Создание фото в нейросетях

Друзья. Напомню, что 14 октября стартует мой новый курс «AI Фотография». Название старое, а курс новый. И подход новый. И да, я каждые 4–6 месяцев переделываю курс, но сейчас попробовал пойти другим путём.

Что сейчас нового:
1. Мне очень важно, что это курс не про нейросети. Да, мы, конечно, работаем с визуальными нейросетями. Они наш тренажёр, способ отработать технологии. Они наш способ сделать видимым и изобразительным то, что раньше существовало только в нашей голове. Они наш способ освоить и применить большое количество стилей, фотографов, идей, решений и учиться использовать их в своей практике оригинально, не копируя кого-то.

2. Этот курс - это точка встречи. Точка встречи фотографии и тех новых технологий, которые позволяют увидеть то, что было раньше недоступно.

3. В то же время мне очень ценно и важно рассказать не только про визуальные нейросети. Я уверен, что Claude, ChatGPT невероятно изменили наш мир и наши возможности мыслить, искать, принимать решения, задавать вопросы. И этот неизобразительный опыт и мы этот механизм невероятно точно, переносим на работу с визуальными нейросетями.
На поиск важнейших ранее существовавших культурных идей. Как возникла та или иная тема (например реалистичная живопись), как видели её разные художники, а потом фотографы и почему это так важно сегодня.
Это исследовательская и в чём-то аналитическая работа, но она не требует специальных знаний или подготовки, в то же время давая невероятно богатый инструмент для поиска, сбора и использования информации.

4. Ну и, конечно, для нас по-прежнему важны конкретные инструменты работы с нейросетями: что изменилось, чем отличаются нейросети сегодня от того что было год назад, и какие задачи лучше решает каждая из них, как строить цепочки идей, и как их развивать.

5. До завтра, 5 октября, до 24:00 действуют старые цены.
С 6 октября цена будет чуть выше. Для всех, кто у меня учился, есть система скидок. Напишите мне в личку.

6. Новая и очень важная для меня тема это переход от практик виртуальных к практикам живым. Тот визуальный опыт, который ученики забирают с собой прекрасно работает и в любой не ИИ практике. В фотографии, рисунке, дизаqyе и многих других областях. Навык визуального мышления, опыт в работе с композицией, знание ключевых стилей и фотографов и их влияние на исскуство рекламу и кино на курсе AI Фотография - это не просто теория. Это эффективная работа с теорией через практику.

Во вложении часть выпускной истории моей ученицы Ксении Ильиной


Вот здесь по ссылке можно посмотреть запись нашей встречи с моими учениками прошлых курсов, где я много говорю о том, как вижу свой подход к той самой встрече визуального контекста в фотографии и новых возможностей визуальных нейросетей и той новой «мыслительной» практики, которая стала возможна буквально в последние полгода.

Ну и, конечно, мы говорим на курсе о том, как всё это использовать в коммерческой и творческой фотографии.

А какой у вас любимый художник?

Я в Грузии открыл для себя невероятного Мераба Абрамишвили.
Может быть, это просто так в меня попало, но есть здесь что-то, что работает ровно в том направлении, которое я люблю больше всего. Невероятно глубоко осмысленная традиция фрески — византийской, европейской — и какая-то фантастическая любовь к человеку, к той грузинской культуре, в которой он жил. Какой-то совершенно по-другому переосмысленный Пиросмани.

Если бы вдруг я захотел купить картину, сочетающую такую степень уважения к культуре и человеку, я бы, наверное, выбирал между Абрамишвили и Ротко. Ротко — до всех этих квадратов.

Абрамишвили — самый сложный, самый нежный, воздушный. Такая археология человечества здесь и сейчас.
Микс ранневизантийских мозаик, наскальных рисунков пещеры Ласко, Тулуз-Лотрека с его недописанными картинами, грузинской полусохранившейся иконы — и при этом он невероятно самобытный и тонкий. Вот правильное слово — невероятно тонкий.

Прочитал, что его отец, Гурам Абрамишвили, был специалистом по средневековому грузинскому искусству и занимался фресками храма Атени Сиони; сам Мераб ездил туда, изучал и копировал фрески. И перенёс принцип стены в станковую картину: левкас, темпера, многократное нанесение и частичное смывание слоёв.

В конце разговор двух жирафов: Мераб Абрамишвили и Нико Пиросмани.

Привет!
Я хочу выделить бесплатное место на курсе «AI Фотография», который стартует 14 октября.
Будет конкурс. Задача — "Фильм из одного кадра". Тема любая. Опишите текстом сюжет, картинку, ситуацию, которую хотели бы сфотографировать. Мы все держим в голове какие-то важные , глубокие сцены и истории — превратите одну из них в короткий фото-фильм.

УсловиЯ:
1. Не более 10 слов, предлоги не считаем. Это не промпт это лаконичное описание вашей идеи уложенное в 10 слов.
2. Только 1-е вариант.
3. Это не промпт для картинки. Это короткий сцений, описание ситуации, идеи, в визуальной форме, которую можно увидеть в одном кадре.. Смотрите примеры ниже.
4. История должна быть вашей, уникальной - мы будем проверять.
5. Не используйте нейросети для финальной формулировки, уважайте нас и наш авторский подход Использование нейросети будет видно при проверке
МЫ НЕ БУДЕМ РАССМАТРИВАТЬ СЦЕНРИИ, КОТОРЫЕ НЕ СООТВЕТСВУЮТ ЭТИМ УСЛОВИЯМ.

Референс — знаменитая короткая история, которую часто приписывают Хемингуэю:
«Продаются детские ботиночки. Неношеные».
Четыре слова — и в них невероятно глубокий рассказ.
или так:
„Последний человек на Земле сидел в комнате. В дверь постучались.“
"Когда он проснулся, динозавр всё ещё был там»,

Готовый сценарий отправляйте в Telegram моей помощнице Кате: @alpachiko.
В сообщении пишем.
1. «Конкурс сценариев “AI Фотография”».
2.Фамилию и имя.
3.Почту для дополнительной связи.
4. Сам сценарий.

Работы принимаем до 8 октября, 23:59 МСК. Я выберу одну историю, в которой увижу сильный образ и потенциал для сложной, глубокой картинки. 9 октября в 21:00 МСК в эфире этого канала объявлю победителя. Он получит бесплатное место на базовом тарифе курса.

«AI Фотография» — курс о том, как превратить собственный замысел в изображение: понять, что хочешь показать, выбрать визуальные средства и проверить решение с помощью ИИ. Эти навыки можно переносить в фотографию, дизайн и другие творческие проекты — там, где есть ИИ, и там, где его нет.
Визуальное мышление, которому я учу, работает с любым изображением.

Во Вложении фотография когда то моего очень близкого, уже покойного друга Сергея Лойе.

Хорошая иллюстрация рабочего процесса специалиста по визуальным нейросетям и хорошее объяснение этого процесса.

Автор назвал снимок так
"Алгоритмы Миджорни тянут творца к проторенному треку стереотипных художественных решений"

Автор Ульяна @mixhead ученица летнего курса "Машина Желаний"

Что такое шаблон в нейросетях. "Живая и Мертвая" картинка, как это работает?

1. Свет как шаблон.
Это неочевидно для людей не из мира кино, но свет - основа для восприятия изображения. Свет — это не про освещение, это про создание пространства, создание объёма и, главное, впечатлений и эмоций от картинки. Достоверный свет невероятно важен, потому что позволяет вам узнать ситуацию как естественную, живую. В противном случае она опознаётся как из другого не реального мира (фантастического, выдуманного и др.). То, что не узнается как естественное, достоверное живет по законам условности, фантазии - а нам редко интересны чужие фантазии. И даже если вы не понимаете в чем проблема со светом вы интуитивно чувствуете мёртвую картинку. Свет — основа.
Цвет тоже важен. Не буду погружаться, скажу, что специфика естественного цвета — разные оттенках в светах и тенях. Тени заметно более холодные. Нейросеть сама этого не делает.

2. Фактура как шаблон.
Мы невероятно чувствительны к восприятию фактуры. Фактуры кожи, волос, травы. Мы столько раз видели всё это в своей жизни. Видели днём, ночью, с разным светом и цветом. И знаем, какая фактура выглядит живой, а какая — искусственной. И это тоже наш ориентир, чтобы поверить.

3. Поза и действие как шаблон.
Мы привыкли рассказывать историю через финальную фазу фазу. Через очевидное и окончательное решение. Но в жизни мы почти никогда не сталкиваемся с сюжетом, который видим только в «финальной» фазе. Жизнь богаче и живее и всегда предлагает какое-то развитие, всегда предлагает динамику. Именно поэтому кино, в отличие от фотографии, не работает с точной финальной фазой, а всегда работает немного с неправильностью, с ошибкой, с неким сбоем в матрице. Простая, законченная, очевидная всем фаза — шаблон.

Фото 1 — исходное учебное фото.

Фото 2 — меняем свет на достоверный свет и делаем естественную фактуру.
В промпте здесь нет референса, но есть подробное описание. Развитие и доработка идут в несколько итераций в ChatGPT, пробую разные плёнки и формулировки описания света. Приблизительно так: «Задний прямой солнечный свет, съёмка на дешёвый фотоаппарат, плёнка Agfa, сильный цветовой контраст». На следующем этапе: «Съёмки на плёнку 90-х годов, Agfa Color задне боковой свет"
Время на работу - 1 минута с сделано в новом ChatGpt

Фото 3 — развитие сюжета.
Надо уйти от простой очевидной ситуации и прийти или к отрезку времени до или после устойчивой фазы, или перепридумать эту фазу так, чтобы получить более естественное развитие. Вот здесь времени ушло много именно на ньюансы руки, выражения лица и т.д.

Результат — фото 3 Безусловно, можно лучше, сложнее и тоньше. Вопрос времени и того, какая задача перед вами стоит.
Спасибо за сюжет и идею Ольга Назаренко

14 октября стартует новый курс AI Фотография. Он чуть сдвинулся в связи с ожиданием новой Nano Banana. В очередной раз я кардинально переделал курс. Сейчас мне кажется важным для тех, кто учится, следующее.

1. Визуальные нейросети как технический инструмент упрощаются. Я сейчас работаю в основном с новым ChatGPT, и это что-то фантастическое. Мне кажется, мир в целом и профессиональные индустрии ещё не осознали, насколько велики его возможности. И в первую очередь — возможности в интеллектуальном понимании задачи, подборе стиля, работе с идеей.

Упрощение инструментов повышает планку требований к тем, кто занимается созданием и доработкой изображений. Необходимый для работы и художественных задач уровень всё больше уходит в сторону наших собственных возможностей и идей: что мы хотим сказать и как именно мы видим.
Визуализация идеи, достоверность, реалистичность картинки, отличающейся от шаблонов, опора на уже существующие визуальные знания — всё это становится важнее чем технические умения.

2. Текстовые нейросети, наоборот, усложняются. У них всё больше интеллектуальной мощности. С одной стороны, всё проще получать сложные ответы на свои вопросы, но становится всё сложнее задавать глубокие вопросы так, чтобы получить именно свой ответ. Сложно сделать нейросеть уникальным помощником именно в своём деле, а не плодить те же шаблоны, что и все вокруг. То, что раньше само по себе было новизной и не требовало большого погружения, сейчас требует гораздо более тонкого и вдумчивого подхода. Мы будем говорить о новой системе думать в работе с текстовыми нейросетями.

3. Практика переноса новых навыков именно на свои задачи. Нагенерить портреты красивых людей, которые что-то делают, несложно. А вот создать изображение именно под свою задачу, управлять изображением, готовть его к конкретному проекту или творческой идее, или доработать существующую фотографию так, чтобы получить нужный и управляемый результат, — это уже требует не просто навыка. Нужен опыт адаптации полученных знаний к любым возможным задачам. И именно этим мы занимаемся на курсе.

4. Культурный контест и история фотографии. Качественные изображения, которые мы можем создавать в нейросетях живут не в вакуме. Чтобы быть достоверным сложным, глубоким, задерживать взгляд и быть востребованным изображение должно иметь опору на существующий визуальный опыт, быть частично узнаваемым, вызывать что то в душе, не быть похожим на шаблон. Это возможно, есть у вас есть визуальный опыт насмотренность и бекграунд. И этому мы тоже много уделяем внимания на курсе.

5. Визуальные знания, с которыми мы работаем, имеют невероятно широкое применение даже в областях, напрямую не связанных с нейросетями.
Вы можете с сомнением относиться к нейросетям, но они — идеальный тренажёр, чтобы расширить свои возможности, попробовать и оттренировать новые идеи, которые потом можно забрать в собственную практику: фотографию, дизайн, иллюстрацию, маркетинг, продвижение своих проектов.
Этот опыт позволяет возвращаться к живым, не нейросетевым проектам и делать что-то физически ощутимое — то, что можно потрогать руками и понюхать: снять на фотоплёнку, напечатать руками нарисованный плакат и многое-многое другое.
Нейросеть — отдельно. Человеческие возможности создавать любимым способом, но уже с новым опытом, — отдельно.

6. ОЧЕНЬ ВАЖНО: МЫ ОПЛАЧИВАЕМ И ПОДКЛЮЧАЕМ ВАМ НЕЙРОСЕТИ. Вам не нужно тратить деньги и время на сложные настройки и подключение.
1 месяц. Два раза в неделю. Среда — 20:00 МСК. Суббота — 11:00 МСК. Приходите на курс.
Цена сейчас прежняя, но через несколько дней она вырастет. Если вы у меня уже учились - за вами скидка.

Напишите мне в личку. Что это за памятник и почему он такой странный расскажу в следующем посте.


Что за картинка и почему она здесь, расскажу в следующем посте.

Правдоподобие или документальность — что сильнее действует на нас?
Пересмотрел вчера фотографии Jeff Wall. который всегда был мне интересен, но я не погружался глубоко. Удивительная работа с реальностью. Человек — герой очень сложного мира. Качество и глубина постановки, а главное — передачи идей, чувств, рассказа — фантастические.

- Примитивный фотограф рассказывает нам о герое через лицо. Просто показывает и называет человека. Показывает крупным планом, с простыми эмоциями.
- Более сложный, умный фотограф предлагает рассказ через действие героя в ситуации. Он чем-то занят, во что-то одет, он кто-то, у него есть роль.
- Ещё сложнее — не роль, а образ. Тоже может быть примитивным, но может быть и сложным. Может быть демонстративно постановочным, как у Грегори Крюдсона, а может быть живым.
- И наконец, самый сложный путь - образ. Человек и мир — настоящее кино в одной картинке. Когда герой живёт уже не просто в среде, а в своём цельном мире. Композиционно всё стройно, и при этом герой абсолютно живой, погружённый в свой мир. Живёт там в единстве со средой и что важно с картинкой цветом и нашим представлением об удивительном и красивом.

Здесь важно не перпутать простоту и лаконичность языка. Это маленькое кино. Кино, собранное, спрессованное в один кадр. И это в чём-то сложнее, чем привычное нам кино: то, что кинематограф передаёт через время, состояние, ритм и движение, здесь спрессовано в статичной сцене. Как буд то фотограф умеет решить все те же задачи, но в статичной сцене. Динамика очень обогащает, но растягивает картинку во времени. Это сильный, важный, но всё же упрощающий способ рассказа. А здесь — выкрик, всплеск жизни, собранный в одной точке. Собранный с удивительным знанием того, как нами управляют композиция, «неправильность» и недосказанность сюжета, тонкие, неброские оттенки цвета, контрасты масштабов и фактур — среды и героя. Присутствие героя здесь не держится на его лице, на возможности его узнать.

То есть выбраны самые сложные, не примитивные инструменты воздействия на нас, способы вызвать чувство, интерес, переживание. Автор добирается до тончайших оттенков наших впечатлений. Вызывает не плоские, легко узнаваемые эмоции — ужас, страх, радость, — а именно нюансы. Что-то такое, чего мы сами до конца не осознаём: тоску по одиночеству, воспоминание о случайно увиденном прохожем. Как бы узнавание виденного и забытого.

Постановочная съёмка Джеффа Уолла не отменяет случайности. Здесь я вижу то же органичное сосуществование придуманного, подготовленного и случайно пойманного, что и у Франчески Вудман, о которой писал несколькими постами раньше.

В этих сюжетах нет героизма, нет яркости сюжета, нет «события как такового». Это гимн повседневности. Это слабость, а не величие героя. Мне это очень напоминает историю маленького, негероического человека, которую годами строит в своих работах Харуки Мураками.

Полез читать, где учился Джефф Уолл,. Он историк искусства и исследователь, изучавший в том числе творчество Марселя Дюшана.

Я вижу его подход как деконструкцию существующего визуального языка: пересборку и наполнение бытовой реальности историей искусства. Для меня это глобальное творческое полотно брейгелевских сюжетов, спрятанное под видом случайной сцены, в которой человек валяется под столом на маленькой ободранной кухне.

Вместо Брейгелевской иронии здесь сочувствие и наблюдении.

Его референсы, его учителя — не фотографы. Это классическая, и современная живопись, увиденная и перенесённая в бытовой мир.

Его подход — построение воспоминаний. Джефф Уолл — «почти» документальный фотограф. И именно в этом «почти» спрятана глубина.

Я бы сформулировал его ключевую идею так: "правдивая" постановка не обязана притворяться журналистским доказательством. Она предлагает другой договор со зрителем — рассматривать произведение как художественно созданную ситуацию, которая когда то случилась на самом деле.

И очень важно, что в какой-то момент его история сознательно останавливается. Зритель должен сам продолжить остановленное повествование.

Вот это продолжение, оставленное за зрителем, это бартовское, неве