Чек-лист фотосессии для эксперта: что снять, чтобы хватило на год от Тимура Асланова
Раз в год эксперт идёт к фотографу, платит деньги, получает 40 кадров и через месяц когда нужно отправить свой снимок в издание или организатору конференций, он снова в ситуации «нечего надеть», в смысле нечего отправить.
Потому что снимали красиво и глянцево, но не под конкретные задачи построения личного бренда.
Фотосессия эксперта нужна для конкретных целей, которые вы будете закрывать весь следующий год: обложки, афиши, аватарки, статьи, презентации. Если приходите без списка, фотограф снимет то, что умеет, а не то, что вам нужно.
Вот список. Возьмите его с собой в следующий раз на съемку.
Что снять обязательно
1. Вертикальный портрет, лицо крупно, однотонный фон. Основа для аватарок. Фон светлый и ровный, с него легко вырезать, на него легко положить текст. Смотреть в камеру.
2. Тот же кадр в квадрате. Не обрезка вертикального в редакторе, а именно снятый с запасом по бокам. Иначе при кадрировании вам срежет уши или подбородок.
3. Горизонтальный кадр с воздухом сбоку. Вы в правой трети или в левой, остальное – пустой фон. Сюда лягут заголовок афиши, название конференции, текст обложки. Без этого кадра дизайнер будет обрезать вас как получится.
4. Кадр в полный рост. Нужен для афиш, где вас размещают крупно, и для баннеров мероприятий. Обувь тоже в кадре, потому что обрезанные ботинки испортят всю композицию.
5. Кадр «в работе»: со сцены или за рабочим столом. С микрофоном, у флипчарта, за ноутбуком. Это фото для описаний тренингов и для доказательства, что вы практик, а не только теоретик.
6. Кадр в движении. Идёте, жестикулируете, говорите, но при этом не позируете. Такие фото живее в ленте и хорошо работают в постах. Попросите фотографа снять серией во время разговора.
7. Кадр без взгляда в камеру. Смотрите в сторону, вниз, на собеседника. Нужен для иллюстраций к статьям и для постов, где ваш прямой взгляд не очень хорошо сочетается с текстом.
8. Кадр на тёмном фоне. Если весь набор снят на светлом, вы не сможете сделать ни одной обложки в тёмной схеме. Один-два кадра в другой тональности расширяют возможности вдвое.
Что взять с собой на фотосессию
9. Два-три комплекта одежды. Один деловой, один рабочий-повседневный, один – нейтральный однотонный. Важно: разная одежда даёт разные кадры, и полгода спустя не будет ощущения, что все ваши фото сделаны в один день.
10. Реквизит вашей профессии. Книга, если вы автор. Микрофон, если выступаете. Ноутбук, блокнот, инструмент. Реквизит превращает портрет в рассказ о том, чем вы занимаетесь.
11. Однотонная одежда без мелкого рисунка. Полоска и мелкая клетка дают рябь на фото и мешают наложению текста. Логотипы чужих брендов на одежде тем более.
Что оговорить с фотографом до съёмки
12. Права на использование. Прямо спросите: можно ли использовать кадры в рекламе, на афишах, в книгах, передавать организаторам конференций. Обычно можно, но фиксируйте это письменно, иначе через год вам напишут про нецелевое использование.
13. Формат отдачи файлов. Просите исходники в высоком разрешении, а не только сжатые для соцсетей. Афиша печатается, обложка книги печатается, и из файла на 500 килобайт ничего не сделать.
14. Обработка без «пластика». Скажите заранее: убрать случайные дефекты можно, менять черты лица — нет. Если на живой встрече вас не узнают по фото, фотография работает против вас. В этом же проблема фотосессий сделанных при помощи нейросетей.
После съёмки: самое важное, и это пропускают все
15. Разложите файлы по папкам сразу. «Аватарки», «Афиши», «Обложки», «Для статей», «Полный рост». Через два месяца вы не станете листать 200 кадров ради одного письма, а отправите то, что первым попалось под руку.
16. Сделайте одну папку в облаке со ссылкой. Отдавайте её организаторам и журналистам по первому запросу. Это экономит вам десятки писем в год и гарантирует, что в чужих материалах будет ваше свежее фото, а не скриншот из старого видео.
Проверка, что съёмка удалась: у вас есть кадр под квадрат, под вертикаль и под горизонталь; есть светлый фон и тёмный; есть постановочный кадр и живой. Если хотя бы одного пункта нет, придётся доснимать.
Один вечер на список перед съёмкой экономит год мучений.
А ещё приличное количество денег, потому что вторая фотосессия через полгода обходится ровно во столько же, сколько первая.
Раз в год эксперт идёт к фотографу, платит деньги, получает 40 кадров и через месяц когда нужно отправить свой снимок в издание или организатору конференций, он снова в ситуации «нечего надеть», в смысле нечего отправить.
Потому что снимали красиво и глянцево, но не под конкретные задачи построения личного бренда.
Фотосессия эксперта нужна для конкретных целей, которые вы будете закрывать весь следующий год: обложки, афиши, аватарки, статьи, презентации. Если приходите без списка, фотограф снимет то, что умеет, а не то, что вам нужно.
Вот список. Возьмите его с собой в следующий раз на съемку.
Что снять обязательно
1. Вертикальный портрет, лицо крупно, однотонный фон. Основа для аватарок. Фон светлый и ровный, с него легко вырезать, на него легко положить текст. Смотреть в камеру.
2. Тот же кадр в квадрате. Не обрезка вертикального в редакторе, а именно снятый с запасом по бокам. Иначе при кадрировании вам срежет уши или подбородок.
3. Горизонтальный кадр с воздухом сбоку. Вы в правой трети или в левой, остальное – пустой фон. Сюда лягут заголовок афиши, название конференции, текст обложки. Без этого кадра дизайнер будет обрезать вас как получится.
4. Кадр в полный рост. Нужен для афиш, где вас размещают крупно, и для баннеров мероприятий. Обувь тоже в кадре, потому что обрезанные ботинки испортят всю композицию.
5. Кадр «в работе»: со сцены или за рабочим столом. С микрофоном, у флипчарта, за ноутбуком. Это фото для описаний тренингов и для доказательства, что вы практик, а не только теоретик.
6. Кадр в движении. Идёте, жестикулируете, говорите, но при этом не позируете. Такие фото живее в ленте и хорошо работают в постах. Попросите фотографа снять серией во время разговора.
7. Кадр без взгляда в камеру. Смотрите в сторону, вниз, на собеседника. Нужен для иллюстраций к статьям и для постов, где ваш прямой взгляд не очень хорошо сочетается с текстом.
8. Кадр на тёмном фоне. Если весь набор снят на светлом, вы не сможете сделать ни одной обложки в тёмной схеме. Один-два кадра в другой тональности расширяют возможности вдвое.
Что взять с собой на фотосессию
9. Два-три комплекта одежды. Один деловой, один рабочий-повседневный, один – нейтральный однотонный. Важно: разная одежда даёт разные кадры, и полгода спустя не будет ощущения, что все ваши фото сделаны в один день.
10. Реквизит вашей профессии. Книга, если вы автор. Микрофон, если выступаете. Ноутбук, блокнот, инструмент. Реквизит превращает портрет в рассказ о том, чем вы занимаетесь.
11. Однотонная одежда без мелкого рисунка. Полоска и мелкая клетка дают рябь на фото и мешают наложению текста. Логотипы чужих брендов на одежде тем более.
Что оговорить с фотографом до съёмки
12. Права на использование. Прямо спросите: можно ли использовать кадры в рекламе, на афишах, в книгах, передавать организаторам конференций. Обычно можно, но фиксируйте это письменно, иначе через год вам напишут про нецелевое использование.
13. Формат отдачи файлов. Просите исходники в высоком разрешении, а не только сжатые для соцсетей. Афиша печатается, обложка книги печатается, и из файла на 500 килобайт ничего не сделать.
14. Обработка без «пластика». Скажите заранее: убрать случайные дефекты можно, менять черты лица — нет. Если на живой встрече вас не узнают по фото, фотография работает против вас. В этом же проблема фотосессий сделанных при помощи нейросетей.
После съёмки: самое важное, и это пропускают все
15. Разложите файлы по папкам сразу. «Аватарки», «Афиши», «Обложки», «Для статей», «Полный рост». Через два месяца вы не станете листать 200 кадров ради одного письма, а отправите то, что первым попалось под руку.
16. Сделайте одну папку в облаке со ссылкой. Отдавайте её организаторам и журналистам по первому запросу. Это экономит вам десятки писем в год и гарантирует, что в чужих материалах будет ваше свежее фото, а не скриншот из старого видео.
Проверка, что съёмка удалась: у вас есть кадр под квадрат, под вертикаль и под горизонталь; есть светлый фон и тёмный; есть постановочный кадр и живой. Если хотя бы одного пункта нет, придётся доснимать.
Один вечер на список перед съёмкой экономит год мучений.
А ещё приличное количество денег, потому что вторая фотосессия через полгода обходится ровно во столько же, сколько первая.