Sheidlina про искусство

Kokorono Ki - что в переводе с японского значит «душа дерева». Это пространство созданное в сотрудничестве с @notcoin, где оживут мои камни, души, расы и птицы, наполняя новый мир смыслом и энергией. Это больше чем игра — это экосистема, дом для всего моего искусства, где каждый персонаж и элемент получают своё место в этой реальности.

Добро пожаловать в мир, где искусство обретает жизнь, а воображение становится новой формой бытия

Каждая NFT работа, созданная ранее вместе с TON Diamonds, теперь открывает для своих коллекционеров особые бонусы в моей новой игре.

Вы еще никогда не играли так красиво.

Страх белого листа или
как начать картину

Порой может случится такое, что ты берешь в руки карандаш, готовишь кисти, намешиваешь краски, достаёшь свежайший белый холст и просто будто бы застываешь около него. Время идёт, краска сохнет, а ты стоишь возле мольберта и ничего не можешь сделать.

Страх чистого листа очень похож на страх начинать что-то новое. Он порой одолевает и глубоко профессиональных художников. Этот страх идёт из подсознания и влияет не только на рисование, но и на другие сферы жизни.

Так что же делать, чтобы начать?

•Установи ежедневное время
для творческой рутины

Регулярная практика помогает тебе привыкнуть к процессу творчества и снижает напряжение перед началом новой работы. Определи удобное время и место для своего творчества и следуй своему расписанию.

•Используй визуализацию

Сядь, закрой глаза и мысленно нарисуй картинку, которую ты хочешь получить. Дай волю фантазии на 100 %, а затем, вдохновлённый этим образом, приступай к работе над холстом. Метод визуализации не только наполнит тебя положительными эмоциями, но и поможет наметить цель, которую ты хочешь получить.

•Возьми чёрный лист

Мы привыкли к тому, что лист для рисования обязательно должен быть белого цвета, но это всегда не так.  Бумага для графики и для пастели  бывает самых разных оттенков. Психологически нарисовать что-то на белоснежном листе бывает сложнее - вдруг запачкаешь, испортишь? В то время как на черном листе рисовать легче - ты создаешь белые или яркие пятна!

•Начни с малого

Сделай эскиз на холсте меньшего формата, собери на компьютере коллаж из нескольких фотографий, похожий на твою идею, выбери самый сложный элемент будущей картины и потренируйся его выписывать. Не жди, что будет идеально – порой страх совершить ошибку парализует не хуже страха белого листа.

Знаком ли тебе такой страх?
Часто ли ты с ним сталкивался?

#Art

5 подкастов о современном искусстве, которые ты мог пропустить

Погружение в мир современного искусства станет еще интереснее благодаря аудиоподкастам. Вот список пяти неожиданных и ценных подкастов для твоего прослушивания.

•The Art Angle

Еженедельный подкаст от журнала Artnet News выходит уже несколько лет подряд. Каждый выпуск посвящен отдельной теме. Как AI изменил арт-рынок? Почему художников с детьми систематически исключают из художественного поля? И как искусство может решать мировые проблемы?

•Future of Digital Art

Данный подкаст это серия интервью с художниками, кураторами и исследователями цифрового искусства. В вышедших эпизодах можно послушать про такие темы как крипто-арт, веб 3.0, AR и многое другое.

•But is I.T. Art?

Подкаст нидерландского Nxt Museum в семи эпизодах рассказывает, что происходит на пересечении искусства, науки и технологий.

•Intersections:
The Art Basel Podcast

Ведущий подкаста — Марк Шпиглер, ставший директором всемирно известной ярмарки Art Basel. 20 выпусков — это очень разные интервью: то со специалистом в NFT-активизме, то с Демной из Balenciaga или RM, лидером K-pop группы BTS.

•e-flux podcast

Этот подкаст от одноименного онлайн-журнала предлагает 67 интервью с современными художниками, малоизвестными в России. Эпизоды сосредоточены на критической теории и затрагивают вопросы феминизма, экологии и расизма в современном искусстве.

А как часто ты слушаешь подкасты? Делись самыми интересными со мной в комментариях!

#Art

Ломая привычную систему сценариев искусством

Художница Мило Муаре, однажды в рамках своего перформанса "Система сценариев» посетила выставку Art Basel абсолютно голой. Отправившись туда на трамвае, она даже успела немного постоять в очереди. Вся одежда на ее теле была просто подписана, включая бюстгальтер и жакет.

Создавая свою работу, художница
была вдохновлена теорией когнитивных сценариев: "Каждый из нас сталкивался с этими сценариями - это повторяющиеся, стереотипные последовательности действий, которые присутствуют в нашей жизнедеятельности каждый день. Например, ранним утром, когда мы идем на работу, мы перемещаемся почти автоматически, часто без осознания и не обращая внимания на окружающую среду".

Художница хотела прорваться сквозь эту ежедневную слепоту при помощи своего перформанса. Важным элементом данного действия является реакция людей или, наборот, ее показательное отсутствие на акцию художницы.

Муаре утверждает, что при отсутствии внешней оболочки из одежды, человеческий организм вновь обретает способность взаимодействовать без отвлечения на деньги, моду, идеологию или даже время.

Удалось ли художнице разорвать систему сценариев? Или цель
все таки не была достигнута?

#Performance

Не то чем кажется на
первый взгляд…

Увидев впервые работы художника Томаса Деманда, ты никогда не сможешь отгадать, что на самом деле прячет за этим всем автор. На первый взгляд это всего лишь изображения большого формата — интерьеров, садов, фасадов зданий. А что если, я скажу тебе, что всего этого нет на самом деле?

Все это декорации, сделанные из скрупулезно составленных, кусочков нарезанной бумаги. Мы смотрим на модели фотографий, изображение на них можно одновременно описать, как воображаемый объект или как опосредствованное отражение действительности.

Но и эти объекты были выбраны художником неслучайно. Томас воспроизвёл такие недоступные интерьеры людям, как Овальный кабинет в Белом доме, зал с ядерным реактором атомной электростанции в Японии.

Обычно бумажные модели в натуральную величину, которые
Деманд делает со своей командой, уничтожают сразу после съемки, но иногда и их выставляют как самостоятельные работы художника.

А ты усомнился в подлинности того, что изображено? Или
сразу раскусил в чем суть?

Скандальное искусство:
почему оно привлекает?

Скандальное искусство всегда вызывает оживленные дискуссии и споры. Людей обычно привлекает то, что выходит за рамки обыденного, ставит под сомнение привычные представления и вызывает сильные эмоции. Именно такое искусство становится настоящим магнитом для внимания общества. Но почему скандальное искусство так привлекает наше внимание и что мы можем извлечь из этого?

Во-первых, скандальное искусство часто является зеркалом, отражающим самые актуальные проблемы и тенденции в обществе. Художники, создающие провокационные работы, поднимают важные вопросы, заставляя задуматься и пересмотреть представления о мире. Это может быть сложным и болезненным процессом, но именно так искусство способствует развитию культуры и общества в целом.

Во-вторых, данное искусство может стать мощным инструментом освобождения от собственных страхов и ограничений. Ведь когда мы решаемся на то, чтобы противостоять стереотипам и вызвать сенсацию своими работами, мы становимся примером для других, демонстрируя, что возможно преодолеть страхи и стать свободным творцом.

В-третих, скандальное искусство часто призывает к толерантности и пониманию. Провокационные работы, основанные на глубоких идеях и ценностях, могут стать прекрасным поводом для диалога между людьми. Обсуждение скандальных произведений может помочь нам лучше понять друг друга, научиться слушать и принимать разные точки зрения.

Так что, хотя скандальное искусство может вызывать неприязнь и возмущение, оно также является источником множества позитивных возможностей для развития и роста. Оно стимулирует наш критический анализ, обогащает наш опыт и поддерживает диалог между разными культурами и традициями.

Наконец, стоит отметить, что подобное искусство может служить маяком для тех, кто жаждет перемен и инноваций. Художники, которые не боятся вызывать общественное мнение и идти вопреки установленным нормам, зачастую становятся новаторами открывающими новые горизонты для искусства.

А как ты относишься
к подобному искусству?

#Art

Зачем я вам рассказала о
дыре в картине и что музей расстроился?

Иногда бывают такие загадочные истории, которые даже меня вводят в мурашки. За одной картиной может быть спрятано, еще одно, не менее ценное изображение.

Несколько лет назад в актовом зале 206-й школы Петербурга, произошел курьезный случай: во время праздника не в меру активный ученик буквально протаранил головой в стоявший на сцене огромный портрет Ленина. Холст порвался. Даже не то чтобы порвался: из портрета выпал целый его кусок.

Выпавший кусок портрета директор школы отправила знакомому реставратору из Русского музея. И тут произошло удивительное открытие: на обратной стороне портрета вождя мировой революции под слоем краски оказалось загадочное изображение сапога.

Предположили, что неизвестная пока картина должна была изображать кого-то из императоров. Сначала думали, что Александра II, при котором в 1880 году было основано Петровское коммерческое училище — предшественник 206-й школы. Но когда нашли старые снимки, все встало на свои места: актовый зал, как и положено тому быть, украшал портрет государя императора Николая II.

Что же тогда сделал художник?

Художник Владислав Измайлович, оставшийся преподавателем этого училища. Понимая ценность портрета, закрасил его серой краской под цвет исходного холста, чтобы сохранить реликвию. Спустя семь лет ему поступил заказ от руководства на портрет В.И.Ленина в полный рост. Скромность тогдашнего финансирования не позволяла приобрести необходимых размеров холст и раму, тогда он решил использовать закрашенный им самим портрет императора.

Так изображение Николая II оказывается скрыто под слоем специальной краски. Остающийся долгие годы абсолютной тайной для всех. Это как две стороны одной медали, когда на одном холсте — две ключевые исторические персоны, сотворившие время и изменившие его.

Неизвестно, сколько бы еще провисела данная картина, если бы не случайность с ребёнком, которая открыла для нас столь необычное полотно.

Как тебе такая тайна холста?
Судьба или случайность?

12-летний мальчик случайно
проткнул картину XVII века

Во время экскурсии 12-летний мальчик споткнулся, сделав дыру в висевшей рядом картине Паоло Порпоры «Цветы». Полотно было написано в XVII веке итальянским художником. Порпора был художником натюрмортистом, который рисовал картины в стиле барокко.

Камеры смогли зафиксировать произошедший инцидент. Мальчик, шедший в группе и слушавший экскурсовода, вдруг потерял баланс и начал падать на веревочное ограждение и, чтобы удержаться на ногах, попытался опереться на картину. При этом проткнул рукой в картине дыру приблизительно размером с кулак.

Данное событие очень огорчило организаторов, поскольку они специально окружали все полотна ограждением на расстоянии 80 см, чтобы никто из посетителей не подходил к картинам слишком близко.

Повреждённое полотно оценивается дороже 1,5 миллиона долларов. Организаторы выставки уже приняли решение не выставлять претензии семье маленького посетителя так как картина была застрахована.

Как думаешь, каким образом нужно защищать полотна от подобных случайностей? Или все предусмотреть невозможно?

Привет, мой друг 🤍

У меня для тебя есть одна интересная вакансия. Нам на полную занятость в мою команду необходим копирайтер с опытом работы от 3 лет. Готовый к интересным задачам и удалённому графику работы.

❕Важным аспектом в данной вакансии, является не только
любовь к искусству, но и твой неподдельный интерес к сфере современных технологий.

Присылай свое портфолио с небольшим рассказом о себе и возможными пожеланиями по вознаграждению в комментариях.

#вакансия

Искусство мистификации или круговорот жизни и смерти

Художница Зузанна Янин в своей инсталляции «Я видела свою смерть» реализует, казалось бы, детскую мечту: «Вот я умру, и вы все поплачете!». Художница решила взаправду увидеть собственные похороны.

К делу она подошла серьезно: в прессе был размещен некролог и дата похорон, потом была инсценирована погребальная церемония с отпеванием и опусканием гроба в могилу, а сама Янин в гриме пожилой женщины рыдала над гробом. Когда мистификация вскрылась, коллеги и близкие спустили на художницу собак.

На церемонии с Янино находились более десятка членов ее семьи, которых заранее предупредили о розыгрыше, а также десятки коллег-художников и искусствоведов, которые понятия не имели, что участвуют в создании нового произведения искусства.

Эта работа стала противоречивой и вызвала крайнюю реакцию в художественном сообществе. Многие зрители сочли работу скандальной, оскорбительной и сомнительной с этической точки зрения. Однако сама художница убеждена, что поверить в смерть и связанные с ней ритуалы личным опытом – более чем достойная задача для художника.

Помимо необычайного мужества, необходимого для того, чтобы справиться с задачей, лежащей в основе всех человеческих страхов, работу можно рассматривать и как отчаянную попытку приручить смерть.

Как тебе подобная работа художницы? Можно ли это назвать искусством?

Создавая виртуальные объятия

Продолжая делать для себя маленькие шаги в сфере digital fashion, я хочу поделится с тобой своей новой коллаборацией с маркетплейсом NFT-одежды "Artisant".

Данная платформа не только активно сотрудничает с различными дизайнерами и брендами, но и даёт прекрасную возможностью собрать свою собственную коллекцию цифровых луков. Каждый день на сайте выходит новый дроп, который можно сохранить к себе в виртуальный гардероб.

Совместно с Artisant, мы создали абсолютно революционную линию цифровой одежды, бросающую вызов статус-кво и стереотипам. Эта уникальная коллекция, названная "Виртуальные объятия", является одой самовыражению и индивидуальности, а каждая вещь использует силу человеческой психики, чтобы преобразить своего владельца.

Virtual Embrace — это не обычная линия одежды, это живой, дышащий организм, который ищет тех, кто осмеливается быть другим. Как симбиотический партнер, она соединяется с носителем, сливаясь с его сущностью и усиливая его врожденные черты. Каждый предмет одежды пропитан особой энергией и ищет человека, который разделяет его уникальные атрибуты и живой дух.

Когда одежда обволакивает своего избранника, она наделяет его мощной трансформацией, усиливая такие качества, как уверенность в себе, креативность, честность, интуицию и способность воспринимать красоту мира. Симбиоз между одеждой и ее носителем приводит к метаморфозе не только внешнего облика, но и внутренней сущности.

Одежда Virtual Embrace —
это манифест против сдерживающих факторов общественных ожиданий и ограничений традиционной моды. Она призывает пользователей принять свое истинное "я", бросить вызов общепринятым нормам и отпраздновать свой собственный уникальный стиль.
Коллекция отстаивает идею, что мода - это продолжение души, отражение внутреннего духа и мощное средство для самовыражения.

Совсем скоро на платформе появятся еще два новых цвета.
Не пропусти, они будут
доступны только 24 часа!

А тебе хоть раз приходилось примерять виртуальный образ?

#digitalfashion