Одна кавычка


Kanal geosi va tili: Rossiya, Ruscha


Как создавать в эпоху нейросетей и оставаться автором. Заметки арт-директора с 10+ летним опытом работы с крупными брендами. Пишу про ИИ, креатив и коммуникацию.
http://kupdasha.ru/all

Связанные каналы

Kanal geosi va tili
Rossiya, Ruscha
Statistika
Postlar filtri


Video oldindan ko‘rish uchun mavjud emas
Telegram'da ko‘rish
Обновление в фотограмметрии

Кто не знает: сначала появилось 3D-фотосканирование, и из этой технологии, Gauss Splatting, появилась ИИ-анимация видео. Самый известный кейс — Luma. У них до сих пор есть это приложение, по которому вы до сих пор с телефона можете отсканировать объект, сохранить и даже заанимировать ролик. А потом они сделали свой сайт по видеогенерации. Глубины резкости не было, изменения света тоже, поэтому это не выглядело так впечатляюще, как сегодня. Я лекцию про это читала еще в бородатом 2021 году в Сколково, это было буквально одно из моих первых выступлений.

Теперь про Octane (появился в 2010-х как один из первых GPU-рендеров, когда всё остальное считалось на процессоре, и его подхватило моушен-дизайн-комьюнити, которое сидело на C4D). Раньше сплаты жили в отдельных вьюерах и в рендер не заходили. В версии 2026.1 OTOY добавила поддержку 3D Gaussian Splats принципиально иначе — сплаты участвуют в освещении сцены, попадают в отражения и преломления, отбрасывают тени на другие объекты. Это означает, что скан ведет себя как обычная геометрия: к нему можно поставить свет, добавить рядом смоделированный объект, дать честный depth of field. Скан перестает быть «картинкой, по которой можно полетать», и становится съемочной площадкой.

Автор


Что-то от пророка и от скомороха

Забавным образом то, что я считала абсурдным, через какое-то время сбывается. Не так давно я стала говорить, что коммуникационный и продуктовый дизайн в будущем могут склеиться, что скоро это будет что-то единое. Раньше все было честно поделено: коммуникационщики делают айдентику, наружку, ключевые визуалы, продуктовые сидят в интерфейсах и дизайн-системах, и миры пересекались только на защите. Сейчас я смотрю на проекты и перестаю понимать, где заканчивается одна зона и начинается другая.

Коммуникационщики теперь сидят и обходят сайты и приложения, потому что бренд живет там, а не на плакате в переходе. Рисуют иллюстрации и сторисы для суперприложений, мелкие баннеры в ленту, промо-блоки в личном кабинете. По всем признакам это коммуникационный дизайн, но живет он внутри продукта, с ограничениями по весу, сеткам и размерам. Продуктовые в это же время спокойно рисуют логотипы и иконки, когда им что-то понадобилось, потому что ждать бренд-команду три недели никто не будет. А лендинги все чаще выходят в формате коммуникации, а не интерфейса: заход, конфликт, вывод, СТА. И рисуют их и те и другие.

При этом идея, что коммуникационный дизайн — это только графика, до сих пор жива и кочует по вакансиям. Хотя по факту графика давно один из носителей, а половина работы происходит на территории, которая еще пару лет назад считалась чужой.
Компании уже не хотят нанимать двоих там, где может справиться один, и рынок может сам дожмет эту склейку. Посмотрим что будет через год/два.

Вообще, кризис — это время, когда сбывается то, что ты даже никогда не могла себе представить. И хорошее, и плохое.


Пять разных мест под одним именем

Ordrupgaard под Копенгагеном — место, где под одной вывеской живут историческая усадьба, французская коллекция, датское искусство, дом Финна Юля и парк. Разные объекты, разные поводы приехать, разные люди на входе. Классический зонтик, где ни одна часть не хочет быть частью.

Агентство нашли одну идею, которая держит разное вместе: дом и гостеприимство. Музей как дом, куда тебя зовут в гости. Сменили имя и написали тэглайн про "Home to iconic art and Danish design". Узнаваемость тащит формулировка, и графика уже спокойно работает на ясность, не пытаясь быть главным аттракционом.


Video oldindan ko‘rish uchun mavjud emas
Telegram'da ko‘rish
Соревнуюсь с Егором Кридом

Смотрим новый музыкальный клип на 😌YouTube
Трек уже на площадках, жду ваши лайки.

Я в детстве смотрела на эти клипы звезд на Муз-ТВ, и все, что оставалось, это только мечтать, что у меня когда-то будет так же. Потом я выросла, я стала писать свою музыку: с 2021 года я пишу песни. И стало быстро понятно, что видеоклип нормальный мне не светит, потому что съемки стартуют по ценнику от 2 млн руб. Когда ты непрофессиональный артист, который просто не отобьет эти бабки, нужно понимать, что это только съемки — 2 ляма, а там еще и дистрибуция, и отправка на каналы. Кстати, на канал было в то время не очень дорого, от 500 000. Сейчас не знаю. Отправить в то время на радио было в районе тридцати, ну и двадцати, и то не факт, что тебя рассмотрят. Сейчас уже дешевле.

В общем, потом я стала следить за нейросетями. Видеонейросети появились в 2024 году, и тогда у меня появилась надежда, что у меня получится что-то сгенерировать с собой самостоятельно. До этого я пилила все клипы вручную, рисовала покадровую анимацию, делала клипы в 3D. В 2024–2025 году уже стали появляться какие-то намеки, но каждый раз, когда ты запускал анимацию по референсу, она искажала лицо. Стоило тебе только повернуть голову — все, это уже не ты, а какой-то другой человек, не говоря уже о том, что в липсинге она тоже не совпадала. Поэтому я все ждала и ждала. И вот наступает 2026 год, лето, и в Kling 3 появляется анимация по видео-Lora. Cделала клип за 4 дня, но я их посвятила практически полностью ему. Я потом могу написать статью о процессе по этапам, если эта тема стрельнет.

Cейчас генерация еще в качестве 720. Пройдет несколько лет, и с видео Lora можно будет делать уже рендеры в 1080 и в 2K (сейчас разрешение увеличивается на пост-продакшене). Буду каждый год тестировать, как только будут выходить, и буду делать апдейты клипов и делать их снова, для теста технологий.

Если вы еще не верите, что будущее наступило, вам стоит посмотреть полнометражный фильм, который полностью сгенерирован ИИ, — вы никогда не отличите его от снятого. Теперь в продакшне на тендерах будут участвовать уже финальные ролики, и клиент будет покупать готовое, а не снимать.

Если вы не поняли, причем здесь Егор Крид, то у него как раз недавно вышел клип с ИИ — там у него дракон по сцене летал, и это вызвало какой-то бум в соцсетях.


Может бизнесу и не нужен хороший дизайн?

В LinkedIn под постом выше пришел комментарий. Если сжать:
А не сами ли вы придумали ценность своей работе? Может, бизнесу и пользователю она не нужна, а вы час двигаете блок из профдеформации и называете это хорошим дизайном?


Вопрос хороший. Злиться на него бессмысленно, потому что он про реальную дыру в профессии. Она вот в чем: работу коммуникационного дизайна меряют продуктовыми метриками, а у нее показатели другие.

Аккуратность верстки ложится в дочитываемость и в ассоциации. Обе штуки измеряются нормально — просто не А/Б-тестом, а тестами восприятия: узнаваемость до и после, фокус-группы, брендлифт, конверсия переходов. Все это стоит денег и времени, поэтому заказывают такое крупные бренды с бюджетом на исследования. В остальных девяноста процентах проектов не меряют вообще ничего — а потом искренне спрашивают, где доказательства.

И да, профдеформация существует. Она видна там, где дизайнер не может назвать, на какой показатель работает его правка. Часами двигаем макет, на «зачем» отвечаем «так красивее» — это вкусовщина, и ее надо резать. Ответ «на упаковке это влияет на скорость нахождения товара на полке, а на лендинге — на дочитываемость первого экрана» — это уже разговор.

А деньги бизнесу коммуникационный дизайн приносит не мелочами по отдельности, а тем, что бренд опознается быстрее конкурента и в него верят. Метрики комдизайна разбирала в статье 😌здесь.


Почему дизайн выглядит хорошо

Заметно, как один макет выглядит дорого, а второй, где вроде бы те же шрифт, цвет и сетка, выглядит как курсовая. Дело не в идее и не в силе концепции, а в том, что кто-то три часа двигал блоки на два пикселя. Продать такую работу невозможно, ее замечают только когда она не сделана. У меня уже были похожие статьи про композицию и лайфхаки в дизайне.

Первое, что я ловлю в чужом макете — сколько в нем линий пересечений объектов. Когда линии не совпадают и не сходятся честно, а пересекаются почти-почти, и вот это «почти» и есть то самое ощущение дешевизны, которое заказчик потом описывает словами «как-то не то, доработайте». При этом пересекаются только дополнительные элементы (текст, лого, лигал), а не основные (фото, декор).

Скругления карточек. Внешний и внутренний радиус не могут быть одинаковыми, иначе рамка выглядит пережатой, как будто внутренний элемент вдавили в контейнер силой.

Оптический центр против математического. Верстка вообще целиком построена на этих компенсациях: висячие предлоги, разрядка в наборе капителью, тире вместо дефиса в номерах. По отдельности каждая мелочь не стоит ничего, вместе они и создают ту самую разницу между «сделано» и «сделано хорошо».

Обиднее всего, что за эту работу отдельно не платят и в портфолио ее не покажешь, слайд с подписью «я выровняла подпись по базовой линии» не соберет ни одного лайка. Но именно по ней на собеседовании за тридцать секунд отличают мидла от сеньора.


Букв не хватает

Maruman (японская марка, скетчбуков) переупаковалась в лайфстайл-бренд SOUZO. Название собрано из двух японских слов — «воображение» и «создание». Логика простая: одно без другого не работает.

Айдентику построили на «красоте незавершённости». У букв в логотипе намеренно срезаны части, а в вертикальной версии между знаками появляется квадрат пустоты: прямая отсылка к культовым блокнотам Maruman.


И разверглись врата в ИИ ад

Higgsfield на днях выпустили бесплатные генерации Seedance 2 в 4K, и каждому дают аж 500 бесплатных роликов (причем еще со звуком, вот это щедрость). Единственный момент — генерация долгая, по 20 минут ожидания. Если ты генерируешь бесплатно, все твои ролики попадают в открытый доступ и видны всем на земле. Поэтому это интересный срез того, что люди генерируют по запросам.

Индусы стали генерить себя верхом на тиграх и в золоте, делать свою версию «Матрицы». Люди с маркетплейсов стали лить продуктовые ролики с продажей ювелирки и духов. Кто-то пошел генерировать лайфстайл — естественно, полуголых женщин в купальниках, видимо, для OnlyFans. Много генераций тачек. И иногда какие-то инфлюенсеры делают нейровставки для роликов на YouTube — вертикальные и горизонтальные.

В целом я вижу, как изменяется видеомонтаж, как монтаж тех же самых подкастов теперь делает Claude и точно так же делают красивые рилсы с анимациями и моушеном. И то, как с моушеном справляется тот же самый Seedance, от 3D до 2D, это, на самом деле, пугает, насколько все это теперь стало просто.

Я сделала пару генераций на своем «Мерчендайзере» потренироваться.


Что дальше

Буду писать здесь реже, точно не каждый день. По иронии ставка на регулярность как раз и не сыграла: из-за того, что посты выходят часто, канал у многих на мьюте. Если писать реже, прочитает ровно столько же людей, только вовлечение и просмотры будут выше.

Подкаст расширяю с дизайна на креативные индустрии в целом. За год заметила, что после выпусков к гостям приходили клиенты, то есть формат рабочий, просто дизайн это слишком узкая рамка. Если вам есть что рассказать или знаете кого позвать, пишите.

Дизайн-стендапы. Проект решила продолжать, только со спонсорской поддержкой, которую сейчас ищу — если вам или вашей компании интересно, напишите мне, расскажу подробно. Точно есть желание сделать большой дизайн-стендап к Новому году, посмотрим как сложится, увидимся на нем еще сегодня. Еще хочу расширить стендапы на другие профессии: кибербез, стоматологи, юристы — посмотреть как стрельнет.

Статьи пока ставлю на паузу, их читают дизайнеры, а мне сейчас важнее разговаривать с заказчиками.

Продолжаю активно вайбкодить, но решила отделить это от канала, свои проекты буду выкладывать тут. Из интересного: апдейтнула интерфейсы прошлых проектов и сделала «Русский офис» где соединила поверпоинт, ворд, эксель и верстку на хтмл в одном месте.

На связи 🤟




Самый быстрый способ научиться оформлять рекламу

Перестать делать ее за чужие деньги и один раз попробовать за свои. Я говорю не про пет-проект в портфолио, а про историю, где ты придумал продукт, сам написал лайн, сам собрал нейминг, залил бюджет в таргет и сидишь смотришь, как он утекает, а заявок нет. Вот в этот момент, где-то на третий день, когда открученных денег уже жалко, а гипотеза еще жива, у человека внутри что-то щелкает и он впервые за карьеру начинает думать не макетами, а причинами.

Сначала выясняется, что аудитория не та, которую ты нарисовал в брифе — ты целился в модных ребят двадцати пяти лет, а покупают женщины сорока, и им твоя дерзкая подача вообще не заходит. Потом оказывается, что нейминг, который звучал остроумно, никто не может ни выговорить, ни загуглить, а домен занят компанией по продаже подшипников. Дальше выясняется, что лайн, которым ты гордился, не отвечает ни на один вопрос человека, который видит тебя первый раз в жизни и держит телефон одной рукой в метро.

Пока ты внутри агентства, тебе кажется, что провал проекта — это когда клиент не согласовал макет. Когда ты сливаешь свои деньги, ты узнаешь, что провал — это когда все согласовано, отрисовано красиво, вылизано до пикселя, и не работает, а виноват в этом лично ты и никто больше. Ни один арт-директор тебе этого не объяснит на летучке, потому что он сам чаще всего этого не проходил, у него тоже вся жизнь прошла на клиентских бюджетах.

И меняется в первую очередь разговор с заказчиком. Человек, который сам огреб, перестает спорить про скругления, когда у продукта сломано предложение, и начинает задавать неудобные вопросы на старте: кто это покупает, сколько раз, почему не у конкурента, что вы делали до этого и почему это не сработало. Он спокойнее относится к правкам, потому что понимает, что за этими правками стоят чьи-то живые деньги, а не вкусовщина маркетолога. Он же, кстати, первым замечает, когда клиент несет полную дичь, и умеет это аргументировать не словами «мне кажется, так красивее», а нормальной логикой.

Терять деньги неприятно, зато после этого ты навсегда перестаешь верить, что хороший дизайн сам себя продает.

11 ta oxirgi post ko‘rsatilgan.