Дети Фантоша | Всё об анимации

Сегодня в российский прокат выходит полнометражка испанца Альберто Васкеса «Добро пожаловать в Декорадо» (18+; оригинальное название – “Decorado”, 2025; трейлер).

Васкес уже трижды разворачивал свои короткометражки в полный метр – «Психонавты, забытые дети» (2015), «Война единорогов» (2022) и «Декорадо». Короткометражное «Декорадо» было выпущено в 2016 году. Оно очень стильное, с фонами-гравюрами в стиле Гюстава Доре. Потом была попытка создать анимационный сериал для взрослых. А потом, «очень быстро, всего за четыре года» Васкес снял полнометражный фильм. Большую роль в проекте сыграл художник Хосе Луис Агреда, с которым Васкес был знаком по работе комиксиста. До этого Агреда был художником-постановщиком на фильмах «Мечты робота» и «Бунюэль в лабиринте черепах».

Если вы когда-нибудь видели работы Васкеса, вы точно не спутаете его ни с каким другим современным режиссером. У него есть свои темы и своя визуальная эстетика, ориентированная на американскую анимацию «золотого века» – классические мультфильмы Диснея, Флейшеров, WBros. Подчеркнуто «мультяшные» мишки, мышки, птички и прочие милые создания в фильмах Васкеса сталкиваются с вызовами цивилизации и переживают экзистенциальный кризис. Васкес намеренно заостряет это противоречие. При ближайшем рассмотрении обнаруживаются более глубокие параллели, о которых автор с удовольствием говорит в интервью: студия «Гибли», Дюдок де Вит, Юрий Норштейн, Ян Шванкмайер, Река Бучи, Ролан Топор, Ральф Бакши и другие.

Итак, безработный мыш Арнольд борется с всесильной корпорацией ALMA, а заодно переживает кризис среднего возраста и кризис семейных отношений. У него есть друг-призрак Рамиро и жена Мария, которая сама страдает от депрессии. Звучит иронично, но это и в самом деле притча, в которой мир предстает гигантским театром, а ношение приличествующей маски влечет за собой продажу души и потерю свободы. Собственно, на испанском decorado – это «декорация», а alma – «душа».

В одном из интервью Васкес прокомментировал свой сюжет:   

«Возможно, ты очень хорошо приспособлен к ожиданиям общества, но это не обязательно принесет пользу твоей психике. Мы живём, забывая, с чем вынуждена сталкиваться наша природа – гипервключенность, социальные сети, стресс, лидеры с манией величия... И от этого чувствуешь себя очень маленьким».

Перефразируя классика, один из персонажей «Декорадо» скажет: «Мир – это прекрасная сцена, но какие же отвратительные на ней актеры». Кстати, испанцы в этот момент вспоминают не только Шекспира, но и Кальдерона (пьесы «Великий театр мира» и «Жизнь есть сон»). А заданный в финале вопрос «Кто директор ALMA?» можно перевести и так: «Кто режиссёр ALMA?»

В честь осени посмотрим фильм «Отель перелетных птиц» (2025, 3 мин). Его сделала Ефросиния Шаркова в Большой школе анимации.

Лиричный стоп-моушн про Жаба Жабыча, который работает администратором в птичьей гостинице. У него есть мечта, которую он вот-вот осуществит. (Если вы вспомнили сказку про лягушку путешественницу, то зря – Жаб Жабыч отличается скромностью и имеет хорошую техническую смекалку).

Нас особенно восхищает минималистический подход Ефросинии и умение парой деталей намекнуть на целое. Ни одна птица в кадре не появляется (по крайней мере целиком). Зато у Жаба Жабыча в комнате коллекция картин на птичьи сюжеты – есть даже Джотто, «Франциск Ассизский, проповедующий птицам». А еще у него прекрасное окно – прямо-таки символ преодоления.

Посвящается всем, кто устал и хочет на юг. Ну или в любых других направлениях.

Студия «Да» – питерская арт-группа, выросшая из волонтерского движения режиссеров и художников анимации. С 2008 года проводит анимационные мастерские для детей и взрослых в ситуациях вынужденной изоляции – больницы, ПНИ, колонии, люди с инвалидностью, социальные центры.
 
Часть творчества студии доводится до завершенного продукта, и его можно посмотреть. Например, мультфильм «Молитва», созданный в ПНИ №3 г. Петергоф в 2023 году. Или мультфильм «Энциклопедия монстров», созданный большим составом участников в Медицинском институте им. Березина Сергея в 2024 году.
 
Все мультфильмы студии «Да» можно посмотреть на её сайте, а за новостями следите в тг-канале.
 
Кстати, уже завтра в московском музее современного искусства «Гараж» в рамках конференции «Музей ощущений» состоится показ работ и дискуссия под названием «Когда герой становится соавтором». На показе будут представлены фильмы студии «Да», инклюзивной киномастерской «Студия № 6» и медиалаборатории фонда «Даунсайд Ап». После просмотра состоится дискуссия с режиссерами, художниками и участниками мастерских о художественных, этических и практических вопросах, возникающих в работе над проектами с инклюзивными командами.
 
26 сентября, с 20:00 до 21:30. Вход бесплатный, по регистрации.

Сегодня исполняется 120 лет Дмитрию Шостаковичу (1906-1975). Напомним, что он писал не только «киномузыку», но и музыку для мультфильмов. А современные режиссеры и сейчас используют музыку Шостаковича в анимации.

Сам Шостакович в юности пострадал от кино – ради заработка ему пришлось поработать тапером (то есть музыкальным иллюстратором) в кинотеатрах. «Кинослужение» отвлекало и от нормальной жизни, и от сочинения музыки. (Кстати, даже в большом зале Московской консерватории в эту эпоху, в 1920-е – начале 1930-х годов располагался кинотеатр под названием «Колосс»: днем – кино, вечером – концерты).

Чуть позже молодой, но уже очень известный композитор Шостакович будет писать музыку к первым советским звуковым фильмам. В 1934-36 годах он сотрудничает с Михаилом Цехановским, который снимает полнометражный мультфильм «Сказка о попе и о работнике его Балде». В 1936 году в «Правде» выходит разгромная статья «Сумбур вместо музыки», и почти готовый фильм сдают в архив, где во время войны он погибает в пожаре.

Потом будет мультфильм-опера «Сказка о глупом мышонке» (1940) для маленьких, с тем же Цехановским. «25-е – первый день» (1968) – режиссерский дебют Юрия Норштейна (совместно с А. Тюриным), фильм-плакат, с цитатами из произведений советских художников-авангардистов, на музыку из 12-й, «революционной» симфонии Шостаковича. Уже после смерти Шостаковича, в 1980-е, его музыка появится в фильмах «Цветомузыка» Владимира Самсонова (1981), «Танцы кукол» Инессы Ковалевской (1985). И даже в сатире «Баллада о формалисте» (1983), которая обличает вовсе не сумбур вместо музыки, как можно было бы подумать, а нравы безответственных советских работников.

Отдельный сюжет – Шостакович и творчество Андрея Хржановского. Хржановский вспоминал:

Я случайно узнал от моего приятеля… что Дмитрий Дмитриевич очень высоко отозвался о моём первом фильме — «Жил-был Козявин». Я знал и без того, что Шостакович был очень настроен на сатирическую волну и на волну, связанную с традициями русской литературной школы, в частности, девятнадцатого века. Он обожал Салтыкова-Щедрина и Гоголя и написал в своё время оперу «Нос», которая прошла буквально несколько раз, затем постановку запретили… В 1969 году я обратился к Шостаковичу с просьбой разрешить мне экранизацию его оперы. И был поражён и несказанно обрадован, когда... получил ответ – открытку, в которой говорилось: «Уважаемый Андрей Юрьевич, я был бы рад, если бы Вы сняли фильм по моей опере "Нос"».

Фильм по опере «Нос» в конце 1960-х годов снят не был. Но спустя полвека, в 2020-м Хржановский выпустил фильм «Нос, или Заговор «не таких»» – это не просто адаптация оперы Шостаковича, но сложное высказывание об отношениях власти и художника в России. Сам Шостакович становится героем фильма, вместе с Гоголем, Булгаковым и Мейерхольдом.

Ну а мы предлагаем в честь юбилея Шостаковича пересмотреть фильм по его музыке, снятый не в России. Это “Gloria Victoria” (2012, 7 мин) Теодора Ушева, болгарско-канадского режиссера, который работает на студии NFB.

Вообще-то “Gloria Victoria” – старинная немецкая солдатская песня, популярная в начале ХХ века, о дружбе, пении птиц в прекрасном лесу и любви к родине. Ушев предельно ироничен в выборе музыки: он использует в своем фильме знаменитую «тему нашествия» из 7-й симфонии Шостаковича. ХХ век кардинально изменил представление о войне, окончательно лишив ее человеческого начала. Ушев создает своеобразный аудивизуальный коллаж, вдохновлённый экспериментами авангардистов. Музыка Шостаковича соединяется с образами войны, опирающимися на живопись ХХ века, – от Пабло Пикассо и Кете Кольвиц до советского агитационного текстиля.

В одном из интервью Максим Шостакович рассуждал об отце:

Он мастер великих обобщений. Сколько на земле радости, сколько горя, войн – 7-ю симфонию тоже можно воспринимать как симфонию in general – вообще войну – это еще и о будущих войнах – революции, катаклизмы, в которые человечество ввергается – к сожалению, под музыку Шостаковича еще много чего свершится.

Видимо, Ушев в “Gloria Victoria” выбрал правильную меру обобщения.

Сегодня Международный день мира. Самое время посмотреть мультфильм «Как начинается война» (What Happens Before War, 2015, 7 мин).

Японская команда аниматоров сделала джем по иллюстрированной книжке 2004 года, которая учит детей распознавать признаки милитаризации общества и государства. Когда-то Япония дала обещание никогда больше не вступать в войну, но однажды все может измениться. И начнут происходить совершенно неправдоподобные вещи:

☮️ "Правительство скажет, что если на нас собираются напасть, то надо нападать первыми".

☮️ "Газеты, радио и телевидение будут говорить в точности то же, что и правительство".

☮️ "Люди мирных профессий будут помогать военным выполнять их работу".

☮️ "Государству придется повысить налоги".

И главное:

☮️ "Всё, чему вас учили, говоря о важности каждой человеческой жизни, окажется неправдой. Самая важная вещь – это страна".

Что же делать?

☮️ "Если вы увидите, как что-то из этого происходит прямо сейчас, скажите об этом взрослым. Потому взрослые часто слишком заняты и ничего такого не замечают".

Вдруг кому-то пригодится?

Уже завтра в киноцентре «Октябрь» – российская премьера «Добро пожаловать в Декорадо»! Приходите смотреть и оставайтесь обсуждать с нами психологические проблемы мыша Арнольда. Испанец Альберто Васкес – создатель культовой «Войны единорогов», и каждый его фильм – антиутопия, но не похожая на предыдущий.
18 сентября, 19:30. К 22:15 точно закончим ✔️

А в субботу в музее «Гараж» пройдёт показ фильмов уральской школы анимации – «Хозяйка Медной горы» и «Алешенька» Дмитрия Геллера, «Зеленые камешки» Полины Федоровой и «Катунь» Марии Железновой. Также запланировано обсуждение с авторами и Павлом Шведовым. (А если не попадаете, то «Зеленые камешки» и «Катунь» можно будет увидеть на Большом фестивале мультфильмов в октябре).
19 сентября, 19:00.

Сегодня юбилей у Сергея Меринова, замечательного режиссера и преподавателя искусства анимации. Меринов – мастер пластилиновой анимации, создатель пластилинового отдела на студии «Пилот», на основе которого в 2010 году образовалась студия «Пластилин».

Сергей Меринов здорово работает с музыкой – и во взрослом, и в детском формате. В честь дня рождения автора мы посмотрим два анимационных клипа, которые отражают разные грани его таланта:

«Шла Саша по шоссе» (2010, 4 мин) – клип на песню группы «Несчастный случай», пластилиновое роуд-муви с эффектом полиэкрана. Саша идет по обломкам старой цивилизации, и все они у Меринова живут своей жизнью – аж глаза разбегаются. Есть даже скелет Левиафана, который Андрей Звягинцев снимет только через четыре года! (А еще здесь чувствуется рука многолетнего автора заставок к «Горе самоцветов»).

По прошествии лет текст Алексея Кортнева местами выглядит наивным, местами – пугающе актуальным. А вот иронию финала Меринов, кажется, усилил уже в 2010-м.

«Пупс» (2021, 3 мин) из проекта «Мультипелки» – клип на детскую песню Георгия Васильева. Драматическая история любви и разлуки для самых маленьких, виртуозный стоп-моушн с использованием прищепок, клубков, прихваток, мочалок, скрепок и многого другого.

Кстати, прямо сейчас в Merinov Animation School идет набор на годичный онлайн-курс «Художник-аниматор». Занятия начинаются в октябре, подробности здесь.

Неделько Драгичу – 90!

Сегодня юбилей классика загребской школы анимации. С 1960-го года Драгич работал на Загреб-фильме – и как самостоятельный режиссёр и сценарист, и в команде с Довниковичем, Костелацем и другими. Среди его работ (18+) – «Тук-тук», номинированный на Оскар, и «Дневник», выигравший гран-при Загребского фестиваля. (А нам особенно нравится «Путь к соседу»).

Во всех своих фильмах Драгич моделирует реальность, которая постоянно изменяется и коварно обманывает ожидания – и персонажа, и зрителя. Тревожный или опасно увлекательный, но всегда непредсказуемый мир.

А ещё Драгич карикатурист, комиксист и дизайнер. Он проиллюстрировал более 50 книг, нарисовал около ста постеров, оформлял спектакли, разрабатывал дизайн упаковок, почтовых открыток, туристических брошюр, календарей и даже автобусных билетов.

Плейлист с фильмами Неделько Драгича

В российский прокат вышел «Хитрый койот» (Coyote vs Acme, 12+), и это большое событие. Даже несколько.

Во-первых, Warner Bros. всё-таки выпустил фильм (с 2023-го он лежал на полке). Во-вторых, «Койота» сейчас легально прокатывают в России (так как права не у WB, а у Ketchup Entertainment). И главное – это хорошее семейное кино. На наш вкус, поинтереснее, чем, скажем, продукция Pixar последних лет.

Итак, «Койот» – анимационно-игровой фильм, что подразумевает взаимодействие анимационных персонажей с живыми актерами. По словам режиссера Дэйва Грина, источником вдохновения для него послужила классическая комедия Роберта Земекиса "Кто подставил кролика Роджера" (1988), снятая в том же стиле. Действие разворачивается во вселенной Looney Tunes, с участие основных персонажей классических короткометражек – от сидящего в психушке Даффи Дака и ушедшего в подполье Багза Банни до сделавшего карьеру в Акме Фоггорна Леггорна. Кстати, все в классической рисованной форме, никакого 3D!

Главный герой – Хитрый Койот, который вечно пытался догнать птицу по имени Дорожный Бегун в одноименном сериале Чака Джонса. Койоту мешают добиться его цели гаджеты корпорации Акме, которые всегда ломаются, взрываются и ведут себя максимально неподобающим образом. Койот обращается в адвокатскую контору «Эйвери, Джонс и Мальтиз» (это имена ключевых авторов Looney Tunes), чтобы отсудить у Акме внушительную компенсацию. На самом деле не за этим, но – без спойлеров.

Адвокат Эйвери вообще не в восторге от этой затеи – ему достаточно выигрывать у Акме мелкие иски, а амбиции молодости уже позади. Но цепочка случайностей, настойчивость Койота и горячий подход к делу юной племянницы Эйвери постепенно заставляют юриста взяться за дело мультяшек всерьез, и даже стать борцом за справедливость, пусть и с ущербом для себя.

Дело будет проиграно, и не раз, но Эйвери многое переосмыслит в своей жизни. Более того, перемены настигнут и Койота, и даже Бегуна!

Да-да, Дикий Койот, который не умеет говорить, общается с помощью табличек и каждую минуту попадает в дурацкую передрягу (все как в сериале Джонса), переживет катарсис, а его образ получит новую глубину.

Условный персонаж анимационного сериала-погони был помещен в психологическую матрицу игрового голливудского фильма и успешно в ней сыграл. Но есть и ещё много удач – прекрасная анимация, эксцентричная игра актеров под стать мультяшкам, цитаты из «Терминатора» и «Твин Пикс», многочисленные отсылки к золотому веку WB (по «Койоту» хоть принимай зачёт по истории анимации), образ петуха Фоггорна Леггорна, визуально и психологически очень напоминающий Трампа. Ну и всегда приятно посмотреть, как простые граждане побеждают могучую корпорацию. Хоть и дурацким способом.

Будет возможность – посмотрите, и лучше с оригинальным звуком.

Трейлер

Любители студии Ghibli имеют возможность посмотреть на большом экране и обсудить со специалистами два фильма

• 12 сентября (сегодня!) – «Навсикая из долины ветров» – с искусствоведом и историком анимации Анной Голда (плюс презентация её книги «Японская анимация. От кабуки и камисибай до студии «Гибли», Миядзаки и Такахаты»!). А вот артбук к «Навсикае».

• 19 сентября – «Ариэтти в стране лилипутов» – с японисткой Николь Сукиасянц. (А прокат новой 4К-реставрации – с 24 сентября.) Про «Ариэтти» мы писали здесь.

Москва, киноцентр «Октябрь»

Подводим итоги розыгрыша билетов на премьеру «Декорадо».

Отсылки к какому классическому британскому роману для детей есть в фильме Васкеса "Психонавты" ("Бердбой", 2015)?

Правильный ответ – «Питер Пэн» («Питер Пэн и Венди») Джеймса Барри.

В сюжете «Психонавтов» много отдельных деталей, которые напоминают о Питере Пэне:
🟣 мальчик, который летает при помощи волшебного порошка (кстати, в первой книге Барри про Питера Пэна, «Белая птичка», Питер был наполовину птицей и наполовину человеком),
🟣 остров, на котором живут Забытые дети (у Барри – «потерянные дети», Lost boys),
🟣 однорукий злодей,
🟣 живой будильник (у Барри – крокодил, который проглотил будильник и поэтому тикает).

Хотя, конечно, у Васкеса они сочетаются с другими ассоциациями (например, линчевскими и миядзаковскими) и помещены в совсем иной, постапокалиптический контекст.

Кстати, один персонаж из нового фильма Васкеса «Декорадо» очень похож на фею Динь-Динь из диснеевского «Питера Пэна». И это не совпадение )

Ну а билеты достаются sasha_fendy, которая, кроме «Питера Пэна», вспомнила еще и «Ветер в ивах», «Оливера Твиста» и «Повелителя мух». Что-то в этом есть.

Неожиданно наступила осень. А от новых обстоятельств иногда хочется сбежать куда-нибудь подальше, желательно в теплые края. Ну или хотя бы посмотреть, как это делают другие. По такому случаю посмотрим фильм «Каприччио» (2022, 3 мин) Евгения Надточия.

Жукам, червякам и бабочкам в надвигающемся осеннем апокалипсисе деваться некуда – только собирать чемодан. Этакое «Путешествие муравья» наоборот, подальше от мокрых родных осин: Надточий, не побоимся этого слова, деконструирует привычные нарративы и образы. Ничего прочного не осталось. И даже светящееся зеленое яблоко в каплях дождя – прямо из «Сказки сказок» – неожиданно растекается лужицей, когда из него вылезает гусеница и объявляет: «Я такая молодая! Я еще ничего не видела в этой жизни!» «И слава Богу, что ничего не видела…» – хрипло отвечает ей потрепанная бабочка на костылях.

«Каприччио» на музыку Валерия Гаврилина из балета «Анюта» – серия из «Детского альбома», который совместно выпустили студии «М.И.Р.» и «Беларусьфильм» по музыкальной классике ХХ века. «Каприччио» с итальянского – каприз, прихоть. Это виртуозная музыкальная пьеса, в котором, по одному из красивых старых определений, «сила воображения имеет большой вес».

А еще мы заметили, что аниматоры в Беларуси любят каприччио. У Игоря Волчека их целых два – «Каприччио» (1986) и «Рондо-каприччиозо» (2014), оба – о несбыточном бегстве от реальности. У Евгения Надточия, несмотря на меланхолический настрой и дурную погоду, побег состоялся. Или, точнее, миграция насекомых.