Работа с актёром в процессе создания спектакля 👥
🎄Хочется под новый год подвести итоги, сделать какие-то выводы. В этот раз хочу оставить небольшую памятку себе на будущее, чтобы наконец-то не допускать подобных ошибок в процессе постановки. Т.е. в этот раз сугубо режиссёрские лайфхаки.
1. Когда с материалом определился и разобрался (событийный разбор, детализация персонажей и т.д.). Прочти пьесу с актёрами, обязательно! Не пропускай этот момент.
Ты будешь точно знать, что с материалом они ознакомились и возможно и даже вероятнее всего они обогатят твой замысел своими наблюдениями и замечаниями.
То, что кажется логичным тебе, когда ты это придумал, на самом деле может не иметь логики.
Совсем.
Прочесть обязательно, даже если, кажется, что на это уйдёт массу лишнего времени, и они могут спокойно прочесть дома. Нет, не могут. К сожалению, появляется новый тип актёра - способного работать без знания драматургического материала, над которым идёт работа. И всё бы ничего... Играть могут потрясающе, но тогда актёр прекращает быть соавтором спектакля.
Ему просто не на что опираться в процессе творческой дискуссии.
Т.Е. ПЕРВЫЙ ЭТАП - разобрать с актёрами пьесу. "ЗАСТОЛЬНЫЙ ПЕРИОД", по классике.... (Не люблю это словосочетание, уж очень легко оно перефразируется в "ЗАСТОЙНЫЙ").
Этап важный до выхода на площадку, необходимо создать единое информационное поле будущего проекта.
2. Сложно сформулировать данный этап.... Но т.к. я его часто пропускаю под давлением времени или лени, постараюсь разобрать детально.
Ещё раз повторюсь, не воспринимайте данный текст, как свод правил. Если вы найдёте что-то полезное для себя - прекрасно, если же вам что-то покажется бредом, тоже неплохо. В Режиссуре множество индивидуальных методов, которые могут совершенно не работать в руках другого режиссёра.
Суть ВТОРОГО ЭТАПА: необходимо каждую сцену разобрать с актёрами и выстроить взаимодействие.
а) определить конфликт
б) найти 3 точки: начало - кульминация - конец / и это совершенно разные состояния одной сцены
в) каждое слово, каждая единица действия - КОНКРЕТНА.
Это всё понятно и так, но в чём суть и что я хочу собственно в следующих работах попробовать - довести до чистоты.
Весь спектакль изначально создавать как набор абсолютно статичных сцен, по физическим действия, т.е. никакого рисунка, мизансцен и прочего. Актёры статично стоят и взаимодействуют на уровне внутреннего действия и словесного воздействия. Всё.
И каждое найденное верное внутреннее воздействие на партнёра/ сцен задача и её такты/ фиксировать.
И только после.....
3. Этап третий, третий этап...
Создание физического рисунка. Мизансцен, актёрских приспособлений, сценографии и т.д. и т.п.
Почему?
1. Это позволит актёрам вести конкретную внутреннюю жизнь и каждую секунду времени осознавать, что они делают. Появится уверенность и понимание. Зная, что ты можешь сыграть драматическую ситуацию "на пустом месте", не прикрываясь физическим рисунком.
и 2. не менее важное. Режиссёр сможет мастерить параллельный рисунок физических действий. Уже не нужно будет создавать мизансцены и придумывать приспособления актёрам, только для того чтобы объяснить зрителю, что происходит между людьми.
Это должно быть уже заложено в актёрском взаимодействии. Всё остальное не должно обслуживать ИСТОРИЮ/СЮЖЕТ, а лишь углублять и добавлять смысл.
Параллельные Партитуры невозможны без конкретики в актёрском взаимодействии. Невозможно строить парадоксальный физический рисунок, если актёры не знают базовую драматическую ситуацию, которую играют. Они в таком случае начнут оправдывать рисунок, который им даётся, хотя это совершенно не их категория.
🎄Хочется под новый год подвести итоги, сделать какие-то выводы. В этот раз хочу оставить небольшую памятку себе на будущее, чтобы наконец-то не допускать подобных ошибок в процессе постановки. Т.е. в этот раз сугубо режиссёрские лайфхаки.
1. Когда с материалом определился и разобрался (событийный разбор, детализация персонажей и т.д.). Прочти пьесу с актёрами, обязательно! Не пропускай этот момент.
Ты будешь точно знать, что с материалом они ознакомились и возможно и даже вероятнее всего они обогатят твой замысел своими наблюдениями и замечаниями.
То, что кажется логичным тебе, когда ты это придумал, на самом деле может не иметь логики.
Совсем.
Прочесть обязательно, даже если, кажется, что на это уйдёт массу лишнего времени, и они могут спокойно прочесть дома. Нет, не могут. К сожалению, появляется новый тип актёра - способного работать без знания драматургического материала, над которым идёт работа. И всё бы ничего... Играть могут потрясающе, но тогда актёр прекращает быть соавтором спектакля.
Ему просто не на что опираться в процессе творческой дискуссии.
Т.Е. ПЕРВЫЙ ЭТАП - разобрать с актёрами пьесу. "ЗАСТОЛЬНЫЙ ПЕРИОД", по классике.... (Не люблю это словосочетание, уж очень легко оно перефразируется в "ЗАСТОЙНЫЙ").
Этап важный до выхода на площадку, необходимо создать единое информационное поле будущего проекта.
2. Сложно сформулировать данный этап.... Но т.к. я его часто пропускаю под давлением времени или лени, постараюсь разобрать детально.
Ещё раз повторюсь, не воспринимайте данный текст, как свод правил. Если вы найдёте что-то полезное для себя - прекрасно, если же вам что-то покажется бредом, тоже неплохо. В Режиссуре множество индивидуальных методов, которые могут совершенно не работать в руках другого режиссёра.
Суть ВТОРОГО ЭТАПА: необходимо каждую сцену разобрать с актёрами и выстроить взаимодействие.
а) определить конфликт
б) найти 3 точки: начало - кульминация - конец / и это совершенно разные состояния одной сцены
в) каждое слово, каждая единица действия - КОНКРЕТНА.
Это всё понятно и так, но в чём суть и что я хочу собственно в следующих работах попробовать - довести до чистоты.
Весь спектакль изначально создавать как набор абсолютно статичных сцен, по физическим действия, т.е. никакого рисунка, мизансцен и прочего. Актёры статично стоят и взаимодействуют на уровне внутреннего действия и словесного воздействия. Всё.
И каждое найденное верное внутреннее воздействие на партнёра/ сцен задача и её такты/ фиксировать.
И только после.....
3. Этап третий, третий этап...
Создание физического рисунка. Мизансцен, актёрских приспособлений, сценографии и т.д. и т.п.
Почему?
1. Это позволит актёрам вести конкретную внутреннюю жизнь и каждую секунду времени осознавать, что они делают. Появится уверенность и понимание. Зная, что ты можешь сыграть драматическую ситуацию "на пустом месте", не прикрываясь физическим рисунком.
и 2. не менее важное. Режиссёр сможет мастерить параллельный рисунок физических действий. Уже не нужно будет создавать мизансцены и придумывать приспособления актёрам, только для того чтобы объяснить зрителю, что происходит между людьми.
Это должно быть уже заложено в актёрском взаимодействии. Всё остальное не должно обслуживать ИСТОРИЮ/СЮЖЕТ, а лишь углублять и добавлять смысл.
Параллельные Партитуры невозможны без конкретики в актёрском взаимодействии. Невозможно строить парадоксальный физический рисунок, если актёры не знают базовую драматическую ситуацию, которую играют. Они в таком случае начнут оправдывать рисунок, который им даётся, хотя это совершенно не их категория.