Photoshop | Дизайн

Создай законченную вертикальную иллюстрацию в формате диптиха, разделённую на верхнюю и нижнюю части. Холст должен быть строго вертикальным, при этом верхняя и нижняя части занимают равные доли — 1:1.
В целом это должна быть современная графическая композиция из двух вертикально расположенных частей. Обе части должны быть посвящены одному и тому же главному объекту и демонстрировать связь: «исходный объект → его переосмысление в стиле швейцарского интернационализма».
Верхняя часть:
Используй загруженное исходное изображение как единственный источник для внешности главного объекта. Автоматически распознай и выдели изображённого на нём человека, кошку, собаку или другое распространённое домашнее животное. Основное внимание удели самому субъекту, не делая здания или сложное окружение главным содержанием изображения.
Максимально сохрани ключевые узнаваемые особенности человека или питомца: форму лица, черты лица, причёску, цвет шерсти, узоры и пятна, одежду, аксессуары, ощущение возраста и общий характер.
Фон умеренно упрости. Главный объект должен быть показан ясно и полностью. Композиция должна быть устойчивой и аккуратной, со сдержанным и рациональным использованием свободного пространства. Верхняя часть должна выглядеть как чистое и лаконичное визуальное извлечение сути исходного изображения.
Нижняя часть:
Преобразуй тот же самый объект в полноценную иллюстрацию в визуальном языке «Swiss Style / Швейцарского международного стиля».
Ключевые особенности стиля: строгая сетка, визуальная эстетика гротесковых шрифтов без засечек, рациональное использование свободного пространства, сдержанная палитра — преимущественно красный, чёрный и белый.
Основной принцип: использовать ясную геометрическую структуру, плоские цветовые формы и упорядоченную композицию, тщательно контролируя визуальную иерархию и пустое пространство.
Композиция должна включать один чётко выраженный главный объект или одну понятную сцену. Визуальный центр должен быть стабильным. Главный объект необходимо показывать полностью, без обрезания. Фон следует умеренно упростить, сохраняя ощущение пространства и воздуха.
Линии, цветовые блоки, светотень, материалы и текстура бумаги должны подчиняться единому стилю. Не смешивай его с посторонними художественными направлениями.
Главный объект должен естественно вписываться в рациональную сеточную систему швейцарского стиля. Стиль можно подчеркнуть с помощью упорядоченного деления пространства, точного выравнивания элементов, сдержанной цветовой палитры и современной графической верстки.
Изображение должно выглядеть естественно, иметь лёгкое ощущение ручной работы и отчётливо узнаваемые признаки выбранного стиля. Избегай типичных для ИИ чрезмерно гладких поверхностей, бессмысленного нагромождения деталей и случайных декоративных элементов.
Общие требования:
Главный объект в верхней и нижней частях должен явно соответствовать самому себе. С первого взгляда должно быть понятно, что внизу изображён тот же человек или тот же питомец, что и в верхней части, только переосмысленный в швейцарском стиле.
Если тема специально этого не требует, не добавляй текст, логотипы, водяные знаки, рамки или элементы интерфейса. Не создавай коллаж из нескольких отдельных изображений.

Please turn each photo I upload into a separate, high-end design poster. Do not combine multiple photos into a collage; output one poster per photo.
Use an overall 3:4 vertical composition, strictly divided into two equal sections, with the top and bottom each occupying exactly 50% of the canvas height.
For the top half, preserve the original photograph, maintaining the subject's structure, realistic texture, natural lighting, and original color atmosphere. Apply only subtle, refined photographic color grading to give it the quality of editorial magazine photography and fine-art exhibition imagery. To adapt the image to the required aspect ratio, naturally extend the sky, ground, or surrounding environment when necessary, but do not stretch, distort, or alter the main subject.
For the bottom half, extract the most recognizable subject, silhouette, pose, and narrative relationships from the photograph, then reinterpret them as a light, naïve, retro hand-drawn editorial illustration. Do not mechanically trace or reproduce every detail. Instead, reinterpret the subject through simplified forms, slightly exaggerated proportions, symbolic features, and humorous visual metaphors, while ensuring that the original subject remains instantly recognizable. Blend the aesthetics of modernist editorial illustration, Bauhaus composition, children's picture books, and fashion sketching. Keep the forms concise and the lines thin, delicate, and slightly imperfect by hand. The overall feeling should be relaxed, intelligent, playful, and restrained.
Derive the color palette from the photograph above, using a limited palette with high lightness and low-to-medium saturation. Leave generous areas of off-white or pale negative space, with small touches of complementary color used as visual accents. Use a mixed-media texture inspired by watercolor, gouache, colored pencil, oil pastel, and dry-brush techniques. Preserve visible paper grain, rough edges, areas of exposed paper, slight misregistration, and imperfect brushwork. Avoid smooth vector graphics, photorealistic lighting, 3D rendering, and plastic-looking surfaces.
Keep the overall composition balanced, airy, and spacious, with a strong sense of breathing room. A small number of hand-drawn lines, geometric symbols, or abstract elements may be added. Typography should be used sparingly, such as retro handwritten titles, numbers, or years, naturally integrated into the illustration.
The overall visual direction should reference vintage fashion picture books, travel illustration, art publications, and sophisticated editorial design, creating a mood that feels gentle, nostalgic, relaxed, stylish, humorous, slightly awkward, and confidently eccentric.
Avoid anything that feels overly cartoonish, cheap, commercial/e-commerce-oriented, or template-driven.