Прогулка по садам различного музицирования

отзыв на книгопечатную продукцию «Станислав Свиридов – Молодёжные субкультуры. Взгляд изнури» (2009)
 
что-то поймал волну в последнее время писать отзывы на книги о музыке, хотя до этого много их читал последнее время и не писал и ничего, а написание вдумчивого поста в канал бывает что забирает все творческие силы за день, единственное действие, которое удаётся осуществить, ну а что делать, вот всё равно пишу, и ладно бы книга была какой стоящей, а тут вот такое, некое довольно любительское издание, хотя и не могу сказать, что прочитал его без интереса, какие-то моменты вполне было интересно, поэтому и обозреваю. в общем, тут очередное d.i.y.-исследование, автор не следует какой-то научной строгости, чаще пересказывая материалы, прочитанные в интернете на специальных локальных форумах, но иногда вещая о том что знает лично, да и под гребёнку «субкультур» гребёт что ни попадя, типа паркура или интернет-падонкаф. ещё особенности писательского подхода Свиридова: использование смайликов-колобков в печатном тексте, игривые обращения к читателю, наличие рубрики «субультурный анекдот» (не смешные), редких цветных вкладок с пикселизацией, порой странных заходов. книга издана в Бийске, и я начал думать во время чтения, что и сам автор из Бийска, но к середине книги задумался, что если книга издана в Бийске, то это совсем не значит, что сам автор из Бийска; тогда я решил, что мне будет приятнее продолжать думать, что автор из Бийска, и я продолжил так думать, а о том, как всё оказалось на самом деле, я расскажу в конце. подзаголовок «взгляд изнутри» автор поясняет следующим образом: обычно в научной литературе учёные мужи описывают субкультуры как что-то сомнительное, некий молодёжный порок, он же будет рассказывать без такого предрассудка. на деле предрассудки у него выходят когда описываемое ему не нравится, а когда нравится – похвальба. из текста становится ясно, что писал книгу ролевик-металлист, поэтому тут есть подробная роспись многочисленных металлических жанров типа дес метал, блек метал, дум метал, фолк метал – и поэтапная история ролевого движения в России. наиболее саркастические тексты оказываются про скинхедов (т.е. бонхедов) и рэперов, особо интересен последний: тут он скопировал статью питерского автора из интернета, поэтому самым популярным рэп-движением в книге 2009 года издания оказывается «Балтийский Клан», поимённо упомянуты Шефф, Децл, Фукс и Эй-Тон, наиболее выгодно в рамках жанра подсвечено название группы «Ветер в голове» (см. их на rapdb). тем интереснее, что по результатам моих ретроспективных rap-штудий одним из лучших изданий «Балтийского Клана» оказался сборник «Новая Эра Алтайского Хип-Хопа» (см. на rapdb), первый шедевр отечественного child-хопа, когда-нибудь о них напишу подробнее, а тут просто укажу, что под «алтайским» хип-хопом они понимали бийский хип-хоп! так сложилось. в остальном список субкультур ожидаемый, но широкий, тут есть и стиляги, и гопники (со ссылкой на книгу В. Козлова, который, кстати сказать, писал для «Амфоры» подобную книжицу про субкультуры от А до Я), и альтернативщики, и рэейверы. заканчивается всё эмо, видимо, они как что-то новое. личной позицией автора стало включение локальных азиатских субкультур, помимо отечественных анимешников тут есть некие «гангуро», «фрукты» и «лолиты». в основном виден авторский интерес к материалу и желание разобраться, но странная манера беспорядочно пересказывать чужие материалы – вплоть до указания, какие краски для волос готов продаются в каких магазинах.
 
в конце я решил прогуглить автора, и он действительно из Бийска! помимо того, что он ролевик, он оказался любителем славянских тем, про которые написал другие свои книги. на его сайте «Славянская лавка» до сих пор в продаже книга про субкультуры по цене в 99 руб., соседствуют с ней книги волхва Богумила, который родился в Обнинске и был засемплирован для песни the ЛП про Иегову. точнее нет, это оказались два разных волхва Богумила, ну тут обнинский да.

и о других концертах, начну с забавной истории.

I. как-то раз Максим Динкевич попросил меня в диалоге среди прочего пофорсить Minimum Pop Fest в своём тг-канале. я сказал, что не занимаюсь таким, но можно как-то обыграть, например, взять у него небольшое интервью об актуальном состоянии групп "Мразь", "Да, Смерть!" и т.д., это было три года назад. Максим согласился и сказал присылать вопросы. я прислал, но ответа на них не последовало. на следующий год вновь был Minimum Pop Fest, и вновь запрос. я сказал Максиму, что мол давай, но вот у нас же интервью висит. Максим ответил на вопросы войсами, я посидел расшифровал отредактировал и скинул ему на проверку. раз в неделю в течение полутра месяцев он говорил, что вот-вот посмотрит, но что-то отвлекло, опять отвлекало, и ничего не вышло. и вот наступил третий год с теми же обстоятельствами! по логике теперь-то и надо было бы доделать то интервью и вывесить пост, но я решил, что Бог с ним уже, достаточно истории. приходите на Минимум Поп Фест! Мск, 5 сентября, информация тут.

II. перед этим организационный дуэт из Дмитрия Повалишина и Алека Петука делают гиг "Мишкин Хлеб", это 28-го августа в пт, Склад №3 (см.). в моём мире есть одно правило хорошего сборного концерта: в нём должна быть представлена хотя бы одна весомая группа из старшего поколения. на последнем "Кузлесфесте", например, это правило не было выполнено, и в лайнапе ощущалась зияющая брешь. тут, видимо, решили компенсировать вдвойне: будет и новая инкарнация "Лисичкиного Хлеба", и Олег Сурков с акустикой. захотелось посетить!

III. затем в сентябре 10, 11 и 12 числа нас ждёт музыкальный фестиваль ИМИ с грандиозным лайнапом на 60+ групп! но из их списка не заинтересовал более или менее никто, есть 2 приятных и важных исключения. из Челябинска к нам приедет мой товарищ и коллега Иван Лужков с особенной программой (см.), а из Томска – чудесные художницы "Малышки 1822" со своим музыкальным проектом (см.). к неудобству, их поставили в разные дни, но оба приезда крайне интригуют. кстати сказать, у Малышек недавно ещё вышел клип-долгострой, вышел выдающимся.

надо признаться, что лучшие rap-мемуары, которые мне доводилось читать вне изданных книг, вышли из-под пера рэпера Slim'а из "Дымовой Завесы", этот проект потом затух, а Slim остался на творить на рэп-поляне, но на момент написания именно такая репрезентация была актуальной – ведь мемуаристом он выступил уже в 2004 году, 22 года назад. я тогда же обнаружил этот текст и впечатлился положительно, а последний год думал что надо бы найти-то перечитать, и вот нашёл. кстати сказать, сохранились они благодаря счастливому случаю, потому что писал их Slim на интернет-форуме группы "Дымовая Завеса", который умер, и через веб-архив нашлась только первая страничка темы с мемуарами из трёх, основной массив бы канул, да вот какой-то добрый человек с Марио на аватаре перепубликовал их на форум группы Centr, так и сохранился этот ценный rap-мемуар.

несмотря на впечатляющие орфографические ошибки ("Взяли синтезатор, микшерный пульт, эквалайзер, кассетную дэку, микрофон и стали пробывать") и фрагментарный способ написания, на выходе получился на удивление цельный и детальный текст на 40 000 знаков, описывающий длинный путь группы начиная с ранних 90-х годов и до выпуска второго альбома "Вы хотели правды" (2002), раскрывающий внутреннюю сторону процесса – внимание тут уделяется не рэп-исполнителям, а студиям, продюсерам и лейблам. вереницей картинок пролетают Pavian Records, "Смысл Жизни", Виктор "Мутант" Шевцов, Крыж, Rap Records, вторая часть посвящена "Неотстою" и эксцентричному Владимиру Ферапонтову, хорошая зарисовка о нём, я помню Тимур на фоне прочтения моего rap-мемуара спрашивал, почему я там назвал его "одиозным", что не раскрыто, ну вот тут и раскрывалось в своё время, как и многое другое. хорошо что сохранилось.

Ну вот, где то к концу 1999-го года у нас набралось материала на целый альбом, правда не очень большой. По какому то поводу я на тот момент общался с Костей Крыжом тогдашним главой Рэп рекордз. Он поинтересовался, как там наше творчество, ну я и говорю типа пишем пишем, а что делать с этим не знаем. Ну так может выпустим?….. предложил он. Я говорю, что можно в общем. Договорились, что я привезу все дело послушать. Через какое то время, где-то через месяц я все привез. По началу все вопросы я решал с Крыжом, а потом как то плавно перешло все на Дайма. Шла работа по мастерингу, дизайну. Костя соорудил нам дизайн, мы приехали смотреть и нам не понравилось. Разыгрался скандал, Костя ушел от нас на второй этаж и сказал, что мы его не уважаем как дизайнера.

всего на сборнике представлено 6 команд, от каждой по 2-3 трека – это еще одна фишка "Балтийского Клана, такой метод компановки сборников. оставшиеся 2 команды также по-своему выделяются. "Переходный Возраст" звучат блёкло, но тут интересен состав – это юные Ассаи и Крип-а-крип, ну по голосам я не опознал бы, а вывод такой сделал изучая вкладыш их кассеты, "Переходного Возраста", она вышла на год позже, а тут их дебютная запись. в художественном плане могу отметить разве что третий трек, где лирический герой рассказывает о своей смерти, примерно как в моём "Ночью на спине, лицом кверху". последняя позиция – некто "Маэстро Шаляпин", под более поп-минуса с оголтелым флоу начитывающим эротоманские юмористические стишки, переходящие в порнографические сценки. контент "специфически", для рэп-среды скорее не характерный.

отдельная тема, почему был издан материал сомнительного качества записи, во втором представленном треке группы группы "Трансзона" артисты вообще при исполнении забывают текст. дело в том, что в сборнике "Новые Имена" поначалу издавались концертные записи, скорее всего микс с пульта, с небольшой вероятностью – хорошая запись с воздуха. конкретно в пятую часть вошли записи с фестиваля "Балтийского Клана", имевшего место в клубе "Барни" г. Сертолово, 25 апреля 1999 года. изучив буклеты соседних сборников, оказалось, что этот серотоловский рэп-прорыв был настолько масштабным, что контента с него хватило на 5 кассет: 3, 4, 5, 6, 7 части "Новых Имён Питерского Рэпа" в выходных данных ссылаются на него и имеют изображение динозаврика Барни. поэтому я написал, что это дебютная запись "Переходного Возраста" – вы могли приметив, что 1 их трек был на 3-ей части, да ведь запись та же. в общем, уникальная приятная сыроватость, которая создала "Балтийскому Клану" такую репутацию, что даже сейчас при упоминании этого содружества в среде олдовых рэперов в ответ они морщатся, а записи не переизданы и подзабыты. впрочем, это только добавляет интереса и интриги при прослушивании.

(часть 3/3)

Балтийский Клан: Новые Имена № 5 1999 (KDK) на rapdb

продолжаю слушать старый русский rap, ну и надо сказать что он редко удивляет чем-то, помимо сторителлингов, о которых я писал, в остальном там что-то поудачнее, что-то послабее... но рамки понятны. а вот кое-что за них выходит! в общем потоке наткнёшься на такой релиз и сразу удивляешься, думаешь: "ого". сейчас речь пойдёт о "Балтийском Клане". в русском рэпе нулевых рубеж проходил между студийным творчеством и кассетным хоумтейпингом, который официально не издавался, но с годами всё больше такого появляется в сети, в основном на rapdb, это отдельно интересный пласт, о нём не сейчас. сейчас о том, что "Балтийскому Клану" удалось изменить эту дихтомию, понизив планку качества и таким образом повысив творческую свободу. а слушаю-то я на носителях в основном сейчас, вот и наткнувшись на такое на кассете – сложно не удивиться! продемонстрирую на конкретном примере: буквально позавчера я вставил в кассетный плеер сборник "Новые Имена Питерского Рэпа – 5". далее приложу три трека, которые проиллюстрируют моё удивление. по логике они должны были бы идти внутри этого сообщения, но из-за неудобства телеграма станут отдельным. точнее четыре трека, последний больше для композиции заметки.

(часть 1/3)

в контексте западного рэпа я не встречаю упоминаний Onyx, поэтому было интересно узнать про их ранний успех на родине в США. оказалось, им помогал как продюсер битмейкер Run DMC, которого они случайно встретили в автомобильной пробке. их лейблом стал Def Jam, это уже понятный контекст. основной хит – песня Slam. их дебютник Bacdafucup вышел в 1993 году – они чуть опередили Wu Tang, в этот же год Dr. Dre выпустил Chronics, даже был совместный тур но сорвался после пары гигов. удивительно, но даже спустя 30 лет Фредро с восторгом и без всяческой рефлексии или переоценки ценностей описывает, как чудесно им было от пришедшего успеха, как прекрасно они вступали в беспорядочные половые связи, увлекательно швырялись деньгами, получали признание старших коллег и внимание публики, задорно громили отели. отдельно умилили подробные описания того, как Onyx фотографировались со встреченными рэперами: Ice T и LL Cool J (в русском издании одно фото приложено, с Ice T, есть фотоблок – в оригинальном нет), то есть особых историй нет, но сам факт совместного фото оказывался настолько памятным для Фредро. с тех пор артисты неустанно поют рэп, но такого успеха они уже не достигали. возможно, именно поэтому Фредро с особым теплом вспоминает золотые деньки, ушедшие, как песок сквозь липкие пальцы.

интересно, конечно, было бы почитать от первого лица историю их взаимоотношений с Россией – в книге она упоминается один раз, что альбом Bacdafucup имел успех везде и даже там. но вряд ли до этого когда‐ то дойдёт перо ваятеля... напоследок несколько блиц-фактов: «тадада» в припеве Slam они взяли, вдохновившись Tom’s Dinner, логотип Onyx родился как переделка логотипа Nirvana, Стики Фингаз играл Блейда в сериале Marvel про Блейда, а до того, как стать рэпером, Фредро был парикмахером.

(часть 2/2)

мой отзыв на книгопечатную продукцию Fredro Starr – Bacdafucup. История Onyx (2026, ориг. 2025)

в следующий раз, когда я заехал за rap-музыкой на hip-hop точку, меня там встретил Гриша Grin. он также порадовал общительностью, делился историями. ещё он показал книгу Фредо Старра из Onyx, над переводом которой они работали – как я понял, это был их второй книжный проект, первым была уже выпущенная автобиография DMX. всё это было интригующе. Grin сказал, что книга Фредро выглядит так, будто тот надиктовал её в распознавалку речи в телефоне. "непременно куплю, когда выйдет" – подумал я. это было в январе 2026-го.

недавно я вновь захотел посетить hip-hop точку и приобрести музыку rap на носителях. и был весьма удивлён, увидев в продаже книгу Фредро Старра. не так часто люди берут и реально делают то, что говорят, не откладывая бесконечно и доводя до конца – мне самому редко так удаётся... я купил книгу и выразил Grin'у свой respect.

прочитал в минуты досуга на даче, прихватив туда заодно кассету Onyx – Triggernometry. написанная, переведённая и изданная людьми, не погружёнными в литературно-издательскую деятельность – на выходе книга получилась реальным D.I.Y., что-то вроде большого ЖЖ‐поста, оформленного с любовью и вполне раскрывающего заявленную тему.

я группу Onyx почти не слушал, но феномен их популярности в России наблюдал – как-то раз на этой самой даче видел бабушку, пропалывающую сорняки в бандане Onyx. явно та была вывезена из города за ненадобностью, когда часы увлечённого прослушивания сыном музыки чёрных кварталов прошли.

по поводу разговорного вида книги Гриша Grin подметил верно, удивило, что сценки из жизни чёрных подростков шли подряд, вплотную, перетекая одна в другую без напрашивающейся отбивки звёздочкой. о себе и других Фредро рассказывал в третьем лице, различалась только подробность, с которой он описывал свои любовные похождения. по стилю книга напоминает "Гопников" Владимира Козлова, но без его литературности. эта аналогия удачно оказывается сущностной – жизнь чёрных подростков в гетто заметно напоминает жизнь могилёвских и других гопников. интересно, что в культуре такой идеи – рэпа как музыки гопников – не зафиксировалось, хотя похожие рассуждения я скорее встречал, но общим местом они точно не стали. впрочем, книги затем и нужно читать, чтобы глубже понимать тему. а может это особенно относится с Onyx – их инновацией в рэпе было повышение уровня агрессии и бритые головы в качестве имиджа.

в книге описана история начиная с детства Фредро (р. 1971) и его друзей – вплоть до выпуска дебютного альбома Onyx и его успеха. оказалось, что записали его они совсем юными, Стики Фингас на момент подписания контракта с лейблом было 17 лет. яркий образ есть у 2 участников группы – самого Фредро как двигателя и Стики Фингас с rap-интонациями мультяшного злодея. третьего участника я даже после прочтения книги не запомнил, какой-то он безликий, а четвёртый тут выведен в комическом ключе и как неумеха. более ярко появился битмейкер, хотя он не стал участником группы.

(часть 1/2)

50 Cent приводит историю, как ехал в будний день в рабочее время на машине и увидел на улице человека, который увлечённо играл сам с собой в мяч. 50 Cent немедленно написал твит о том, что похоже он занят не тем делом и человек на улице счастливее его. в книге 50 Cent поясняет, что подписчики сочли твит шуткой, но он не был шуткой. тем не менее, далее 50 Cent к этой мысли не возвращается. я вот искренне не знаю, зачем нужно добиваться успеха. один из приёмов от 50 Cent звучит как «сделай вид, что тебе это не интересно» – типа, тогда ты сможешь «это» получить. но намного проще делать вид, что тебе это не интересно, если тебе это правда не интересно. не трудно далее спроецировать это на успех. он может прийти, а может не прийти, по-моему это просто не важно. вот разумной целью с моей точки зрения является не зависеть от других людей – в первую очередь материально и социально, также удобнее не зависеть эмоционально, но не в плане контрзависимости. или вот 50 Cent говорит, что не надо бояться или идти на поводу у своего страха. тут я согласен, страх должен быть Божьим. но вот с успехом всё не так просто, он, конечно, открывает новые возможности, но если достаточно старых, то новые не особо-то нужны, а вот оборотная сторона успеха остаётся. в случаях же с деньгами – мне больше нравится тактика сокращения потребностей, чем увеличения доходов. например, по этой логике я крайне не люблю и почти не пользуюсь такси, и не думаю, что от этого что-то теряю. это был вслед за 50 Cent решил сформулировать принцип успеха, точнее не-успеха, ещё точнее: «как научиться чувствовать себя комфортно, оставаясь неуспешным».

книга же 50 Cent, как и какие-то другие похожие книги об успехе, что я читал – для меня звучат скорее как ода трудоголизму. а один из моих любимых текстов начинается со слов: «Никто и никогда не должен работать». его написал Боб Блэк… (не могу не поделиться – я решил проверить, что нет нужды приводить название эссе Боба Блэка, по тексту в кавычках через поиск оно найдётся; оно действительно нашлось, но первая ссылка оказалась удивительной: она вела на заметку «что Библия говорит о труде?»; я сначала не поверил своим глазам, но действительно, автор заметки начинает ответ на этот вопрос с цитирования Боба Блэка. далее идея Блэка отвергается, но тут подмечу, что на деле его позиция намного констурктивнее, а начальная сточка – кликбейт, с которым я не согласился бы и сам. более подробное разъяснение этих нюансов могло бы стать темой отдельного текста, писать который я не буду). в книге 50 Cent жалуется на своих нерадивых коллег по G-Unit, сетуя, что Lloyd Banks не делает чего-то для успеха. 50 Cent очень разочарован поведением Lloyd Banks. но иногда в других вопросах он меняет своё мнение. так, в книге он пишет, что для успеха можно жертвовать сном, что он сам активно делал. далее он пишет, что с возрастом осознал важность сна. а жизнь, слава Богу, продолжается! может и отказ Lloyd Banks заниматься продвижением 50 Cent затем оценит. вообще, из книги создаётся образ автора как такого довольно добродушного и немного аутичного трудоголика, намеренно взращивающего в себе нарциссические черты, чтобы реализовывать амбиции и защищать себя, но эти же черты привносят дисгармонию. можно даже сказать – чудаковатый. впрочем, у 50 Cent есть «литературный агент», и тут даже трудно представить, какую часть книги является его заслугой, а какая 50 Cent, да и вообще, какие скелеты в шкафу ими сокрыты. в общем, хотя впечатление и сложилось таким, я бы ему не доверял без дополнительной проверки. может, потом доведётся сравнить с взглядом из чьих-нибудь воспоминаний.

под конец поделюсь ещё одной забавной историей, 50 Cent в своей книге её не поведал, она из «Три Короля». там рассказывалось, как Dr. Dre торговал наушниками, и все люди с его лейбла в своих клипах появлялись в его наушниках. спустя время 50 Cent тоже решил попробовать торговать наушниками и в собственном клипе появился в своих наушниках. Dr. Dre счёл это крайней формой неуважения и прекратил сотрудничество с ним.

(часть 2/2)

отзыв на книгопечатную продукцию «50 Cent: hustle harder, hustle smarter. Уроки жизни от одного из самых успешных рэперов XXI века» (рус. 2022, ориг. 2020)

прочитал книгу 50 Cent, он интересно придумал формат, сделал книгу с обучением как добиться успеха, типа деловую литературу, но сопроводил её подробными автобиографическими экскурсами. я почитывал про западный рэп и там связка музыки и бизнес-истории является классической оптикой, типа как книга «Три короля. Как Доктор Дре, Джей-Зи и Дидди сделали хип-хоп многомиллиардной индустрией», там кстати 50 Cent шёл за ними вслед четвёртым, потому что особо ловко продавал витаминную воду, я ещё до этого смотрел фильм 50 Cent и потом обсуждал его с Олегом Соболевым, кстати, фильм не очень, но запомнилась и впечатлила мудрость, когда под конец кинокартины 50 Cent говорит: «я всю жизнь искал собственного отца, а потом понял, что я и есть свой отец», и идёт наваливать rap со сцены… так вот, Олег Соболев прислал мне видео, где 50 Cent продаёт витаминную воду, так что я был уже подготовлен к «Трём королям»… в какой-то момент я задумался что магистральное чувство которое вызывает во мне книга 50 Cent – она кажется забавной, хотя казалось бы, у него миллионы проданных копий, а у меня со слушателями весьма скромно (пользуясь случаем сам посмотрю и обновлю публичную статистику по прослушиваниям релиза с гет доу, на сегодня: 78 прослушиваний вк, /7 = 11 человек, 12 скачиваний на яндекс-диске, итого 23 + 50% навскидку из тг, итого 34 слушателя за 2 недели; 50 Cent явно нас пока опережает), и всё же именно так. ну и не обесценивающе забавной, а по-доброму, не раздражает он. сами уроки мудрости иногда звучат разумно, иногда несколько странно, что он буквально себе противоречит, а иногда скорее абсурдно. например, запомнился момент, где 50 Cent предлагает дотрагиваться до человека, чтобы произвести на него положительное впечатление, при этом обучая, как именно надо дотрагиваться, чтобы это не было агрессивно, говорит, что надо легко коснуться руки в районе от локтя до плеча, называет это «безопасным дотрагиванием». не представляю, чтобы мне такой урок успеха пригодился, но сам я иногда наблюдал использование этого приёма в жизни, им пользовались женщины, склонные к активному флирту с противоположным полом. зато нарисовал в воображении картину, как я стою и общаюсь с 50 Cent, и тут вдруг замечаю, что он применяет тактику безопасного дотрагивания до меня… после этого я на несколько секунд оказываюсь парализован в разговоре, пытаясь подавить вырывающийся смешок.

биографическая часть реализована фрагментарно, но с достаточным покрытием. рэп-альбомов у него уже лет 10 не выходило – оказалось, что всё это время 50 Cent был сосредоточен на создании сериала Power, который он постоянно нахваливает. ничего о таком не слышал, но может быть и удачный, тем более что вышло 6 сезонов и пара спин-оффов, слабые проекты столько не держатся. есть жизнь после успеха, есть и детство. из воспоминаний от 50 cent наиболее яркой показалась история как он, будучи двенадцатилетним подростком, выдумал отмазки для бабушки, чтобы после школы не возвращаться сразу домой, а несколько часов продавать на улице наркотики. в несколько этапов отрок 50 Cent смог высвободить вожделенное время. есть в книге и чисто драматичные моменты, например, жалобы 50 Cent на плохие взаимоотношения со старшим сыном Маркизом… тут уж трудно не посочувствовать человеку (но и не кекнуть с имени сына тоже).

в составляющей, как достигать успеха, остаётся одна проблема. перед тем, как разбираться с «как», неплохо бы разобраться с «зачем?», то есть ответить на вопрос «зачем нужно добиваться успеха?» в книге 50 Cent не только нет ответа на этот вопрос, но и в моменте высказывается сомнение.

(часть 1/2)