#Стравинский
@davaipoklassikeНасколько великим может быть композитор? Настолько, что его выберут одним из представителей человеческой расы перед инопланетными цивилизациями. Вместе с Бахом, Моцартом и Бетховеном 14-я глава «Весны священной» Стравинского в исполнении автора уже покинула пределы Солнечной системы и бороздит просторы космоса на золотой пластинке Вояджера, который человечество отправило в 1977 году к дальним планетам, а оттуда — в межзвездное пространство. Как же страдали люди без эйрдропа, но поправьте меня, если я не прав: Вояджер — самое настоящее «облачное» хранилище.
Сойдут ли с ума соседи по галактике, пока будут пытаться понять, что там вообще у нас на планете происходит, только предстоит узнать, а моя миссия — побеспокоиться о тебе, дорогой читатель, и выдать связку ключей от одного из самых красивых, таинственных и достаточно сложных произведений маэстро Стравинского — балета «Весна священная». Будет серия постов: первая часть, вторая часть, личность Стравинского, и я постараюсь написать для вас отдельный пост про сам балет, с комментариями балерин и художников-постановщиков, там тоже есть что рассказать.
Начнем с истории. В привычном понимании ее здесь нет: нет диалогов, нет повествования. Вы случайно попадаете на древний языческий обряд и, прячась за большим деревом, наблюдаете за ритуалом приношения жертвы богу весны. Сценарий Стравинский придумывал вместе с Николаем Рерихом, который был не просто художником, а большим знатоком древней Руси. Ритуал начинается днем, а завершается в ночи, поэтому само произведение разделено на две части — дневную «Поцелуй земли» и ночную «Великая жертва», всего 14 глав. В первой части мы оказываемся в самом начале ритуала, вокруг — ранняя весна. Вторая часть знаменует собой жертвоприношение под покровом ночи. В ужасающем ритуале избранная девушка танцует до смерти, и старейшины приносят ее тело в дар весне.
Слушать будем в исполнении Теодора Курентзиса (о котором у нас тоже будет разговор) и его оркестра MusicAeterna. На полях сделаю пометку, что, конечно, трактовка Гергиева более «классическая» и «правильная», но в защиту своего выбора скажу: версия Курентзиса мне показалась более «понятной» и «первобытной», а сама запись получила уважаемую премию ECHO Klassik в категории «Симфоническая музыка XX–XXI веков». Сам Курентзис писал, что хотел показать «чистую русскую сущность» пьесы и снять наслоения западноевропейской традиции. 35 минут, 2 акта, 14 глав.
Заметка на полях. Мы с вами впервые разбираем балетное произведение, а значит, мы будем говорить больше о сюжете. Особенно это актуально у Стравинского, который не замечен в тайных подтекстах своих произведений и всегда был прям и выразителен, в отличие от уже знакомого нам Шостаковича. Сам Стравинский утверждал, что музыка вообще не способна ничего выражать. Конечно, он лукавил, но данный балет действительно натуралистичен и подает языческую ритуалистику такой, какой ее воображали себе Стравинский и Рерих. Отсюда и ужас, который можно ощутить по ходу прослушивания. Дам вам рекомендацию: слушайте, читайте и представляйте услышанное. Эмоции и переживания придут следом за образами.
P.S. Огромное спасибо каждому, кто поддерживает мой канал пересылая сообщения друзьям или размещая посты в своих сториз ТГ. Ваша поддержка неоценима и крайне важна!
(1/3) Продолжение ищите в
@davaipoklassike