Typefeed — тут про шрифты


Kanal geosi va tili: Rossiya, Ruscha
Toifa: Dizayn


Typefeed — канал Артёма Веретёнко: арт-директор, типограф и антрополог типографики. Пишу про шрифты, айдентику и визуальную культуру, показываю процесс создания
Для связи пишите @ronhool

Связанные каналы  |  Похожие каналы

Kanal geosi va tili
Rossiya, Ruscha
Toifa
Dizayn
Statistika
Postlar filtri


LL 4 — май 1986
«Николетт Грей: Ментальная концепция»


Во-первых, удивительно, что вопросы, поставленные ещё в 1980-х, до сих пор бередят головы моих современников и, более того, так и остаются до конца не решёнными.

Но это лишь первая часть выпуска. Основной текст посвящен размышлению «Что делает букву буквой», несмотря на огромное разнообразие её форм. Николет Грей предлагает мыслить про букву не как фиксированный рисунок и не как прямой продукт движения руки, а как гибкий «ментальный образ», существующий в сознании.

Чтобы читать, нам достаточно уметь узнавать идентичность буквы по её существенным признакам. Чтобы писать или проектировать буквы, к этому нужно добавить понимание особых свойств и требований того инструмента, которым пользуешься.


Сам текст

@typefeed — про шрифты и визуальную культуру.


Беру два выпуска:

LL 4 — май 1986
«Николетт Грей: Ментальная концепция»

LL 5 — весна 1987
«Природа письма»


Свою часть опубликую в пн и думаю ср-чт


DIN съевший Гельветику и его друзья dan repost
Палеография изолирует древнюю письменность в книгах.
Эпиграфика изолирует древнюю письменность на стенах.
Дипломатика изолирует древнюю письменность в документах.
Педагогика изолирует детскую письменность.
Психология изолирует восприятие письменности или функции моторики письма.
Эстетика изолирует оценку письменности.
История печати изолирует типографику письменности.
Математика изолирует топологию письменности.
Культурная антропология изолирует конвенции письменности.


В открытом доступе появились все выпуски Letterletter! Это периодическое издание Геррита Ноордзея, которое он редактировал и публиковал в рамках семинара ATypI с 1985 по 1996 год. Или, как гласит обложка позднего сборного издания Letterletter, «противоречивая подборка пробных теорий, не претендующих ни на какой иной авторитет, кроме авторитета здравого смысла»*.

Кроме изначальной редакции текстов, многие оригинальные LL, в отличие от позднего сборника, написаны Ноордзеем от руки. Все они опубликованы после трактата «Штрих. Теория письма». Некоторые являются продолжением и развитием его основной теории, а некоторые — отдельными рассуждениями автора на волнующие его темы.

Предлагаю всем владельцам телеграм-каналов (любой тематики) принять участие в открытой телеграм-читке Letterletter!

Условия такие: вы читаете (или перечитываете!) от одного до трёх LL и публикуете пост, содержащий:

① Номер, название и, при наличии, дату выпуска. Если заголовков несколько, приведите тот, который считаете ключевым (или назовите сами, обозначив тему).
② О чём речь в выпуске? Парой фраз, субъективно. Полный пересказ не требуется, сохраняйте интригу для будущих читателей!
③ Одна короткая цитата.

Чтобы не повторяться, вы можете отметиться в этой таблице. Из неё же я буду узнавать о публикации и репостить в этот канал — надеюсь, так мы соберём описи всех Letterletter. Если хочется, можно прочитать и вторым проходом, тогда ставьте себя через запятую.

Начну с первых трёх:

LL1, «Искусство придирки», зима 1984–1985

Почему первую фундаментальную инновацию со времён изобретения типографики произвёл Дэвид Киндерсли и как связаны классицизм и восточные практики письма? Как с помощью циркуля описать штрих любого инструмента?
«Цивилизация — это игра; в неё играют вольно, но соотносясь со строгими правилами»


LL2, «С фронта», весна 1985

Большая часть выпуска посвящена темам и дискуссии актуального семинара ATypI. В эссе о линии фронта редактор рассказывает свою версию, как избавить описание штриха от «оккупации» идеей о руке (ведь она может быть совсем неочевидна, например, для компьютерной программы).
«Дискуссии с палеографами (Мартин Штейнманн, Базель, и Петер Гумберт, Лейден) сделали меня нерешительным в использовании общепринятой терминологии (напр. „курсив“), потому что, похоже, она мешает пониманию»


LL3, «Образование и исследования», февраль 1986

Геррит развивает наблюдения Фернана Бодена о всеобщей безграмотности. Дислексия и сговор представителей педагогики, марксизм и капитализм, подтверждающие друг друга (и оба отчуждающие человека от его места в пространстве). Выводы неутешительные.
«Некоторые дизайнеры до сих пор верят, что их дело совсем не касается детского письма, и даже что шрифт не должен быть письмом вообще»


* Термин «tentative theory», или «пробная теория», введён в оборот философом науки Карлом Поппером, которого Ноордзей, несомненно, читал (как и Фейерабенда). Поппер критиковал классические научные методы, развивал теорию знания и придумал схему P₁ → TT → EE → P₂, где P₁ — исходная проблема, TT — пробная теория, EE — устранение ошибок и критика, а P₂ — новая проблема. Хорошие пробные теории рождают действительно новые проблемы, и, среди прочего, это способ узнать, насколько они хороши. Следуя Попперу, ничего не может быть установлено окончательно, а знание развивается благодаря его опровержению. К опровержению своих идей Геррит Ноордзей призывал всех и всегда.

[ другие посты про Ноордзея в этом канале тут, тут и тут ]




#история #типографика

В 1965 году Армин Хофманн (Armin Hofmann), один из главных представителей базельской школы, выпустил Graphic Design Manual: Principles and Practice — книгу с системой упражнений на форму, ритм, контраст и композицию.

Одно из упражнений строилось вокруг простой сетки 4×4 из точек. Задача была не в том, чтобы нарисовать шрифт, а в том, чтобы исследовать, сколько форм можно получить из жёстко заданной системы.

Спустя полвека дизайнеры Хоанг Нгуен (Hoang Nguyen) и Дэвид Гоббер (David Gobber) превратили это упражнение в полноценный шрифт Hofmann. В основе знаков лежит всё та же сетка 4×4, хотя для отдельных букв авторы допускают отступления от неё. Форма строится из окружностей, соединений и касательных.

Хороший пример того, как учебное ограничение превращается в исследование, а после и законченный продукт, но вот полноценной и доступной для всех кириллической версии я пока не встречал.

Впрочем, это не мешает взять сетку Хофманна и попробовать собрать свой вариант. Как упражнение, штука точно полезная.

Если знаете еще похожие проекты — покажите.

Книгу Армина Хофманна можно посмотреть в Internet Archive:
https://archive.org/details/hofmann_201807

Шрифтовой проект Hofmann / Nguyen Gobber:
https://nguyengobber.com/

ЗЫ К своему стыду совсем вылетел из головы проект https://velvetyne.fr/fonts/pilowlava/, спасибо Оле за ссылку

@typefeed — про шрифты и визуальную культуру.


#tools #vibecoding #lettering

Петя Пустота навайбкодил очередной инструмент для баловства — на этот раз симулятор песка для леттеринга.

Я уверен вы видели видео в Дикторе, где буквы рисуют из песка: материал насыпают на поверхность, а затем разравнивают и формируют лезвием. Петя хотел попробовать это физически, но подходящего материала дома не нашлось, поэтому он решил собрать цифровую версию.

До полноценной песочной каллиграфии симулятор пока не дорос, но уже можно насыпать песок на поверхность и гонять его туда-сюда виртуальной лопаткой. По-моему, очень залипательная тема.

Попробовать:
https://sand.pustota.link/

ЗЫ Если вы сделали что-то прикольное, кидайте мне, с удовольствием поюзаю и расскажу.

@typefeed — про шрифты и визуальную культуру.


#история #печать #книжныйчетверг

Иоганн Иероним Книпхоф (Johann Hieronymus Kniphof), «Botanica in originali, seu Herbarium vivum», 1758–1764.

Ботанический атлас, в котором изображения растений сделаны без рисовальщика. участия художника. Техника называется nature printing — «печать с натуры»: настоящее растение разглаживали, наносили на него типографскую краску и отпечатывали на бумаге, после чего оттиск при необходимости подкрашивали от руки. Сам оригинал служил печатной формой.

Книга вышла в двенадцати «центуриях», по сто изображений в каждой. Растительные рамки на титульных листах выполнены по той же технологии: отпечатаны с натуры.

@typefeed — про шрифты и визуальную культуру.


#архив #типографика

В 2025 году фотограф Эндрю Андерсон (Andrew Anderson), блуждая в Google Street View по Детройту, кое-что заметил. На разных улицах, иногда в нескольких километрах друг от друга, снова и снова появлялись вывески с одним и тем же почерком: одинаковые A, одинаковые семёрки, массивные блочные буквы, портреты и особенно характерные надписи с хромированным градиентом.

Андерсон начал сохранять скриншоты. В какой-то момент наткнулся на старую шиномонтажку с портретом Обамы, панорамой Детройта, огромным автомобильным колесом и всё тем же хромированным леттерингом. Под портретом была подпись: Ron и номер телефона.

Так он нашёл Рона Миллера (Ron Miller), художника, которого в городе больше знают как Ron Signs. С 1978 года Миллер рисует вывески в Детройте. При этом у него нет ни сайта, ни имейла и тем более канала в Телеграме — все заказы он десятилетиями получал по старинке, по сарафанному радио. За эти годы он успел настолько наследить, что его работы фактически стали частью идентичности города. А учитывая, чем Детройт зажигал в свои золотые годы (хромом бамперов и радиаторных решёток), хромированный стиль надписей подчёркивает это особенно удачно.

Андерсон вернулся в Street View и стал методично проходить улицы, сравнивая панорамы аж с 2009 года. Так собрался архив примерно из 250 работ, а все найденные вывески легли на карту. Примерно половины из них уже не существует: здания снесли, магазины закрылись, стены перекрасили. Но благодаря камерам автомобилей Google, которые когда-то просто проехали мимо, этот пласт истории города сохранился, и сегодня его можно посмотреть.

Как по мне, Андерсон подсказал ещё один способ изучать уличную типографику: не искать вывески в настоящем, а путешествовать туда-сюда во времени, смотреть, как менялась ткань города, чем она жила и какой типографикой говорила в то или иное время.

Архив: Ron Signs — Andrew Anderson Photography
Интервью об истории проекта: PRINT Magazine

@typefeed — про шрифты и визуальную культуру.


#дизайн #типографика

В 2006 году Джаспер Моррисон (Jasper Morrison) и Наото Фукасава (Naoto Fukasawa) предложили концепцию Super Normal.

Главная мысль вот в чём: лучшие предметы — это не те, которые привлекают внимание, а те, которые настолько вплетаются в нашу жизнь так, что мы перестаём замечать их дизайн.

Кружка, овощечистка, ручка Bic, кофеварка Bialetti — это всё не музейные экспонаты, а вещи, доведённые до такого уровня, где форма почти исчезает, уступая место функции.

Мне кажется, эта идея отлично живёт и в типографике.

По-настоящему хорошие текстовые шрифты редко западают в душу с первого взгляда. Они не стремятся удивить. Они просто позволяют читать. Helvetica, Univers, Frutiger, Inter — именно такие. Их сила не в эффектности, а в том, что мы их просто не замечаем, не спотыкаемся, а сразу проникаем в суть текста.

Сегодня это уже даже звучит банально и пошло, что лучший дизайн — это тот, которого не замечаешь. Но тогда эта мысль была откровением. Забавно, но получается, даже идея Super Normal теперь является Super Normal?

@typefeed — про шрифты и визуальную культуру.



10 ta oxirgi post ko‘rsatilgan.