ОВЭРДРАМЭТИК🗡️🥀⛲️

В 2012 году семья из США отдыхала в Ritz-Carlton на острове Амелия во Флориде. Уже по приезде домой они обнаружили, что их сын оставил в отеле любимого плюшевого жирафа Джоши. Малыш был сильно расстроен и не мог спокойно засыпать без своего любимца.

Тогда сообразительный отец подсуетился и придумал легенду, что Джоши не потерялся, а просто решил задержаться в отеле и продлить отпуск. Он позвонил в отель и попросил, если жирафа найдут, сфотографировать его у бассейна. К счастью, игрушку нашли, но сотрудники решили на этом не останавливаться и устроили Джоши настоящий отпуск: он побывал у бассейна и в спа, покатался на гольф-каре, познакомился с другими игрушками и даже вышел на работу в отдел забытых вещей, куда ему даже сделали пропуск — из этого сделали целый фоторепортаж :)
Через несколько дней Джоши доставили почтой вернулся домой вместе с подарками и фотографиями с затянувшегося отпуска.

Отец поделился этой историей в соцсетях, она моментально стала вирусной и привлекла внимание СМИ. Позже представитель Ritz-Carlton поделился, что это нормальная практика у сотрудников отдела пропавших вещей: они уже устраивали подобные «каникулы» для забытых игрушек. По состоянию на октябрь 2012 года таких случаев было около десяти.

Мило? Мило!

Но история на этом не закончилась.

К сожалению, спустя время Джоши снова потерялся в другом отеле, и на этот раз родителям не удалось его отыскать. Им пришлось купить похожего жирафа по кличке Такер. И вот однажды они снова приехали в тот самый Ritz-Carlton. Как оказалось, некоторые сотрудники помнили эту милейшую историю, но, узнав, что Джоши потерялся, были расстроены не меньше малыша.

В тот же день в номер семейства был доставлен пакет, на котором было написано имя ребенка.

И что вы думаете?!

В пакете лежал еще один плюшевый жираф с запиской на шее, где
было написано, что это Джеффи, кузен Джоши, и что, пока тот путешествует по миру, Джеффи будет рад стать его другом. Ко всему прочему, там еще
было написано, что Джеффи любит теплые объятия. Так у малыша появилось два новых друга и минус две травмы.

Иногда сервис больше чем просто сервис 💎

Кампейн Bottega Veneta снятый Нэн Голдин (!) в 2009 году — доброе утро.

📸 на фото Анна Казакова и Шон О’Прай

Вчера сделал заказ в лавке, выбрал опцию «сдать пакеты» — в приложении указано, что сдадут на перереработку. С чистой совестью отдал курьеру пакет с пакетами. Сегодня утром выхожу из квартиры, а мой пакет лежит в подъезде на подоконнике, что на лестничной площадке моего этажа — пишу в поддержку, отвечает робот. На всякий случай напомнил вечером, что он до сих пор там лежит и мусор как бы лучше за собой убрать.

В общем яндексу и их эко-лозунгам ШЭЙМ неимоверный!

На всякий случай, исходя из сегодняшних реалий, подготовил небольшие уточнения, чтобы не вводиться в заблуждение.

А если вы действительно хотите сдать пакеты на переработку, то лучше посмотреть пункты сбора тут.

Стэнли Кубрик на съемках Космической Одиссеи 2001 года. Раз смотрим подборку кадров, то вспомним несколько любопытных фактов о съемках фильма.

⏺Некоторые спецэффекты создавались месяцами. Сложные кадры собирали буквально слой за слоем на пленке: отдельно снимали актеров, модели кораблей, звездные поля и другие элементы, а затем оптически объединяли их в единое изображение — иногда на это уходило года.

⏺Производство фильма растянулось примерно на четыре года, а основная съемочная и эффектная работа продолжалась около трех лет с 1964 по 1967 гг. идея фильма родилась вообще вначале 1950-х.

⏺NASA консультировала создателей фильма. Кубрик и его команда работали с инженерами и специалистами NASA, чтобы максимально правдоподобно показать будущие космические технологии, корабли и жизнь астронавтов.

⏺Центрифуга Discovery была настоящей. Для съемок построили вращающуюся конструкцию диаметром около 12 метров и весом около 30 тонн. Актеры действительно находились внутри нее, пока декорация вращалась.

⏺ Сцена с бегом по стене — не монтаж. Актеры бежали внутри вращающейся центрифуги, а камера двигалась вместе с декорацией, создавая ощущение, что они ходят по стенам и потолку.

⏺ «Невесомость» снимали на тросах. Актеров подвешивали на специальных системах, которые затем скрывали в кадре. Некоторые сцены требовали сложных страховочных конструкций.

⏺Еду действительно фиксировали. В сценах внутри корабля продукты и предметы приклеивали или закрепляли, чтобы они оставались на месте во время вращения декорации.

⏺«Звездные врата» сделали без компьютеров. Дуглас Трамбалл использовал технологию slit-scan: камера двигалась относительно световых изображений с длинной выдержкой, создавая те самые психоделические тоннели.

Посмотрел «Горькое Рождество» — последний фильм Альмодовара и пребываю в смешанных чувствах, потому что словил себя на мысли, что его последние работы настолько стали вылизанными и чистенькими… что захотелось грязи.

Главная тема картины — размышление Альмодовара о том, где заканчивается жизнь и начинается искусство. В эти размышления, я бы даже сказал, в самоанализ, он ушел ну слишком далеко.

По сюжету, главный герой — Рауль (предположительно альтер эго Альмодовара), режиссер, переживающий творческий кризис, начинает использовать окружающих его людей как материал и пишет сценарий. Его собственные отношения, друзья и подруги плавно перемещаются в персонажей, докрученных, конечно.

При этом Эльза (персонаж фильма) которая, по сути, альтер эго Рауля, превращается в героиню, которая сама пытается сбежать от переживания смерти матери в работу — она режиссерша и тоже пишет сценарий, превращая собственную жизнь в материал, а разбившая ее паничка становится буквально сигналом организма, что дальше бежать уже некуда.

Конкретизирую: по сюжету режиссер пишет сценарий о своем альтер-эго, режиссерше, которая тоже пишет сценарий — все максимально сложно и запутано, я только к самому концу понял, где по сюжету реальные герои, а где вымышленные, из-за чего местами было скучно.

Но если в «Дурном воспитании» или в «Боли и славе» меня это цепляет, то тут, увы — нет. Плюс все ну слишком стерильно и минимум эмоций.

Волей-неволей, естественно, задаешься вопросом: а имеет ли вообще право художник превращать чужую боль в искусство? Ведь для автора личная трагедия — прекрасный материал, а вот для человека, с которым она случилась, — это его жизнь… Альмодовар исследует эту тему, а так же собственный эгоизм как художника, и, кажется, склоняется скорее в сторону «да», чем к «нет» :)

#ОВЭРКино