субкультурные рамки и более крупными мазками донесли до широких масс, находящихся вне постпанк-контекста, схожее сообщение. Комягин и ко показали, что стиль может быть представлен не как набор думерских и андеграундных клише, а как большое искусство, авангард, поп-арт — и что для него нет границ. И очень правильно, что они никогда не заостряли внимания на конкретных стилях и жанрах, в которых работают.

смотреть ТОП-10 от Аркадия Романова
смотреть ТОП-10 от Алексея Нимандова

Серцелев, что с тобой сделал этот русский пост-панк?

Прослушал новый альбом московской панк-группы «Инфекция». Называется «КЕБАБ». Докладываю.

Между предыдущим и свежим LP прошло долгих 10 лет. В этом году коллективу стукнуло 40, а это, согласитесь, весьма солидный срок для отечественной команды, позиционирующей себя как панк. Таких долгожителей немного. Правда, и как такового чистого панка в «Кебабе» практически нет. Здесь слышен гаражный рок, клубная электроника и много чего ещё. Самый панковый трек — «Трансгуманизм», в котором товарищ Найк Борзов выдаёт в качестве хука строчку: «Трансгуманизм — новый фашизм».

В остальном же это пёстрая мозаика из разношёрстных композиций, где находится место юмору, нецензурной лексике, сексу («Королева досуга») и социальному комментарию. А также глубокой саморефлексии — например, в песне «Молодость». Это, наверное, самый честный и пронзительный номер на пластинке.

Есть на релизе и отсылка к 1986 году. Речь о композиции «Бас-гитара», которая ещё фигурировала на первом домашнем альбоме группы. Найк осовременил звучание, но сохранил исходный текст. И для всего LP он собственноручно сыграл все партии на всех инструментах.

Эклектика в стилистике — вообще-то классический для поздней «Инфекции» ход: панк здесь уже как метод, а не как форма. Они всегда были умнее, чем просто три аккорда и крики «панки хой». Создаётся впечатление, что «Инфекция» — это своего рода тёмная сторона творчества Борзова. То, что он в силу разных обстоятельств не позволяет себе в своём флагманском проекте, он может позволить здесь.

слушать «Инфекция» - «КЕБАБ» (2026)

⚡️Московская группа «ЗАТМИМ» распадается.

Ребята дадут свой последний концерт в сентябре на Minimum Pop Fest V в Москве, после чего команда завершит существование.

⚡Егор Попс («электроребята»), Аз («Психея», «Тренер Чемпион») и Леонид Шелухин («много_человеческих») спустя пять лет творческого молчания представляют новый сингл группы «телеэкран». Релиз получил название «Аптека 2097».

Новая композиция была записана на Raw Pop Syndicate, в клубе «Ласточка» и дома у Шелухина.

Я уже ознакомился с треком, а вы сможете сделать это совсем скоро. Презентация состоится 29 августа на крыше «Ласточки» (кстати, планирую заглянуть на огонёк).

Билеты

Послушал альбом противоречивого Сергея Бурого «Красота кончается зверем». Докладываю.

В 2010-х годах существовал такой авангардный коллектив «Буджо» — дуэт, чьи выступления живым звучанием отчасти напоминали перформансы Петра Мамонова. Ребята выпустили несколько релизов, отметились на ряде фестивалей, породили не один мем, а затем бесследно канули в Лету. Примечательно, что участники настолько «просветлились», что начисто снесли свои соцсети и удалили все альбомы из интернета. Сильно их накрыло. Правда, стереть всё до конца не вышло — в поиске «ВКонтакте» кое-какие их произведения ещё отыскиваются, хотя и не в полном объёме.

Так вот, Сергей Бурый был фронтменом этого коллектива. Этот товарищ запомнился ещё и тем, что придумал турнир «Давай Орать!», участники которого в формате батла кричали друг на друга, а затем жюри выбирало победителя. О соревновании даже рассказывали на телеканалах. К чему я это? К тому, что мистер Бурый — автор крайне креативный и при этом непостоянный: он способен раскрутить один проект, но как только появляется узнаваемость — бросает его и берётся за новый.

Его сольная пластинка «Красота кончается зверем» — нарочито неформатная вещь, жанрово тяготеющая к постиндустриалу, эмбиенту, нойзу и спокен-ворду. Бурый, видимо, решил собрать все самые непопулярные у массовой аудитории направления, чтобы точно остаться вне поп-тусовки. Искажённый, обработанный голос то повествует притчи, то разъясняет, что «наша страна — это строительный лес». В текстах артиста царит бытовой сюрреализм и абсурдизм, подсмотренные словно в монологах и интервью Сергея Курёхина. Звук, как признавался сам Бурый, он собирал в одиночестве, за исключением нескольких треков, где звучит его напарник по группе — писатель Аль Джу.

Как и многие проекты Сергея, «Красота кончается зверем» — экзотическое блюдо. Такое родственникам не включишь, но самому угореть можно, при условии, что вы не ждёте от релиза форматной музыки.

слушать Сергей Бурый - «Красота кончается зверем» (2026)

Александр Кушнир, о том почему группа «Кино» это не пост-панк:

— Ну там были какие-то отблески The Sisters of Mercy. Но, например, Duran Duran и The Smiths там слышно больше, чем The Cure. Если уходить в терминологию, то от новой волны до электророка. Какой пост-панк, о чем ты! Максимум модненькое инди. А мои коллеги в подпольном журнале «Урлайт» придумали гениальное определение стиля позднего «Кино» — мужественный попс.

из недавнего интервью "РБК"

Кстати, получить бесплатно издание книги «Кинооблучение» Кушнира можно тут.

Согласны:
🏆 - да, Кино - это не пост-панк
😈 - нет, Кино - это пост-панк

Создатель клуба «ТАМТАМ» Сева Гакель рассказывает о самых горячих концертах в клубе и говорит о любимых группах.
1993 год.

— Ты помнишь самый горячий концерт?
— Самые горячие концерты были первые, когда, собственно, произошло моё знакомство с сильнейшими панк-группами города — «ПУПСЫ», «БИРОЦЕФАЛЫ», The Meantraitors, «НОЖ ДЛЯ ФРАУ МЮЛЛЕР». Поначалу они меня сильно напугали, но потом я всё больше стал привыкать к этим формам музыки и вскоре стал предпочитать их всему остальному. Эти группы у нас играют чаще других и, на мой взгляд, лучше.

— Кого из молодых команд ты мог бы ещё выделить в лучшую сторону?
— Мне очень нравилась группа SOLUS REX, которая, к сожалению, исчезла. Потом «ДЕПУТАТ БАЛТИКИ», сейчас она называется «ХИМЕРА», и разные её проекты, к примеру, «ЕГАЗЕБА»...

Из интервью Владимиру Александрову

Послушал новый сингл группы «фавелы». «Воспоминания. Детство». Докладываю.

Коллектив «фавелы» продолжает воплощать в жизнь свою прорывную релизную стратегию. Напомню, музыканты взяли себе своего рода челлендж: публиковать по одной композиции с дебютника каждый месяц. Это уже четвёртая серия.

Команда вдоволь наигралась с экспериментами в рамках пост-панка и новой волны и, кажется, наконец выдала самый «нормисный» номер. Без маньяков и кармы служителя закона, как в предыдущих эпизодах. Вместо этого — узнаваемые бытовые зарисовки и тоска по ушедшему, которое у многих поклонников группы прошло в схожих тонах. Магия обыденности:

Меня завораживает бетономешалка,
Вдохновляет плакат и футбольный журнал.
Вот бы отправиться снова обратно,
я бы там ничего не менял.
Я бы там ничего не менял.

В этой песне слышится что-то от лирики Дмитрия Мозжухина из группы «Дайте Танк (!)». Лирический герой не стремится что-либо переиначить не столько из-за якобы особенного детства, сколько из осознания: именно это прошлое служит фундаментом его личности. Он прощает себя за то, что раньше не умел выражать и раскрывать чувства, и всматривается в детали минувшего.

На мой вкус, среди всех вышедших песен коллектива это одна из самых пронзительных и честных работ — она способна задеть за живое. И в этом, как мне кажется, кроется парадокс: «фавелы» вообще тяготеют к экспериментам, смешению жанров и усложнению формы, а здесь показали более сдержанное, лаконичное, прозрачное и незамароченное звучание.

Отдельно хочется отметить креативный подход команды к освещению своей деятельности. Для каждого трека альбома, за появлением которого мы наблюдаем в прямом эфире, они делают небольшие видеозарисовки. Оформляют обложки в единой стилистике, где два создателя проекта неизменно в кадре. Что позабавило нашу редакцию, так это их страница в нельзяграме: там парни ведут рубрику «Что ели культовые музыканты», в которой рассказывают короткие рецепты любимых блюд Игги Попа, Joy Division и других артистов, привлекая через такие истории себе новых слушателей.

слушать фавелы - Воспоминание. Детство (2026)

Послушал лонгплей «Особый путь» группы «Тени свободы». Докладываю.

Нового альбома преданные слушатели ждали целых пять лет. Участников команды разбросало по миру, и этот релиз — своего рода итог и первое масштабное высказывание за всё это время. Эти полдесятилетия прошли не зря.

Стартуя с довольно прямолинейного, но энергичного трека «Ради Чего», коллектив довольно быстро отходит от ортодоксального саунда, и уже во второй композиции, «Игрушки», демонстрирует, что команде не чужд альтернативный рок западного разлива. Хотя в плейлисте релиза присутствуют вполне понятные панковские номера (например, короткая «Империя»), в остальном материал звучит куда разнообразнее. К примеру, такая вещь, как «Стая», вполне могла бы прозвучать на мидвест-фесте.

Благодаря своей неоднородности пластинка не приедается. И что немаловажно — драматургически она выстроена так, что не рассыпается на отдельные фрагменты.

Лирика представляет собой фирменный сплав юмора и рефлексии. Прямо внутри своей работы музыканты общаются с поклонниками, переходя на спокен-ворд в «Какой-то Другой Песне». Группа просто берёт и ломает четвёртую стену, начиная говорить со слушателем напрямую, — это, естественно, добавляет доверительности. Речитативные эксперименты встречаются и в примечательном номере «Мутные Типки», который тяготеет скорее к пост-хардкору и гранжу, нежели к классическому панк-року. Иван Глобин копается не только в собственных тараканах, вытаскивая их на всеобщее обозрение, но и пытается осмыслить быт, жизнь и место в мире целого поколения — вспоминая и «дедушку Ленина», и «Ребёнка 90-х».

На мой вкус, это самый разнообразный, цепкий, злободневный и, главное, мастерски скроенный альбом группы, отдельные треки которого способны заинтересовать совершенно иную аудиторию, до которой раньше «Тени Свободы» не могли дотянуться. И да, важный нюанс: мастеринг, сведение и аранжировки выполнены на высоком уровне; чисто технически пластинка представляет собой одну из серьёзнейших работ банды.

слушать Тени Свободы - Особый путь (2026)

Прослушал новый альбом лидера «АукцЫона» Леонида Фёдорова под названием «Жизнь». Докладываю.

Сольные работы Фёдорова появляются на свет куда чаще, чем альбомы «АукцЫона», и каждый раз подтверждают: мастер отечественного авангарда по-прежнему готов эпатировать взыскательную к экспериментам публику. Новый альбом включает восемь треков и охватывает широкий жанровый диапазон — от кислотного техно («Бойся») и хауса («Одна нога») до пост-индастриала и инди-фолка. Однако главный акцент на этот раз сделан именно на деконструкции электронных стилей.

Слушатель словно наблюдает за попыткой обуздать механическим ритмом хаос авангардной поэзии. Можно сказать, что на этой работе Фёдоров выступает скорее как саунд-дизайнер, нежели как рок-музыкант. Релиз разительно отличается от более «живого» (по характеру записи) прошлогоднего альбома «В солнечном блеске», который музыкант создал совместно с Игорем Крутоголовым.

Пластинка базируется на стихах поэта-футуриста Велимира Хлебникова (одного из любимых авторов Фёдорова), постоянного соавтора «АукцЫона» Дмитрия Озерского и самого Леонида. При этом сохраняется полюбившаяся преданной публике ироничная и слегка абсурдная интонация повествования.

За исключением заглавного трека «Жизнь», длящегося более семи минут, Фёдоров виртуозно удерживает хронометраж песен в пределах 2–4 минут, поэтому даже самые дерзкие его эксперименты (в духе лейбла Warp) не кажутся затянутыми или скучными.

слушать Леонид Фёдоров - «Жизнь» (2026)

Майкл Джексон в России. История финансово провального концерта.

15 сентября 1993 года ознаменовалось первым визитом Майкла Джексона в Россию. Организатором этого мероприятия выступил кинорежиссёр и глава кинопродюсерской фирмы «Десса» Самвел Гаспаров. С наступлением новых экономических времён Гаспаров грезил о Голливуде, однако для запуска собственных проектов ему отчаянно не хватало бабла. Именно тогда ему поступило предложение помочь с организацией московского концерта поп-короля, за которое он ухватился как за спасательный круг.

Но режиссёр не учёл, что вторгается на территорию музыкального бизнеса, в котором ничего не смыслил. Зубр шоубиза Борис Зосимов впоследствии вспоминал:

«Мы, те, кто не первый год работал в шоу-бизнесе, предлагали в тот момент промоутерам Джексона реальные суммы за концерт, и вдруг нарисовались предприниматели из какой-то "Дессы" и пообещали представителям Майкла гонорар втрое больше».

СМИ ополчились против шоу, распуская слухи о двойнике Джексона и о том, что выступление вообще сорвётся. Билеты в кассах оказались заблокированы, достать их было невозможно. Так, по крайней мере, рассказывал сам Гаспаров, винивший во всём злобных конкурентов, которых ошеломила предпринимательская прыть невесть откуда взявшегося режиссёра. (Действительно ли это было так, или Самвел просто провалил рекламную кампанию, сейчас уже сказать однозначно трудно.)

В день выступления ситуацию усугубил сильнейший ливень, превративший открытую арену в бассейн. Многие зрители, услышав объявления об отмене, разворачивались у метро и расходились по домам. Вдобавок территорию стадиона проверяли с собаками из-за сообщений о бомбе и наркотиках.

Привыкший к грандиозным площадкам певец столкнулся с абсолютным хаосом: сцена в «Лужниках» была залита водой, что делало его фирменные танцевальные па крайне рискованными. Команда Джексона в панике вытирала покрытие полотенцами, а хореографы молились, чтобы никто не поскользнулся и не сломал шею на мокром полу. Из-за плохих продаж билетов организаторам пришлось сгонять на концерт безбилетных фанатов, чтобы хоть как-то заполнить пустующие трибуны, а начало задержали на 2 часа.

В итоге шоу состоялось, и зрители остались довольны, да и сам Джексон, не сказать чтобы, сильно расстроился. Во время московского визита король поп-музыки успел побывать на Красной площади, в магазине «Антиквариат», в книжном на Арбате, в Оружейной палате, на Поклонной горе, посетить детский дом-интернат № 7 для умственно отсталых детей, пообщаться с членами правительства. И, как гласит легенда, в гостинице «Метрополь» он написал проникновенную балладу об одиночестве — «Stranger in Moscow».

Однако финансовый крах Гаспарова оказался полным: его фирма «Десса» закрылась. Иронично, но за концерт Майкл Джексон в итоге не получил ни рубля, отказавшись от гонорара. Говорят, он просто пожалел организаторов, которые влетели на колоссальные деньги.

Послушал сингл «Синева» от поклонницы ретровейва по имени Мелидея. Докладываю.

При прослушивании я не обратил внимания на выпускающий лейбл и был почти убеждён, что это артистка лейбла «Симметрия», на котором публикуется львиная доля отечественного ретропопа и синтвейва. Романтичный текст, синтезаторные партии, мягкий женский вокал. Но оказалось, что нет. Мелидея издаётся через Vauvision — это такой полижанровый лейбл, занимающийся платной дистрибуцией.

Из-за ностальгической специфики саунда Мелидея очень близка к тусовке, сформировавшейся вокруг Стереополины. ПоЛя, Vishnya Free, Imya Rozi, Неатида. И кажется, именно в их аудиторию и нужно нацеливаться молодой артистке.

Сейчас на стримингах у неё всего четыре сингла, два из них — фиты, однако самые жанрово выдержанные вещи — это «Что мне остаётся?» и свежая «Синева». Лирическая героиня этих двух треков постоянно грезит: в первом случае она бродит по облакам и купается в солнечном свете, во втором — размышляет о том, как прекрасно проводить время на берегу океана вместе с любимым. Своего рода приятный эскапизм, уход от бытовой реальности. Морская тишина, волны, идеализированная картинка счастья. Достаточно частое изображение сладкой грёзы, которую транслируют фильмы и соцсети. Романтика, отпуск, объятия, пенный прибой.

Трёхминутная симуляция земного рая, в котором нет забот, в котором нельзя почувствовать тяжесть рутины. Именно поэтому главный персонаж лишён бытового реализма: здесь для автора важно не рассказать драматическую историю или порассуждать о мире вокруг, а утонуть в ощущении и погрузить в него слушателя.

слушать Мелидея - «Синева» (2026)