Too Much Ambient

как и ожидалось, после относительно спокойных июля и августа, на сентябрь пришелся буквально вал прекрасных новых релизов. тот случай, когда выбрать из них даже полтора десятка было реально сложно

https://www.zvuki.ru/R/P/86193/

Есть у одного из моих больших любимцев Solvent трек "When The Sun Hits". Вышел он в 2002-м на прекрасном сборнике "Blue Skied An' Clear", где артисты с лейбла Morr Music перепевали Slowdive. Собственно говоря, пластинка на меня тогда произвела такое сильное впечатление, что я побежал слушать оригиналы (которых на тот момент не знал) и сделался диким фанатом Слоудайва. Причем уж насколько хорош почти весь сборник (Шнаусс! Manual! Lali Puna! Isan! Herrmann & Kleine!), но версия Солвента прямо бриллиант даже на этом фоне. С одной стороны дух оригинала на месте, с другой сам звук от оригинала далек как от луны, у него получается такой гик-поп в стиле "Vince Clarke meets Kraftwerk".

И вот на днях я слушал другой хит Солвента "Loss For Words", тоже совершенно прекрасный и удивительный (да еще и клип - отдельная радость), и подмал что было бы круто, если бы его в ответ перепели Slowdive - тоже на самом деле очень близкая им по духу вещь, но не звуком, а именно сонграйтингом - текстом и нотами, печально-романтическая такая. Вот прямо представляю себе в голове.

Solvent "Loss for Words"
https://www.youtube.com/watch?v=RSeMyaaWgNg

Solvent "When The Sun Hits"
https://www.youtube.com/watch?v=fk-YEa6nwhk

Об Алексее Козлове все много и хорошо написали и без меня – 90 лет, большая жизнь. Патриарх - до 88 лет концертировал, дай бог каждому (к счастью, среди джазменов такое творческое долголетие – не такая уж и редкость). Но для меня он особенно ценен двумя вещами. Во-первых, электронная (диско и электрофанк, который в наших широтах тогда называли брейкдансом) фаза Арсенала. Всё это выходило на "Мелодии", показывалось в середине 80-х по ТВ и за неимением в наших тогдашних плейлистах Egyptian Lover и Afrika Bambaataa так или иначе формировало вкус. Видео с "эстафетой" – абсолютный вышак, да и трек я просто обожаю. Причем, что удивительно – это и не лайв (понятно, что чуваки не играют, а только танцуют, да и вообще это телешоу), но и не та версия, что вышла на пластинке "Пульс", а какое-то, судя по всему, промежуточное демо, которое от оригинала сильно отличается и в чем-то даже интереснее.
 
Второе – книга "Козел на саксе". О жизни советской музыкальной и меломанской тусовки в 80-е написаны сотни книг, в 70-е – десятки. А вот всё что было раньше в популярном музлите фиксируется на уровне "в школе я услышал песню Битлз "Девушка" и она потрясла меня до глубины души". А в истории Козлова и стиляги, и "от саксофона до ножа", и разучивание джаз-стандартов по эфирам Уиллиса Коновера на "Голосе Америки", и чего только не. А первые рокеры – это уже "племя молодое незнакомое", которое его поначалу снобирует как старпёра. И вот спустя 20 лет он играет электро. Великий! Земля пухом.

PS: году в 2001-м я был на концерте Арсенала в ЦДХ (водил туда, к слову сказать, гостившую в Москве Гелю Ананьеву aka DJ Mouse) и тогда он казался прямо мастодонтом - меня еще на свете не было, а он уже джаз играл, вот прямо ощущение было что "Ленина видел". А сейчас я понимаю, что было ему тогда лет примерно 65, то есть скажем Алекс Паттерсон сейчас старше, а Дейву Гаану и Мартину Гору ну примерно столько же.

"Эстафета"
https://www.youtube.com/watch?v=HS-KV_Ybm10
 
"Пульс улицы", уже с альбома
https://www.youtube.com/watch?v=gOYxWu9m8rw

Второй в нашем грустном списке – Мартин Уилер aka Vector Lovers. Его не стало 18 сентября, ему было 57 лет. Мартин много в чем шел против течения – например, он стал выпускать IDM-пластинки в середине нулевых, когда жанр переживал, прямо скажем, не лучшие времена. Одни лейблы закрывались, другие переформатировались на индитронику, пост-рок, дабстпеп, электро и так далее. И тут вдруг среди этого уныния он "бомбит" безымянным селф-релизом с хитами типа "Girl+Robot", который вскоре переиздает шотландский Soma Quality Recordings – влиятельный техно-лейбл, когда-то открывший миру Daft Punk. И это с совсем вроде бы неформатной для них музыкой.
 
При этом в момент выхода первого альбома ему было 34 – и это сейчас в общем нормальное дело (порой и 45-летние дебютные альбомы выпускают), а тогда в электронику массово приходили люди, у которых еще и паспортов-то не было, а 25-летние считались чуть ли не ветеранами.
 
От резидента Сомы вполне ждешь, что уж он-то зарабатывает на жизнь исключительно музыкой, но Мартин в "обычной жизни" работал в гейм-девелопменте и, кажется, любил эту работу не меньше, чем своё искусство. Коллеги описывали его как абсолютного компьютерного гика, помешанного на восьмидесятых, ну и восьмидесятые сквозили из его музыки (хотя IDM, казалось бы, совсем не про это) – периодически он выдавал темы прямо Винс Кларковской красоты и прозрачности. Из него вышел бы отличный поп-сонграйтер или продюсер, если бы он захотел, но к поп-формам он обращался, что называется, по большим праздникам.
 
У него много хороших записей (точнее сказать, они хороши практически все), но мои фавориты – это первый альбом и их "взаимные" ремиксы друг на друга с Solvent – раз и два.

В последние неделю с небольшим ушли из жизни три очень ярких музыканта, представлявших совершенно разные, но одинаково близкие мне точки музыкального пространства. Надо уже наконец набраться сил и написать обо всех хотя бы кратко, и начать нужно, конечно, с Сергея Богатова, бас-гитариста Silence Kit. Пост, собственно, не столько про самого Сергея (мы были с ним знакомы, постоянно пересекались на концертах, несколько раз играли вместе, но практически не общались за пределами музыки), сколько про его группу – очень, как мне кажется, важную.
 
Silence Kit, как и вообще всю первую волну российской инди-музыки середины нулевых, сейчас как-то подзабыли, а жаль - для меня именно они наверное так и остались главной российской гитарной группой нулевых как минимум. Их взлет неразрывно связан с Авантом – они открывали первый Авант-фест в 2004-м во дворе "Гоголя" (и сразу же произвели на меня сильнейшее впечатление) и дальше уверенно росли в статусе, став главными звездами авантовской тусовки периода примерно 2005-2008. Отечественный пост-рок (да и вся инди-движуха "первого поколения") вообще был явлением – это было и ново, и мощно одновременно, ну и Silence Kit были в этой плеяде явными лидерами. Они были и очень сильным концертным составом, и отлично звучали в записи.
 
Про них нередко писали, что мол "группа могла стать популярной, но не стала" – и это тоже в корне неверно. Во-первых, они вполне себе собирали средние и большие залы, а если им случалось играть в тех же "тоннах", то там буквально люди из окон висели (как на презентации альбома "The Great Red Spot"). Во-вторых, сравнивать их с Помпеей (даром что они одно время делили барабанщика) или On The Go бессмысленно – всё же Silence Kit играли не мелодичные песни, а тяжелющие инструменталы длиной в полчаса, понятно что у такой музыки есть некий предел массовости, GY!BE тоже не на стадионах выступают.
 
Довольно долго они занимали первое место в моём личном топе групп, которые я видел живьем максимальное число раз, и я даже не уверен, что сейчас их кто-то в этом показателе перебил. Последний раз я, кажется, видел их лет 10 назад в каком-то маленьком клубе (кажется это был Brooklyn) и с удивлением тогда подметил, что хотя играли они уже редко (были какие-то разговоры про новый альбом, с записью которого были какие-то технические проблемы), но качества и концертной мощи совсем не утратили. В общем, это большое явление на нашей сцене, надеюсь их записи в будущем переиздадут и оценят по достоинству.
 
А про "Авант" надо будет как-нибудь снять фильм.
 
https://silencekit.bandcamp.com/album/pieonear

ура, запись эфира на "курсе" наконец в сети. на этот раз не обошлось без сложностей - прилетел страйк, и вовсе не за ремикс на turnstile, как я думал, а за трек alva noto с ryuicihi sakamoto, который в результате пришлось вырезать. треклист ниже.

1.    Maxime Denuc "La Paloma" ("Club Imperiale", Light-years)
2.    Fallen "Hearts Are Changing" ("Stars Are Crashing, Home Are Burning, Hearts Are Changing - Notes From A Distant World-Detuned  Lullabies For The Old Planet", Touched)
3.    Locust "Long Distance Lover" (feat. Natasha Morrow & Neil Halstead) ("Spectral+", Todo)
4.    Alva Noto + Ryuichi Sakamoto "Conversation 1" ("Conversations", NOTON)
5.    Anushka Chkheidze & Robert Lippok "VI" ("The Sky Was Out Of Tune", Morr Music)
6.    Actress "Paris" ("Radical Frame", Ninja Tune)
7.    Steve Rachmad "Silent Revolution" ("Light And Time", Dekmantel)
8.    Yunx "Human Beats" ("Iconiconical", Neo Ouija) Pitchcadet
9.    Dave Angel "Ride On A Magic Carpet" ("A Time And Place", R&S)
10. Multiplex "By Moon" ("Axial Opposition", People Can Listen)
11. Mikkel Rev "Dream Sand" ("Evocation", A Strangely Isolated Place)
12. Oklou "Light Design" (Turnstile "Never Enough Versions", Roadrunner)

https://www.youtube.com/watch?v=gwXZAbmVx3o

VA "NEUROKINETIC" (Toytronic Records, 2000, CD)
 
Небольшие, но очень уважаемые лейблы были, наверное, главной движущей силой IDM-сцены, в особенности в конце девяностых – начале нулевых. Skam, Rephlex, GPR, Merck, Toytronic, Neo Ouija, Defocus, Musik Aus Strom, Morr Music, CCO, Worm Interface, Hymen, Isophlux, n5MD, Suction плюс чуть более локальные Involve, Aural Industries, Spezialmaterial, Lux Nigra, Dot и многие другие – историю жанра в принципе можно писать по их каталогам. Причем большая часть из них находилась друг с другом в отношениях скорее дружеских, чем конкурентных – они устраивали совместные ивенты, артисты кочевали туда-сюда, в общем делали одно общее дело.
 
Витриной каждого лейбла становилась компиляция – так исторически сложилось, что электроника в 1990-е вообще была во многом музыкой сборников. Основным носителем еще с конца 1980-х был 12"-сингл, а до той публики, что не покупает двенашки и не очень копается в релизах ноунеймов, всё это доходило в формате CD-компиляций. У одних эти сборники выходили лучше (два сборника с Warp так и вовсе задали "матрицу жанра"), у других хуже, одни собирали туда эксклюзив, другие – строго треки с ранее вышедших пластинок, одни старались набрать побольше артистов со стороны, другие обходились силами резидентов и так далее – в любом случае каждый такой релиз был событием.
 
И вот среди всего этого великолепия сборник британского лейбла Toytronic стоит буквально на голову выше всех. Здесь как-то все сложилось идеально – и стилистика (игриво-мелодичная, в тон названию лейбла), и состав (резиденты вроде Digitonal, Multiplex и Mr Projectile и конечно Мартин Хайдингер в разных ипостасях – Gimmik, Abfahrt Hinail и Num Num, плюс именитые "гости" – Arovane, Proem, Funckarma, CiM и среди них наши Fizzarum и Novel 23). Слушается как хороший альбом, и по целостности и насыщенности не проигрывает даже великим сборникам "Artificial Intelligence". Идеальный слепок эпохи, если вам хочется понять, что такое melodic IDM в наивысшей точке, смело берите "Neurokinetic".
 
Полная версия выходила на CD (ну и вообще сборники лейблов – это в первую очередь CD-история), но есть и сокращенная версия на одном picture-LP. Не то, чтобы прямо редкая, но у меня в коллекции её, в отличие от диска, нет. В стримах этой штуки конечно же не водится, и, что особенно удивительно, у лейбла Toytronic даже нет Bandcamp-страницы! Так что традиционно даю ссылку на Youtube.
 
https://www.youtube.com/watch?v=V5T9Dg_LrH8
 
#recordbox

Гулял тут по району и буквально как в 16 лет слушал в наушниках альбом Erasure "Chorus". Какой же он фантастически крутой, чуть ли не вершина синтезаторной поп-музыки и уж точно вершина Винса Кларка как продюсера. Вот как он у меня в начале 1992-го вызвал это ощущение полного восторга, так и сейчас вызывает. Каждая нота, каждый звук на своём месте – не устарел совершенно, отчасти потому что в момент выхода был уже немного "ретро" (вообще так часто бывает, что лучшие пластинки в жанре выходят уже тогда, когда сам жанр, что называется, едет с ярмарки).
 
Но одна вещь эту пластинку всё же портит – чёртова "Love To Hate You". Во-первых, она чудовищно заиграна – тогда, в 1991-1992 эта песня громыхала вот реально из каждого утюга, даже не знаю с чем сравнить, и это было явно "ту мач". С удивлением, кстати, обнаружил что в англоязычном пространстве это далеко не главный их хит, там "A Little Respect" буквально в космосе, а дальше примерно на одном уровне "Oh l'Amour", "Sometimes", "Always", ну и она. Может дело в том, что до 1991-го группу Erasure здесь знали только синти-поп нерды, а дальше она громыхнула на всю страну вместе с появлением музыкальных радиостанций, телеканалов, журналов, "польских кассет" и прочей атрибутики глобального мира.
 
Во-вторых, и это уже исключительно факт моей биографии, но всё же – я категорически не люблю "драматические хиты". Надрыв, патетический минор – всё это вообще не моя тема. Никогда не любил Pet Shop Boys "It's A Sin", ABBA "Money Money", Depeche Mode "Little 15" и особенно "Wrong" – это вот прям "всё как не надо". При этом другой песенный стереотип, гимны ("Live Forever", "Where The Streets Have No Name", "Enjoy The Silence", "Viva La Vida") я как раз люблю. Чёрт его знает из чего и под влиянием чего этот вкус формируется, но сделать с этим уже ничего невозможно :)

https://open.spotify.com/album/2yddbAhBmooULde0oa93S4?si=JeyXLu9SQlaOMbbD9YbJKA

EAST FLATBUSH PROJECT "TRIED BY 12 REMIXES" (Chocolate Industries, 1998, CD)
 
Вдогонку – еще про один ремикс-альбом (а строго говоря огромный сингл), который я котирую как один из образцов того, какими вообще должны быть ремиксы.
 
East Flatbush Project – проект бруклинского рэпера Спенсера Беллами, и сам по себе это вполне достойный "в меру абстрактный" хип-хоп из девяностых, ничем кроме этого трека в общем неизвестный. Сингл впервые вышел в 1996-м, два года спустя его услышал босс американского лейбла Chocolate Industries, где в равном почёте были хип-хоп и IDM, и предложил выпустить на эту вещь ремиксы. Слово за слово, в движуху включился весь цвет "умной электроники" конца девяностых – Phoenecia, Ko-Wreck Technique, The Herbalizer, Funkstorung, Freeform, Richard Devine (еще не вызывавший сатану при помощи модульных синтезаторов), японец Bisk, а также Squarepusher и Autechre. Вскоре ремиксы попали в руки Стриктли Кева (DJ Food), он показал их коллегам по Ninja Tune, которые забабахали для пластинки европейское издание со всеми почестями.
 
Тут интереснее всего, что вся пластинка – это примерно 50 минут ремиксов на один и тот же трек, причем не то, чтобы выдающийся сам по себе. Но каждый из 12 продюсеров (один ярче другого) придумывает этой "рыбе" (то есть речитативу и очень простому ритмическому лупу) свою собственную аранжировку. И это не хулиганство в стиле лейбла Rephlex "оригиналы даже слушать не будем, а просто накидаем своих треков и назовем их ремиксами", а кропотливая работа так чтобы и оригинал не убить, и себя показать. С хип-хопом это работает особенно хорошо, ну и 1998-й (а шире – период где-то с 1993 по 2000) – это время, когда ремикс как музыкальная форма достиг пика.
 
Компакт у меня в коллекции чуть ли не с того самого конца девяностых – купил аж еще в "Пурпурном легионе" на улице Большие Каменщики. Мало того, что прекрасный диск, так еще и стоил как сингл, то есть не 17-18 долларов, а 10. What's not to like.
 
И снова ни в каких стримах нет, а есть только youtube-овским плейлистом:
https://www.youtube.com/watch?v=krD2t_2Di5Y&list=PLWyTJNmWGK7iJNC584s-iOg5ctsMhdIgP
 
#recordbox