МузейКа


Kanal geosi va tili: Rossiya, Ruscha
Toifa: San’at


🏛Экспонаты всех музеев мира у Вас в телефоне: картины, скульптуры, техника, древности, все самое интересное.
Описание, любопытные факты.
Связь @hf24r

Bog‘liq kanallar  |  O‘xshash kanallar

Kanal geosi va tili
Rossiya, Ruscha
Statistika
Postlar filtri


Остроумова-Лебедева А. П.
Ленинград. Мокрая крыша. Осенний вид из окна. 1920г.
Бумага, акварель. 36 x 48,3см
🏛 Русский музей, Санкт-Петербург


Константин Юон
Новая планета. 1921г.
Картон, темпера.
🏛 Третьяковская Галерея, Москва


Педро Нуньес де Вильявисенсио
Мальчик, ищущий блох у собаки. Конец 1650-х гг.
Холст, масло. 60,7x47,8 см
🏛 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург


Василий Кандинский
Осень. 1900 г.
Холст, масло. 20,0 × 35,5 см
🏛 Русский музей, Санкт-Петербург

✅ В центре композиции — вид на реку в ярко-красных тонах, которое символизирует наступление осени. Композиция построена на сочетании разнообразных фигур и форм, что создаёт ощущение движения и музыкальности, свойственной ранней осени. Абстрактные элементы, такие как крупные мазки, кривые и вихри, придают картине органичность и выражают суть абстрактного искусства.


Ван Гог Винсент
Натюрморт с капустой и деревянными башмаками. 1881г.

Картон, масло. 34х55см
🏛 Музей Ван Гога, Амстердам


Саврасов Алексей
Проселок. 1873г.
Холст, масло. 71,5 x 58см
🏛 Третьяковская галерея, Москва

✅ Сама манера исполнения работы отсылает к виденным во время путешествия по Франции в 1860-е годы картинам мастеров «барбизонской школы»: Камиля Коро, Шарля Добиньи. В пейзаже Саврасова также возникает не скованная ничем свобода письма и энергия фактурной живописной пластики, словно предшествуя импрессионистическим приемам в изложении русского художника.

✅ «Проселок» изображает небольшой отрезок дороги с раскисшей от влаги землей на обочинах. Саврасов вдохновенно, с большим чувством цвета пишет грязь – сюжет неприглядный. Но сколько поэзии в этих красно-коричневых, перламутрово-серых переливах краски, облагороженных островком изумрудной зелени травы, едва проступающей сквозь безбрежное пространство дороги.

✅ Дорога, путь всегда были символом пути человеческой жизни, судьбы. Неслучайно пространству земного художник оставляет лишь треть холста, подчиняя дольное, бренное господству Неба, олицетворяющего Бога.


Пьер Огюст Ренуар
Танец в Буживале. 1883г.
Холст, масло. 181,9 × 98,1 см
🏛Музей изящных искусств, Бостон


✅ В 1883 году Ренуар написал три картины, изображающие танцующие пары — «Танец в городе», «Танец в Буживале» (то есть в предместье) и «Танец в деревне». Эти картины как бы персонифицируют и приближают к зрителю сюжет, использованный в более ранней картине художника «Бал в Мулен де ла Галетт»— но теперь вместо множества танцующих пар художник в каждой картине концентрируется на одной паре, выписывая её во всех подробностях.

✅ В картине «Танец в Буживале» женщина повёрнута лицом к зрителю, в то время как верхняя часть лица мужчины закрыта полями его соломенной шляпы, так что видна только нижняя часть с бородой и усами. На заднем плане видны деревянные столики кафе и сидящие за ними люди. Фоновое изображение смазано, и это помогает передать ощущение «кружащегося» вокруг танцоров мира.


Франсуа Буше
Туалет Венеры. 1751г.
Масло, холст. 108,3 x 85,1 см
🏛 Музей Метрополитен, Нью-Йорк

✅ Мадам де Помпадур, фаворитка Людовика XV, восхищалась Буше и была его покровительницей с 1747 года до своей смерти в 1764 году.

✅ Эта знаменитая работа — одна из пары, которую она заказала для туалетной комнаты в Бельвю, своем замке под Парижем. В 1750 году она исполняла главную роль в пьесе «Туалет Венеры», поставленной в Версале, и поскольку данная картина не является портретом, возможно, художник задумал льстивую аллюзию.


Архип Куинджи
Красный закат. 1905—1908
Холст, масло. 134,6 × 188 см
🏛 Музей Метрополитен, Нью-Йорк

✅ В книге о творчестве Архипа Куинджи искусствовед Виталий Манин писал:

Зато в центральной картине «солнечного цикла» — в «Красном закате» — Куинджи предстает солнцепоклонником. В элегических закатных мотивах художник кажется угомоненным язычником. Полыхание красок расплавленного солнца, залившего мир напряженным цветом, тем не менее, создает впечатление если не умиротворения, то лирического созерцания мощного дневного светила, смиряемого силами приближающейся ночи. В стихиях природы Куинджи старался познать противоположные их начала: ночь и день, порыв и покой, немощь и силу. Лунная ночь представлялась бездонным мирозданческим пространством. Солнце, напротив, располагалось на поверхности небесной сферы. Оно трактовалось двояко: умиротворенно, погибающе, гаснуще или буйным полыханием, яростной стихией. Солнце дарует жизнь. Поэтому, видимо, «Красный закат» плотно сомкнулся с фольклорными представлениями, где «красное солнышко» понимается как источник жизни и красоты.


Данте Габриэль Россетти
Морские чары. 1877г.
Холст, масло. 111,5 × 93 см
🏛 Художественный музей Фогга, Кембридж

✅Натурщицей для картины, где изображена сирена стала Алекса Уайлдинг. Сирена одета в венец из цветов и играет на арфе; её мечтательный вид и осанка предполагают, что она тоже была заколдована музыкой и ароматом окружающих цветов.

✅ Изначально Россетти был вдохновлён строками из поэмы Сэмюэла Тэйлора Кольриджа «Кубла-хан», но затем, в процессе создания, картина стала иллюстрацией для его собственного сонета, строки из которого он написал на раме.

✅ В стихотворении упоминается, что музыка сирен завлекает мужчин и убивает их, а в описании образа героини есть отсылки к фигуре Лилит, таким образом Россетти вновь обращается к типажу Femme fatale.

✅ Картина «Морские чары» была написана по заказу коллекционера и арт-дилера Фредерика Лейланда в таких же размерах, как и «Вероника Веронезе»⤴️; по желанию заказчика, картины должны были дополнять друг друга, составляя диптих.


Данте Габриэль Россетти
Вероника Веронезе. 1872г.
Холст, масло. 107,9 × 86,3 см
🏛 Художественный музей Делавэра, Уилмингтон

✅ Как и многие работы Россетти периода 1860 и 1870-х годов, Вероника Веронезе была вдохновлена венецианской живописью. На ней изображена «творческая душа во время акта творения».

✅ Эта тема также отражена в надписи на раме, по мнению критиков, цитата принадлежит Алджернону Чарльзу Суинбёрну либо самому Россетти:

Вдруг, наклонившись вперед, леди Вероника быстро написала первые ноты на девственно чистой странице. Затем она взяла носовую часть её скрипки, чтобы воплотить свою мечту в реальность, но прежде, чем начать играть на инструменте, свисавшем с её руки, она несколько секунд оставалась в тишине, прислушиваясь к вдохновляющим её птицам, а её левая рука блуждала по струнам в поиске высшей мелодии, по-прежнему неуловимой. Это был брак голосов природы и души, рассвет мистического творения.


Диего Веласкес
Завтрак. Около 1618—1619 годов
Холст, масло. 96 × 112 см
🏛 Музей изобразительных искусств, Будапешт

✅ На картине изображены: слева седобородый старик в сером кафтане; центральная девушка в белом чепце наливает старику красное вино из кувшина в бокал; справа находится молодой парень с небольшими усами, одетый в жёлтый кафтан с белым воротником. Вся группа сидит за столом, покрытым белой скатертью. На столе стоит тарелка с рыбой и половинкой лимона, стакан с желтоватым напитком, булочка, нож, солонка, корень пастернака с ботвой и яблоко.

✅ Картина относится к популярному в XVII веке в Испании жанру «бодегон», буквально — «погребок, таверна». Высказывалось мнение что такие картины могли быть трактирной вывеской или украшать обеденные залы таверн, отсюда следуют их большая популярность как в творчестве юного Веласкеса (ему на момент написания картины было 18—19 лет), так и его коллег и последователей.


Картина до реставрации 2021 года.


Ян Вермеер
Девушка, читающая письмо у открытого окна. 1657 г.
Холст, масло. 83 × 64,5 см
🏛Галерея старых мастеров, Дрезден

✅ На картине в центре комнаты изображена в профиль молодая девушка перед открытым окном. На переднем плане находится стол, на котором в складках скатерти стоит ваза с фруктами. Взгляд девушки обращён на письмо, которое она держит в руке, её лицо отражается на оконном стекле. Как показала рентгенограмма, занавес на правом крае картины появился позднее, скрыв изображённого там изначально Купидона. В настоящий момент стена и часть занавеса расчищены и изначальный вид авторской живописи восстановлен: Купидон, топчущий маску, изображён на картине, находящейся внутри картины.

✅ В картине ощущается скрытый эротический подтекст. Так, яблоки и персики во фруктовой вазе являются намёком на грехопадение Адама и Евы. Открытое окно трактуется как желание вырваться из замкнутого помещения.


Микеланджело
Скорчившийся мальчик. 1530—1534г.
Мрамор. Высота 54 см
🏛 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

✅ По одной из версий, скульптура задумывалась для оформления Капеллы Медичи в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Капелла осталась незавершённой.

✅  Более обоснована версия - скульптор вдохновлялся античным произведением «Мальчик, вытаскивающий занозу».

✅ Предположительно, замысел, возникший у скульптора около 1524 г., удалось осуществить несколько позднее, между 1530 и 1534 г. Эта гипотеза вполне соотносится с трудным периодом в его жизни: в 1530 г. Флоренция была взята объединенными войсками императора и папы, и скульптор, принимавший активное участие в ее обороне, скрывался от возможного ареста. Имея свободное время, мастер мог работать над задуманной ранее статуей, используя случайный блок мрамора второго сорта. Она, вероятно, осталась незаконченной из-за окончательного переезда Микеланджело в Рим в 1534 г.


Клод Моне
Шторм. Побережье Бель-Иль. 1886г.
Холст, масло. 65 × 81,5 см
🏛 Музей Орсе, Париж

💬 «Глаза мои наконец раскрылись, — вспоминал Моне, когда Эжен Буден взялся за его обучение, — я по-настоящему понял природу и в то же время научился любить её».


Джексон Поллок
Осенний ритм: Номер 30, 1950г.
Алкидная смола, модифицированная маслом, холст. 269,9 × 528,3 × 6,7 см
🏛 Метрополитен-музей, Нью-Йорк

✅ Метрополитен-музей приобрел эту монументальную картину Поллока, выполненную в технике «капельной живописи», в 1957 году, через год после неожиданной смерти художника — это свидетельствует о том, как быстро его переосмысление живописи было принято в канон современного искусства.

✅ Несмотря на революционность техники, масштабные работы Поллока были основаны на монументальном искусстве 1930-х годов, включая работы Томаса Харта Бентона и Давида Альфаро Сикейроса, с которыми он работал вместе.


Парадный портрет Болбунча, министра его величества, старшего помощника начальника императорских телохранителей. 1760 г.
Шелк (дублирован на бумагу), тушь, водоразмываемые краски. 312х105 см
🏛 Государственный Эрмитаж, г.Санкт-Петербург

✅ «Он мог, стреляя из туго натянутого лука, уничтожить много разбойников. Подобно бьющей крыльями птице, изо всех сил истреблял обращенных в бегство разбойников…» ‒ так прославляет командира императорских телохранителей посвятительная надпись на маньчжурском языке.


Жуковский С. Ю.
Осень. Веранда. 1911г.
Холст, масло. 94 х 126,7см
🏛 Русский музей, г.Санкт-Петербург


Густав Климт
Три возраста женщины. 1905г.
Холст, масло. 180 × 180 см
🏛Национальная галерея современного искусства, Рим

✅ Полотно посвящено одной из центральных тем в творчестве художника — цикличности жизни. Противопоставление молодости и старости художник выразил стилистическими контрастами и различиями в восприятии действительности.

✅ С одной стороны, молодая женщина со спящим ребёнком на руках — «секуляризированная Мадонна», по выражению искусствоведа Евы ди Стефано, сама погружённая в состояние, похожее на сон, пассивная, стилизованная, погружённая в орнаментальный фон полотна.

✅ С другой стороны, изображённая в профиль старуха, в отчаянии прикрывающая лицо. Образ старухи на картине Климта основан на скульптуре Огюста Родена «Старая куртизанка».

✅ Климт описывает не только стадии жизни, но и разные аспекты женственности. Контраст между стилизованным изображением молодой женщины и натуралистическим образом старухи приобретает символический смысл: первая фаза жизни несёт с собой бесконечные возможности и метаморфозы, последняя — неизменное единство, в котором невозможно избежать конфронтации с действительностью. Первая фаза несёт мечту, последняя — её невозможность.

20 ta oxirgi post ko‘rsatilgan.