Сходил на хваленый
Backrooms — и не зря хвалят
Мне нравится, что плюс-минус в одно время вышел главный хит студии A24 и альбом Boards of Canada. Это явления одного порядка, только в разных медиумах.
давайте так: совершенно очевидно, что фишероёбы интернет будет интерпретировать этот фильм через призму хонтологии, поэтому, наверное, стоит проговорить, что такое хонтология, если вдруг кто не в курсе:
это философское и культурное понятие, которое описывает ностальгию по потерянному будущему, то есть тоску по тем оптимистичным сценариям развития общества, искусства и технологий, которые когда-то казались возможными, но так и не воплотились в реальность. Простыми словами, это ситуация, когда современная культура не может создать ничего принципиально нового и продолжает жить «призраками» ушедших эпох. Призрак — это мертвец, который так и не нашел упокоения. Вот и тут прошлое не находит упокоение, потому что так и не стало будущим.
В 2000-х годах Марк Фишер перенес хонтологию из чистой философии в сферу поп-культуры, музыки и искусства. Он выделил два главных аспекта этого феномена.
То, чего больше нет, но оно продолжает влиять: это культурные пласты прошлого (эстетика СССР, старого Голливуда или футуризма XX века), которые до сих пор формируют наше настоящее.
То, чего еще не случилось, но оно уже потеряно: это наши прошлые представления о высокотехнологичном, справедливом или космическом будущем, которое в итоге сменилось банальным потребительским капитализмом.
В музыке, например, Фишер и его коллеги выделяли резидентов лейбла Ghost Box, Burial, The Caretaker и Boards of Canada. В той или иной степени для них всех характерно использование архивных звуков, винилового треска, шума магнитной ленты и сэмплов из старых научно-популярных передач. Музыка звучит так, будто ее раскопали на старой аудиокассете. В случае с Burial еще характерна и тоска по рейверской утопии. О подобных примерах в отечественной музыке отсылаю вас
к своей подборке — и выделю отдельно проекты Ситникова (главным образом 4ПБ) и великую русскую группу "Электроребята".
Возвращаясь к фильмам. В кино можно
вспомнить "Разделение", где современные технологии соседствуют с интерьерами и компьютерами из 1970–1980-х годов.
Но отдельную популярность хонтология получила в интернет-культуре, и в частности в феномене лиминальных пространств, которые и находятся в центре Backrooms. Бесконечные пустые коридоры, напоминающие корпоративные офисы 90-х годов, но лишенные всякой активности и либерального утопизма, "пересобранные" в жуткие лабиринты. Для аналитиков хонтология отличается от ретромании тем, что ретромания нерефлексивно повторяет прошлое (фетишизирует его), а хонтология фиксирует сломленность времени — и как бы тем самым наталкивает нас на выход из лабиринта.
Ну и правда, на протяжении фильма ловил себя на мысли: жаль, что до его выхода не дожили Линч с Фишером, думаю, оба серьезно бы зафанатели.
Но понравился мне фильм совсем не хонтологическим заходом, а буквально влиянием на мозг. Я довольно спокойно его смотрел, хотя лет восемь назад сильно ёжился от лиминальных видосов. Но выйдя из зала — я ахуел. Потому что буквально все пространство вокруг стало ощущаться
другим. И этот эффект не был субъективным (лайк, если испытал нечто подобное). Тут, конечно, и кинотеатр Иллюзион в помощь — он сам бы сгодился больше других местных кинотеатров для декорации этому фильму (см. фото к посту). В общем, мозг — занятнейшая штука. Идешь потом по улице, и ощущаешь себя крохотным на фоне всего. Редкий случай, когда арт-хаус оказывает реальный эффект. В общем да, смотреть надо вечером, в полупустых кинотеатрах, а домой идти пешком.