БФМ. Анимация и не только

Фильм «Субмарина» Евгения Фадеева – это история про одиночество, а подводная лодка, легко проходящая через стены и всегда ожидающая своего капитана-школьника, –метафора подростковой защитной брони, позволяющей не обращать внимания на обидчиков, расстреливать из кабины злобных учителей, быть невидимым и как будто ни в ком не нуждаться. Мрачная электроника Леши Просвирнина держит жесткий городской ритм, герой летит, не замечаемый толпой и дышит гулко, как в скафандре, а ночью становится великаном и засыпает на перине из крон деревьев городского парка, чтобы назавтра снова стать мальчиком, пока субмарина не поплывет в школу.

Симпатичный совсем новый екатеринбургский фильм Анечки Аладжиковой «Краш» снят про двух девочек, которые на даче тайно, через щели в заборе, следят за жизнью симпатичного соседа: как он ездит на велосипеде, как запускает змея, играет в мяч. Дизайн у фильма смешной, немного похожий на рисунки в тетрадке чуть раскрашенные акварелью. Увлечение оказывается главным содержанием дачной жизни. Девчонки вместе бегают на речку смотреть, как их краш плавает, залезают на чердак, чтобы увидеть, как он, такой крутой и загадочный в темных очках, играет на электрогитаре. Общие тайны, общие проказы, ссоры и обиды, общие сны и мечты. И общее горе, когда таинственный сосед, с которым они так и не познакомились, уезжает.

Фильм Всеволода Булавкина с умилительным названием «Кошечка и Ёжик», напоминающим о советских мультиках для детей, всех интриговал еще до премьеры и потому, что профессионалы запомнили эффектный диплом Севы «Визионер» о кошмарах молодого Босха, снятый в хорошем 3D, что редкость для ВГИКа. И потому, что его дебют - большой амбициозный проект, прежде всего кукольный (что неожиданно для человека, так успешно начавшего с 3D), но вместе с тем использовавший множество дополнительных технологий – цифровые 2D, 3D, объемные макеты, нейросети, motion capture. А вместе с тем и аналоговые, включая рисованную анимацию и живопись по стеклу. Основой для фильма стал маленький рассказ Владимира Шинкарева «Домашний еж» (1987) про неудачную любовь больничного ежа и кошечки, который Сева сделал сценарием со множеством печальных психологических деталей, которых не было у Шинкарева, и поместил в антураж советской жизни. Художник Ежик, живущий в больнице, маленький и погруженный в себя, напоминает сразу о многих известных художниках, закончивших свои дни в психушках. А имеющая весьма хищный вид Кошечка напоминает женщин, решивших посвятить себя знаменитому художнику «не от мира сего», но не выдержавших сложностей этой жизни. Фильм стилистически выглядит как ретро с «грязным» и грубоватым дизайном, отсылающим к 90-м годам. И хотя общий расклад выглядит несколько идеализированным (и милиция, и работники больницы – милейшие люди), но в целом ясно, что рассказ Шинкарева, в котором есть два альтернативных финала, разделенных «линией отрыва от детей», по мнению Севы должен закончиться «финалом для взрослых»: «Ежик спился и подох под забором». Фильм этот в Суздале получил престижный спецприз жюри, а совсем скоро умер автор рассказа, замечательный художник и писатель Владимир Шинкарев.

Можно ли обмануть судьбу? Подросток Сальвадор узнаёт страшное предсказание: Кармен должна погибнуть от руки солдата Хосе. Вместе с уличными ребятами он пытается изменить судьбу и спасти Кармен.

Три года назад мы показывали прелестный фильм «Цыпленок для Линды», который снял французский художник и режиссер Себастьян Лоденбах вместе с Кьярой Мальтой. Этот фильм получил на XVII БФМ приз за лучший полный метр, и мы запомнили его артистическую графику, где немного цветов, но много воздуха, а еще легкую, летящую анимацию. В новом фильме «Да здравствует Кармен!» манера и графика Лоденбаха узнаются сразу, но если «Цыпленок» был современной историей, то на этот раз режиссер берет классический сюжет новеллы Мериме из середины 19 века. Но пересказывает его совершенно иначе, перенося внимание с гордой и непостоянной цыганки на уличных подростков, которые хотят ее спасти, а еще добавляет в свой фильм совсем немного классических мотивов из оперы Бизе. Вот сюжет: Севилья, 1845 год, в город возвращается Сальвадор, ставший помощником странствующего точильщика ножей. Точильщик слепой, но он умеет предсказывать будущее для тех, чьи ножи он точит. И вот, натачивая нож солдата Хосе, он видит, что этим ножом будет убита цыганка Кармен, зеленоглазая красотка и певунья, в которую влюблен весь город. И теперь мальчишка Сальвадор, тоже очарованный Кармен, вместе со своей подружкой воровкой Белен, независимой и резкой, и с ее двумя помощниками-пацанятами, пытаются сделать все, чтобы пророчество не сбылось. Но судьба уже покатилась, Кармен и Хосе влюблены друг в друга, хотя ничто не предвещает трагического финала.

Света Андрианова, одна из самых остроумных и смешливых российских режиссеров, сняла очень веселый и легкомысленный фильм «В тени деревьев или десять черногорских заповедей», как сборник эпизодов, анекдотически иллюстрирующих балканскую философию «полако» - не спеши и наслаждайся моментом. Она взяла десять фраз, похожих на поговорки в духе «работа не волк, в лес не убежит» (не знаю, есть ли у черногорцев такие поговорки на самом деле, но почему бы нет?) и придумала к ним маленькие истории, герои которых иногда люди, а иногда, например, офисные стулья или кровать, сперматозоиды или даже смерть. Невозможно не смеяться, глядя во что превращаются в фильме заповеди лени типа «Когда захочешь поработать, сядь, подожди - увидишь, это пройдет», и не радоваться в финале, когда герои всех сюжетов вместе пускаются в пляс под зажигательную балканщину. Спасибо Свете за эту радость во времена, когда веселого вокруг мало.

В картине «Моя маленькая жизнь на острове» Нины Бисяриной одна из любимых ее тем про мечтательного ребенка, соединяется с темой природы, которая ее увлекает в последнее время. На выставке Нины во время БФМ были ее легкие эскизы к фильму – с травой и деревьями. История в фильме связана с «плавучими островами» в городе ее детства, о которых она любит рассказывать, - кусочками земли, которые оторвавшись от берега, могут уплыть довольно далеко. Тут герой – мальчик, которого мама увела домой с прогулки на реке потому, что начался дождь, а он не хотел уходить, хотелось еще поваляться на траве и посмотреть на мир вокруг. И вот, пока мама не видит, мальчик убегает из дома со своим любимым игрушечным динозавром и рюкзачком, полным печенья, и оказывается на таком плавучем острове. Это история про таинственный мир, полный чудес и живности, где здорово и страшно. Все, как всегда у Нины, на полутонах, без резких поворотов, но с чуткостью к детскому воображению.

Впервые было два открытия — детское и международное. Рядом с привычными семейными и взрослыми программами заметное место заняла документальная анимация, в том числе автобиографические фильмы Гая и Нетты Димет. Одним из главных событий стала большая программа «Время приключений» с выставкой, играми, премьерами и телемостом с создателями сериала. Фестиваль впервые включил студенческие работы в российские «Премьеры», пришёл в Третьяковскую галерею и одновременно провёл показы в Санкт-Петербурге, Казани и Екатеринбурге.

«Четыре остановки» Елизаветы Хломовой – один из фаворитов у профессионалов анимации в этом году. На Суздальском фестивале он получил второе место рейтинга, что, конечно, о многом говорит. Фильм большой, амбициозный, соединяющий подробный кукольный мир и его объемных героев с двухмерными второстепенными персонажами. Сама по себе история про жизнь мечтательного подростка, фантазера, которому снятся страшные сны, у которого проблемы в школе и обижают невнимательные взрослые - вполне традиционна, в духе советской детской литературы. Но особенность этой истории в том, что речь идет про неслышащего мальчика, который в школе и в семье говорит на жестовом языке. И Лиза решила именно так, через жестовый язык и показать его, давая только «дикторский» перевод, что, конечно, стало большим челенджем и принесло множество дополнительных сложностей. Я, честно говоря, не слышала, чтобы кто-то уже делал кукольный фильм на жестовом языке и, конечно, на профессиональную публику это произвело впечатление. Мне любопытна дальнейшая судьба этого фильма и этого приема, работа с которым безусловно стоила свеч просто для того, чтобы понять, как это работает. При том, что саму аутентичность и точность жестового языка в фильме смогут оценить только его носители, слышащие люди его не понимают. В общем, мне кажется, про все это очень интересно подумать и поговорить, надеюсь, фильм Лизы подтолкнет какое-то обсуждение этой темы. На фильм, кстати, добирали денег краудфандингом, просили немного, но набрали даже с излишком, что показывает, как людей вдохновила Лизина идея.

Фильм Алёны Томиловой «Светлячок» на Суздальском фестивале получил приз за лучший фильм для детей и понятно почему. Это кино снято к 90-летию Юрия Энтина и в нем свое маленькое стихотворение очень трогательно читает сам патриарх, как будто от имени пожилого жука. В картине бессюжетные стихи превращаются в сказку о маленьком светлячке с родителями, которые ночью помогают всем потерявшимся и напуганным насекомым. Алена сделала очень красивую перекладку с чудесными фактурами цветов и мхов, которые она наснимала в лесу, вообще в фильме много юмора, эффектный свет и отличный саундтрек Саши Чиркова с перезвонами листиков и веточек, а еще шикарной финальной дискотекой жучков и гусениц.