От чего дзинькает

Три, реж. Петр Шерешевский, КТМ (гастроли в Москве), 18+

Жизнь нас залила цементом по самое горло (с)

Доступность билетов: Низкая
Премьера: 16 ноября 2024
Продолжительность: 4:15

Закончилась ударная гастрольная неделя, на которой Старый Дом, КТМ и Karlsson Haus в одни даты решили порадовать Москву. Для меня - еще одной работой Шерешевского, на которую в Петербурге не попасть (афиша октября-декабря уже sold out).

Редкая работа режиссера, где близость актеров и происходящего передается не через камеры/экран. Коммуналка трех сестер и их друзей/мужей/знакомых - на расстоянии вытянутой руки (кто не знает - оригинальная сцена КТМ это пространство на ~80 мест).

В основе современного текста - как и в Саде или Дон Жуане - личные истории и переживания актеров. Благо оригинальный материал Чехова дает широкую палитру жизненных ситуаций и отношений. Поверх - выбранное время (начало ковида с его окончанием в 2021м) дает дополнительный клей, который сращивает зал и сцену.

В отличие от почти медитативного Сада, Три стремительно несется по кочкам разных жизненных историй. Но все они сводятся к практически одному - попытке услышать друг друга и очень русскому поиску ответа на то, почему мы осознанно выбираем быть несчастными. Страдания у всех разные, диапазон выдает брошенное Андрею вскользь "на крипту оказалось время, а не Алана Вотса нет". Любви почти ни у кого не случилось (да и не должно было - Чехов бы не одобрил), но искания-мучения-страдания в какой-то момент ложатся на контекст анекдота про полосы зебры. Ведь 31го декабря 2021 так рьяно провожали все плохое, связанное с ковидом и казалось, что то была черная полоса.

При этом - спектакль оставляет скорее светлое ощущение. Как минимум - учить ценить то, что имеешь. Ну и отдельное удовольствие - танцы Ишматовой :)

Другие спектакли Петра Шерешевского
Дон Жуан Суперстар (МТЮЗ) премьера 25/26
Дядя (МТЮЗ) премьера 25/26
Натан Мудрый (Шалом) премьера 25/26
Винни-Пух и все-все-все (МТЮЗ) премьера 24/25
Улитка на склоне (МТЮЗ) премьера 24/25
Борис Годунов. Сны. (Театр Наций)
Маскарад с закрытыми глазами (МХТ)
Сад (КТМ, Санкт-Петербург)
Замок (КТМ, Санкт-Петербург)

Другие спектакли Петербурга
Ревизор с продолжением (реж. Валерий Фокин, Александринский театр) премьера 2025/26
Холопы (Андрей Могучий, БДТ)
Три толстяка. Эпизод 2. Железное Сердце (Андрей Могучий, БДТ)
Материнское сердце (Андрей Могучий, БДТ)
Гроза (Андрей Могучий, БДТ)
Опыты драматический изучений. Моцарт и Сальери (реж. Александра Толстошева, БДТ)
Макбет.Кино (Юрий Бутусов, Театр им. Ленсовета)
Город. Женитьба. Гоголь (Юрий Бутусов, Театр им. Ленсовета)
Воскресенье (Никита Кобелев, Александринский Театр)
На дне (Никита Кобелев, Александринский Театр)
Мейерхольд. Чужой театр (Валерий Фокин, Александринский театр)
Замок (Петр Шерешевский, КТМ)
Роден, ее вечный идол (Борис Эйфман, Александринский театр)
Все мы прекрасные люди (Юрий Бутусов, Театр им. Ленсовета) снят с показа

Подписаться

Котлован, реж. Антон Федоров, Старый Дом (гастроли в Москве), 18+

Этот мир должен погаснуть, глаза закрыться, но чтобы были видны все другие миры (с)

Личный рейтинг: Топ
Доступность билетов: Средняя (след показы 21-22 ноября, Новосибирск)
Премьера: 8 июня 2023
Продолжительность: 2:00

Филигранно-скальпическая режиссура и лучшая работа Антона из до сих пор увиденного!

Каждая мизансцена, каждый диалог - выверены до нано миллиметра. Нота, тональность, смысловой слой (один, второй, третий,....). Режиссура, которая натурально расширяет пространственно-временной континуум и отправляет в флешбеки, параллели, напоминает о литоснове и снова отправляет в тот богатый мир, который живет, вероятно, только в голове у режиссера.

Уже приводил эти метафоры, но тут они снова уместны. Из живописи - это импрессионисты (когда мазки, которые видишь вблизи складываются в богатый единый мир, если сделать шаги назад) и сюрреалисты (у которых все немного искажено). Но сегодня пришла и кинематографичная аналогия - Балабанов, который умел тонко подмечать нашу жизнь (безотносительно эпизодов с трупами в спектакле). И залезать с фонариком в самые отдаленные уголки русской души.

Смыслово спектакль цепляет прежде всего историческими вопросами, которые всплывают и в Это не я или Где ты был так долго, чувак? Но только здесь сильно шире и сильно раньше (начиная от истоков советского). Про что они, что на самом деле хотели и задумывали, отдавали ли себе в отчет на развилках, когда все шло не туда и не так? Что такое коммунистическая стройка, да и любая идеологическая стройка?

В какой-то момент приходит осознание, что "мы перестали чувствовать жар костров борьбы", интеллигенция уже спустилась в массы, а результата нет. И приходит отчаяние. От того, что построить ничего не выходит, от того, что вокруг грязь и чернь. Приходит апатия формата "пиши нас всех в одну графу" с музыкой и словами Игоря Талькова (судьба которого тоже логически ложится в контекст спектакля). А дом, который суждено построить - превращается или в могилу сценографии или в Дом на набережной Слезкина. И стоило ли тогда так рьяно мечтать о будущем?

Итого - можно только порадоваться за Новосибирск, что у них есть еще один театральный бриллиант наряду с Дорогая Елена Сергеевна и Е-ее-ее!

Напоследок, чтобы прочувствовать о чем спектакль - расскажу эпизод 10+ летней давности из рабочих будней. Сходил тогда на один мощный лидерский тренинг (сильно до того еще, как слова Тони Робинс хоть кто-то слышал в России), прибежал заряженный парой шприцов адреналина к начальнику (к слову у которого и американское образование, и UK карьера за плечами была) и начал активно агитировать и ему сходить "зарядиться". Дал книгу автора тренинга. Он честно ее прочитал:
- Не пойду!
- Как, почему, там же все лучше изложено, чем я тебе рассказываю?
- Понимаешь, дружище, тут все верно изложено и я даже готов согласиться, что предложенный инструментарий приведет к результату. НО - мне с определенного момента процесс достижения результата стал более важен, чем сам результат. А там процесс предложенный совсем не из приятных. Пропущу, прости.

Одна проблема - с историей и страной так пропустить - не выйдет.

P.S. Сценография финала - однозначное добавление в список "только ради это минуты / секунды стоит посмотреть спектакль".

Другие спектакли Антона Федорова
Шерлок Холмс и все-все-все (Внутри/Место) премьера 2025/26
Где ты был так долго, чувак? (Внутри/Место)
Шинель (Внутри/Место)
Это не я (Внутри/Место)
Дон Кихот (Театр Наций)
Мадам Бовари (Маска)
Ревизор (Около)
Морфий (Псковский академический театр им А.С.Пушкина)
Е-ее-ее! (Старый Дом, Новосибирск)

Подписаться

Сад, реж. Петр Шерешевский, КТМ (гастроли в Москве), 18+

Жизнь - это вообще пространство вариантов (с)

Доступность билетов: Низкая
Премьера: 6 февраля 2026
Продолжительность: 4:10

Одна из самых нашумевших петербургских постановок прошлого года благодаря Театромании доехала до Москвы (правда внахлест еще с несколькими сетами не менее мощных гастролей).

Вишневый сад для меня - самая важная пьеса Чехова и возможно конца 19 / начала 20 века. Провидческая, написанная за 2 года до первой революции - кричала в набат о надвигающейся катастрофе. Кризис элит, кризис смыслов, кризис человеческих ценностей и личности. По всем доминантам трещало по швам (хотя выдержало еще потом 10+ лет).

В этом смысле у Шерешевского с практически отсутствием оригинального текста получился философский трактат про современность. Пьеса и исходный материал - стартовая площадка поразмышлять. В ней много типажей, много как и в Дон Жуане историй и текста из жизни самих актеров. Поэтому палитра очень широкая и порой в практически не меняющейся сценографии немного попадаешь как будто в ток-шоу 00х.

Но несмотря на то, что финал задает очень глубокий риторический вопрос (на пепелище - легче или сложней строить?) генеральной успокаивающей темой как это уже стало традицией у многих режиссеров в последнее время становится любовь. Родительская, дружеская, из детства или в старости. Но даже в личных отношениях вопрос того, как менять важное (снося под корень или постепенно модернизируя) - совсем не праздный.

С этим вопросом нас всех оставили дальше рефлексировать. Как минимум чтобы вспомнить, что есть альтернатива, когда захочется все сжечь и сравнять с землей.

Другие спектакли Петра Шерешевского
Дон Жуан Суперстар (МТЮЗ) премьера 25/26
Дядя (МТЮЗ) премьера 25/26
Натан Мудрый (Шалом) премьера 25/26
Винни-Пух и все-все-все (МТЮЗ) премьера 24/25
Улитка на склоне (МТЮЗ) премьера 24/25
Борис Годунов. Сны. (Театр Наций)
Маскарад с закрытыми глазами (МХТ)
Замок (КТМ, Санкт-Петербург)

Другие спектакли Петербурга
Ревизор с продолжением (реж. Валерий Фокин, Александринский театр)
Холопы (Андрей Могучий, БДТ)
Три толстяка. Эпизод 2. Железное Сердце (Андрей Могучий, БДТ)
Материнское сердце (Андрей Могучий, БДТ)
Гроза (Андрей Могучий, БДТ)
Опыты драматический изучений. Моцарт и Сальери (реж. Александра Толстошева, БДТ)
Макбет.Кино (Юрий Бутусов, Театр им. Ленсовета)
Город. Женитьба. Гоголь (Юрий Бутусов, Театр им. Ленсовета)
Воскресенье (Никита Кобелев, Александринский Театр)
На дне (Никита Кобелев, Александринский Театр)
Мейерхольд. Чужой театр (Валерий Фокин, Александринский театр)
Замок (Петр Шерешевский, КТМ)
Роден, ее вечный идол (Эйфман, Александринский театр)
Все мы прекрасные люди (снят с показа, Юрий Бутусов, Театр им. Ленсовета)

Подписаться

Конек-Горбунок, реж. Евгений Писарев, МХТ, 6+

Братья и сестры, в наше время ощущается острая необходимость в дураках (с)

Личный рейтинг: Топ
Доступность билетов: Средняя (следующие показы 11 окт и 29 ноя)
Премьера: 15 мая 2008
Продолжительность: 2:40

Бесконечное время прошло с момента премьеры - но хитом этот спектакль не перестал быть. Чтобы немного ощутить насколько давно он был поставлен - худруком МХТ тогда был еще Олег Табаков, а Михаил Миронов (впоследствии режиссер "Вечернего Урганта", мюзиклов "Ничего не бойся я с тобой", "Вальс Бостон") - тогда был еще ассистентом Писарева.

Несмотря на то, что спустя несколько месяцев в Америке обанкротится Lehman Brothers и мировой финансовый кризис вихрем понесется по планете (в России, например, на несколько дней остановят торги на биржах) - бюджет у спектакля был на загляденье (спасибо в т.ч. Bosco).

Вместил он и 12-метровую рыбу-кит, и сценические полеты на самолете и все возможности машинерии, которые предлагала тогда только что закончившая реставрацию историческая сцена МХТ. Текст был переработан (братьями Пресняковыми (авторы "Изображая жертву"), музыка написана "Несчастным случаем".

Весь этот фундамент держит хит живым и актуальным до сих пор. В нем, как и во всех сильных детских работах, есть сильный слой для взрослых. От философских "люди часто верят в то, чего нет" и "когда ты одинок, то и в самом жарком месте холодно" до более ожидаемых для сюжета рассуждений о царе и народе ("во дворце нельзя быть лучше тех, кому служишь" и "цари ведь не уходят просто так, они уходят на повышение").

Но не менее важный элексир - актерский каст. Например, Ворожцов выдал такого Спальника, что только ради этой роли уже можно прийти посмотреть. В какой-то момент в почти массовке замечаешь Павла Ващилина (только под конец у него есть 2 минуты соло Солнца) - и невольно вспоминаешь анекдот про "не знаю, кто был в машине, но водитель у него - Горбачев".

Дальше рекламировать не вижу смысла. Яркое, талантливое, наполненное смыслами для детей и взрослых действие, которое даже несмотря на требовательный хрон в 2:40 держало во внимании даже не самого усидчивого одного из юных редакторов (который формально не попадает под возрастные ограничения :) Заслуженная Золотая Маска за лучший музыкальный спектакль, которая в следующем году отпразднует совершеннолетие.

P.S. Списки в подвале поста начну скоро сворачивать в более удобный вид - потерпите плз немного :)

Другие детские спектакли
Премьеры 2024/25 и 2025/26
Пеппилотта Виктуалия Рульгардина Крисминта Эфраимовна Длинный чулок (Театр Камбуровой)
Мир потерянных животных (Маяковского)
Три поросенка. Ой. (Театр на Таганке)
Винни-Пух и все-все-все (МТЮЗ)
Чиж и Еж (МТЮЗ)
Ящик с игрушками (Сац)
Морж, учитель и поэт (МХТ)
Томасина (РАМТ)
Мой первый бизнес (РАМТ)
Простодурсен (Практика)
Простодурсен. Великий театр (Практика)
Новогодняя экспедиция. В поисках огненного коня, реж. Борис Константинов (Театр Кукол С.В. Образцова)
Муми-Тролль и Рождество (Karlsson Haus)
Другие
Синяя Синяя Птица (Театр Наций)
Как я стал художником (Театр Наций)
Питер Пэн (Вахтангова)
Волшебный театр Андерсена (Вахтангова)
Аленький цветочек (Вахтангова)
Бременские музыканты (Моссовета)
Зверский детектив (РАМТ)
Кролик Эдвард (РАМТ)
Волшебное кольцо (РАМТ)
Принц и Нищий (РАМТ, снят с показа)
Приключения Тома Сойера (РАМТ)
Ромео и Джульетта (РАМТ, детский балет)
Щелкунчик (РАМТ, детский балет)
Съедобные сказки (Театр им. Н.И.Сац)
Секрет Би-Дуби-Ду (ЦДА, детская опера)
Домашние монстры (Karlsson Haus)
Подснежники для Королевы (Малый Театр)
Снежная Королева (Малый Театр)
Приключения Новогодних игрушек (Малый Театр)
Сказка о Бабе Яге (Малый Театр)

Подписаться

Взрослая дочь молодого человека, реж. Роман Габриа, Театр Наций, 18+

Давай посмотрим друг другу в глаза и скажем "мы не едим друг друга" (с)

Личный рейтинг: Топ
Доступность билетов: Низкая
Премьера: 26 сентября 2026
Продолжительность: 1:40

Для начала - важная ремарка. После Дорогой Елены Сергеевны в новосибирском Красном Факеле (думаю, топ-3 для меня прошлого сезона) - я абсолютный фанат Габриа. После этой работы - стал им в кубе. Особенный штрих - его отношение к актерам на поклонах и персональная благодарность каждому.

И чего греха таить - стилистически и смыслово у обеих работ перекличек много. Время действия, сценография с мебелью из советского прошлого, музыка (заглавная тема из Дорогой Елены Сергеевны открывает и этот спектакль), столкновение поколений и подходов.

Кричащее смысловое единение обеих работ про то, как и на основе каких принципов строить жизнь и выборы. Продаются ли эти принципы и как обуять пирамиду Маслоу, когда все обстоятельства вокруг заставляют думать о ее фундаменте. До какой степени внутренняя свобода становится догматической клеткой.

Но дальше каждая работа уходит в свой сильный крен и крючком начинает поднимать тема за темой, при этом не размазывая их борщом, а каждые 2-3 сцены переворачивая сценарий и смысловые акценты.

Взять, например, тему прошлого. Очень тонкая грань между тем, когда все самые яркие моменты, победы и эмоции остались далеко позади и тем, когда забыть прошлое означает потерять уважение к корням. Уверен - абсолютно все задавались этим вопросом на очередной встрече выпускников.

Что такое гибкость в современном мире? Когда она становится синонимом конъюнктурности и продажности, а когда - мудрость, позволяющая оставаться на плаву и витиевато, но гнуть свою линию? Когда нужно потерпеть, а когда нужно высказаться?

Брак и любой союз и партнерство. Где та грань, когда из яркой жизни происходит фазовый переход в "макароны по-флотски и мордой в подушку"? Почему вообще все это не интересует больше, чем происходящее вокруг?

Ценность этой работы Габриа именно в том, что вопросы эти артикулируются, проживаются и иллюстрируются "кейсами". И в ней нет однозначных трактовок, ответов, даже каждый из героев - по несколько раз меняют свой окрас из положительного в отрицательный.

Наверное, это и нормально, никто не ходит херувимом по земле. И в каждом есть доброе и злое, светлое и темное, каждый ошибался, но и в жизни каждого есть геройский поступок, которым можно гордиться. И всем нам предстоит пережить и отношения со своими вторыми половинами, и детьми, и своим прошлым, и своими нереализованными мечтами. Но призыв Габриа как будто следующий - в этом спорном мире, спорных обстоятельствах, компромиссах и сложных вопросах - оставаться честным с собой. Не обманывать прежде всего себя. Легко никому не будет. Но и безвыходных тупиков тоже нет.

Отдельное - нечасто, когда на премьере все подобрано и сбито. Феноменальные актерские работы абсолютно каждого, про Коваленко можно только удивиться в очередной раз, как он держит столько ролей на стольких площадках. Порадоваться, что после ухода Левши Диденко можно снова увидеть Стычкина. Отдельный сюрприз Акимкин, которого прежде знал как автора любимых техно френч треков в Тартюфе.

Другие премьеры 2026/27
Накануне (реж. Николай Рощин, Сатирикон)
Опера Нищих (реж. Евгений Писарев, Театр им. Пушкина)
Анна Каренина (хор. Максим Севагин, МАМТ)
Rachmaninoff. В сторону выдуманного (реж. Игорь Шаройко, akthaus)

Другие спектакли Театра Наций
Обыкновенная смерть премьера 25/26
Дон Кихот премьера 24/25
Сато премьера 24/25
Тартюф премьера 24/25
Васса премьера 24/25
Любовное настроение премьера 24/25
Жюли премьера 24/25
Толстая тетрадь
Борис Годунов. Сны.
Десять посещений моей возлюбленной
На всякого мудреца
Анна Каренина. Процесс
Друзья
Макбет
Мастер и Маргарита
Последнее лето
Как я стал художником (детский)
Синяя Синяя Птица (детский)
Левша (снят с показа)
Отцы и дети (снят с показа)
Наташа (снят с показа)
Любовницы (снят с показа)
ГрозаГроза (снят с показа)

Подписаться

Rachmaninoff. В сторону выдуманного, реж. Игорь Шаройко, akthaus

Доступность билетов: Средняя (следующий показ 25 сент)
Премьера: 4 апреля 2026
Продолжительность: 1:00

В этом сезоне дал себе два правила (оба - про одно же): (1) Обуздать FOMO и не пытаться объять необъятное, (2) Дать шанс новому - площадкам, театрам, режиссерам. Оба правила сложны в реализации. (1) - потому что поток достойных премьер бьет пулеметом (и к слову, иногда как от субботней премьеры Габриа в Наций можно находиться в плодотворном предвкушении), (2) - потому что в погоне за новым боишься за потраченное время.

Визит в akthaus - приятная неожиданность и опровержение страхов п(2)! В этой очень лаконичной работе есть невероятной силы метафора (которую строго исключено спойлерить), которая все сомнения сдувает мигом. Очень хочется, чтобы ее увидели и прочувствовали многие. Эта метафора - наглядная иллюстрация состояния, в котором оказались многие творческие инициативы в России сейчас. И как бы старик Роберт Макки не учил нас, что любому сценарию нужны ограничения (иначе сознание и фокус расползаются) - все должно быть в меру.

Второй слой (и он, наверное, режиссерски самый рискованный) - попытка показать личную историю Рахманинова. Трагичная, с личном сломом, вызванным революцией (и последующей 10 летней творческой паузой). Но прежде всего - попыткой показать через что, какие мысли, паузы и страдания рождается музыка (которую впоследствии будут считать великой).

Есть и последний - в самом конце. О том как очень часто в истории мы умеем ценить после смерти (и облекать в красивый экскурсионный сторителл), а при жизни - хорошо бы ноги не вытереть о.

Резюмируя - в этот час вместилось очень много трагедий российской и советской истории. Всего в несколько приемов. Браво akthaus, который только-только делает свои робкие шаги! Настроением и внутренней свободой напоминает раннее Внутри (визуально даже похожее подвальное помещение и тоже в центре).

Подписаться

Музей невинности (Сафлык музее), реж. Никита Кобелев, Театр им. Г. Камала (Казань), гастроли в Москве, 18+

Боль всегда одно целое (с)

Доступность билетов: Средняя
Премьера: 20 декабря 2025
Продолжительность: 3:20

Поставленная по книге нобелевского лауреата Орхана Памука философская работа в какой-то момент созерцательностью стилем (в т.ч. музыкальным) напомнила Идеальные дни Вима Вендерса (и еще, прочитал уже после у самого Кобелева и это правда так - Любовное настроение Кар Вая).

Несмотря на то, что на поверхности история любовного треугольника (и хочется сказать в самом начале - "видели, знаем, не зацепит") - арки героев, культурный аспект и очень выверенная нота повествования - оставляет очень свежее послевкусие и позволяет 3.5 часовую диалоговость прожить на одном дыхании.

Вдвойне ценно, что в ритме современного мира (не говоря об окружающем событийном ряде) очень непопулярной становится рефлексия про то, что такое выборы (ценной в судьбу), долгие и судьбоносные решения и готовность проживать и чувствовать по-настоящему и глубоко.

Кобелев и выбором материала, и выбором тона рассказа возвращает нас к главному и глубинному. И несмотря на нерадостный формально конец оставляют очень светлую надежду. На то, что можно и нужно жить счастливую жизнь. Когда в ее базисе и основа - любовь. Звучит очень банально - но событийный контекст книги и постановки генерально про это. Любви здесь много - и к семье и родителям, и ко второй половине, и к городу, в котором живешь (Стамбулу), и к стране, и к культурным традициям.

Довольно интересный опыт (первый раз) смотреть спектакль с сурдопереводом с наушником (идет на татарском языке, фишка театра Камала) - будем считать подготовкой к Авиньону на будущее :)

Другие спектакли Никиты Кобелева
Воскресенье (Александринский Театр)
На дне (Александринский Театр)

Другие спектакли не в Москве / Петербурге
Дорогая Елена Сергеевна (реж. Роман Габриа, Красный Факел, Новосибирск)
Е-ее-ее! (реж. Антон Федоров, Старый Дом, Новосибирск)
Морфий (реж. Антон Федоров, Псковский академический им. А.С. Пушкина)
Принц Гомбургский (реж. Елизавета Бондарь, Никитинский театр, Воронеж)
Двенадцатая ночь или как угодно (реж. Юрий Муравицкий, Никитинский театр, Воронеж)

Подписаться

Опера Нищих, реж. Евгений Писарев, Театр им. Пушкина, 18+

Весь мир бардак. Живите в бардаке (с)

Доступность билетов: Низкая (есть единичные места на следующие показы в октябре и ноябре)
Премьера: 17 сентября 2026
Продолжительность: 3:00

Очень рад, что кинозвезды приходят / возвращаются на театральные подмостки. Борисов в Гамлете, Козловский в Чуковском и теперь звезда Триллера Матвеев. Можно сколько угодно говорить про цены - но достаточно посмотреть на зал. Увидеть в нем нынешнего и бывшего министра культуры, Меньшикова (гусары, молчать!), Костолевского, Райкина, Куснировича и кого только не. Посмотреть на почти sold out следующих 9 (!) показов.

Но главное другое - такие эксперименты (даже если их таковыми считают) - двигают индустрию и дело. Да, это где-то продюссерский и антрепренерский подход (от которого тоже можно сложить уголки губ). НО - самое плохое, что может быть в театре - ехать по накатанному, покрываясь нафталином. И то, что уже третий худрук / театр решились на такой эксперимент - очень хорошо.

Второе - Писарев, безусловный мастер музыкального и зрелищного жанра. По-прежнему, считаю его Кабаре и Тартюф (пусть и не на родной сцене, а в Наций) лучшими его работами, которые можно увидеть сейчас на подмостках. И то, что в обеих фантастический каст - делает и с этой стороны уместность Матвеева.

Но звездный каст на нем не заканчивается. В него добавляется Добрый человек из Сычуани Матросов (очень короткую, но меткую текстовую пасхалку Бутусову увидите), путеводная Урсуляк, феноменальная Лебедева (еще один привет Бутусову и Барабанам). И на самом деле главная находка (как вокальная, так и актерская) - Кононова.

На выходе - яркая музыкальная работа про где-то банальные прописные истины и постулаты. От того, что менее грустными они не стали, не лишним про них поговорить. Как и век назад, работает пирамида Маслоу. Цинично, жестоко, планомерно. Человеку по-прежнему "плевать, открыты ли врата в рай, если открыты двери любимой мясной лавки". В мире по-прежнему много несправедливости, многое, что работает с ног на голову. Разобраться в правилах игры, что есть добродетель и зло - невозможно.

Поэтому, возможно главный вывод в подобных условиях - не нужно никому читать мораль (мы все наблюдаем друг друга без штанов). Никогда. Смотреть за собой. Просто? Попробуй-ка следовать.

Другие спектакли Театра им. Пушкина
Идиот (реж. Сергей Тонышев) премьера 2025/26
Капитанская дочка (реж. Олег Долин) премьера 2025/26
Барабаны в ночи (реж. Юрий Бутусов)
Лицей (реж. Андрей Кузичев)
Л.Е.С (реж. Евгения Дмитриева)
Плохие хорошие (реж. Евгений Писарев)
Зойкина квартира (реж. Евгений Писарев)
Добрый человек из Сезуана (Юрий Бутусов, снят с показа)
Буря (реж. Николай Рощин, снят с показа)

Другие премьеры 2026/27
Накануне (реж. Николай Рощин, Сатирикон)
Анна Каренина (хор. Максим Севагин, МАМТ)

Премьеры 2025/26
Премьеры 2024/25

Подписаться

Вместе с Пространством «Внутри» и «Дочерями СОСО» поразмышляли о спектакле «Хиросима», чтобы разобраться, зачем сегодня, в эпоху быстрых медиа, создавать медитативный театр.

В театре важна совместность. Есть спектакли, в которых индивидуальное переживание и совместное одинаково значимы — это медленные, медитативные практики, во время которых успеваешь и побыть с самим собой, и разделить течение времени.

В посте использованы линогравюры Наташи Горбас

Хиросима | 22 сентября 18:00 и 20:00
билеты

Морфий, реж. Антон Федоров, Псковский академический театр им. А.С. Пушкина, 18+

Я буду бороться с египетской тьмой ровно столько, сколько судьба продержит меня здесь в глуши (с)

Личный рейтинг: Топ
Доступность билетов: Средняя
Премьера: 12 мая 2022
Продолжительность: 2:00

Филигранно хирургически сотканный спектакль, который снова заставил вспомнить, что Антон - в праймовом прайме, со своим почерком режиссерским и один из величайших российских современных. Даже несмотря на все мое брюзжание по поводу последнего Шерлока Холмса (на самом деле шире - про театральный язык Антона и его развитие), которое позволил себе в недавно записанном подкасте "увидимся в театре".

Это театральное блюдо имеет идеально выверенный баланс между всеми очень непростыми элементами. И даже любимые приемы Антона (гэговость, пластика и движения актеров, музыка) - здесь приглушены, буквально на троечку из десяти, чтобы дать возможность увидеть большее. Смысловое. Другие инструменты. Не кричать своей уникальностью.

Здесь случился еще один пункт списка "только ради этой минуты..." Сцена оперирования под техно с какой-то эйфмановской сыгранностью и выверенной до миллисекунды хореографией и бесконечно талантливой работой с реквизитом.

В конце концов, спектакль погружает в атмосферу, героев. В мир врачевания Булгакова начала ХХ века. Если для интереса открыть и почитать хотя бы абзац "Записок юного врача", проникнуться языком смятения, неуверенности и какого-то гоголевского отчаяния - можно в первую очередь прочувствовать это настроение, которое Антон сумел с удивительной точностью передать без лобового цитирования.

На уровне метафор это как посмотреть на Пикассо / сюрреалистов / импрессионистов - когда на каждой картине ты отчетливо видишь предметы и сюжеты (простые), но способ изложения заставляет удивляться авторскому языку.

Смыслово если отбросить восторг про форму изложения - работа про путь и призвание. Почему важно терпеть, делать то, что дОлжно и не рассыпаться. Знать, что никогда не бывает легко и путь устлан сомнениями, страхами, переживаниями и за каждой картинкой соцсетей и фасадом благополучия - тонны внутренних смятений, борьбы с демонами.

Никто никогда не рождается с выверенной внутренней программой (за редким исключением). И жизненный путь он в т.ч. про то, как настроить эту программу, избегая похода в крайности. Если аскеза - то без срыва в гульбу, если страсть - то без петли разочарования на шее, если трудоголизм - то без рехабов / випассаны.

Все можно попробовать, любые состояния пережить, но лучше все же не разбрасывать себя, в т.ч. ежедневной рутиной и дисциплиной себя собирать. Чудес с одной стороны не бывает, но и ограничений и лимитов никаких тоже нет. Все - выбор, все - путь.

Отдельное классное - что такие работы живут вне пределов столиц. Это важно. Москва и Петербург - 150% не стоит игнорировать эту точку на карте.

Другие спектакли Антона Федорова
Шерлок Холмс и все-все-все (Внутри/Место) премьера 2025/26
Где ты был так долго, чувак? (Внутри/Место)
Шинель (Внутри/Место)
Это не я (Внутри/Место)
Дон Кихот (Театр Наций)
Мадам Бовари (Маска)
Ревизор (Около)
Е-ее-ее! (Старый Дом, Новосибирск)

Подписаться

Анна Каренина, хор. Максим Севагин, МАМТ, 16+

Солнце за море ушло спать, спать, спать.. (с)

Доступность билетов: Низкая
Премьера: 25 июня 2026
Продолжительность: 2:30

В минувшие выходные удалось, наконец, посмотреть полностью премьерный балет Севагина (на фестивале "Толстой" по объективным пришлось уйти после 1го акта).

Конечно, не стоит и глупо сравнивать его с Карениной Эйфмана, но тем интересней смотреть через маленькую паузу разные прочтения двух хореографов, между поколениями которых полвека.

А прочтения здесь едины в том, что все сделано без визуального "шума". Лаконичная сценография с яркими акцентами (если люстра - то пол потолка, если Левин - то на настоящей телеге с сеном, если поезд - то тут не буду спойлерить, но классная нестандартная метафора). Как следствие - акцент на образах, которые есть возможность раскрыть.

Музыка Демуцкого - отдельный инструмент. Когда-то Илья для меня был композитором, который работает с Посоховым и Серебренниковым - но теперь это уже мировая звезда (которая в т.ч. пишет музыку для недавней премьеры в Covent Garden). Очень классная находка с оперными партиями, основными на народных мотивах и возможно это первый балет / спектакль по Карениной, который не заканчивается поездом и очень лирично и поэтично визуально дает нежнейший аккорд с какой-то светлой грустью.

На выходе - сильное прибавление в репертуаре, за которым, скорей всего, будет сложно угнаться. По слухам следующий блок показов будет в ноябре - успевайте поймать.

P.S. Из интересного - насколько театр и балет - это хрупкая сущность. На Толстом от первого акта осталось радикально другое настроение и ощущение - в силу антуража природного вокруг. Думал, что только мое ощущение - но Карина не сговариваясь аналогичным поделилась в антракте.

Другие балеты
Анна Каренина (хор. Борис Эйфман)
Преступление и наказание (хор. Борис Эйфман)
Роден, ее вечный идол (хор. Борис Эйфман)
Красная Жизель (хор. Борис Эйфман)
Золушка (Большой театр) премьера 2025/26
Петрушка. Шехеразада. Жар-Птица (Большой театр, хор. Андрис Лиепа)
Щелкунчик (МАМТ)
Щелкунчик (Большой Театр)
Пламя Парижа (Большой Театр)
Спящая красавица (Большой Театр)
Кармен-Сюита. Дивертисмент. (Большой Театр)
Лебединое озеро (Театр Балета Юрий Григоровича, Краснодар)
Собор Парижской Богоматери (НОВАТ)

Подписаться

Накануне, реж. Николай Рощин, Сатирикон, 18+

Каждый сам собой держится, своей силой. Да вот сила-то где? (с)

Доступность билетов: Средняя (есть билеты на показы в октябре и ноябре)
Премьера: 6 сентября 2026
Продолжительность: 2:20

Очевидно, одна из мощных премьер сезона и удача Сатирикона с звездным кастом в лице Райкина, Трибунцева, Суханова, Стекловой.

Фабулой пьеса Горького "Егор Булычев и другие" перекликается с "Смертью Ивана Ильича" Толстого, по которой была поставлена в прошлом сезоне "Обыкновенная смерть" в Театре Наций. Надвигающаяся смерть (совпадает даже причина) как катализатор процессов осмысления и пересмотра прожитой жизни - с кем и по каким правилам.

У Горького поверх идет второй слой (который Рощин делает полноценным первым - что вызывает определенные вопросы) - сложные времена за наномиллиметр до революции (и во время Первой Мировой), которые безотносительно личного контекста ставят ребром вопросы государства, религии и смыслов существования. Здесь всплывает другая перекличка - с Холопами Могучего - про Париж, который лучше войны (какая завидная константа сквозь века).

Безусловная сила спектакля - это выбор материала (который в современной России почти не ставился) и бесконечная палитра вскрытого консервным ножом вопросов - от "о чем ты думаешь, когда воруешь у меня" до "дело-то у вас есть?" по Дяде Ване Чехова. В какой-то момент кажется, что задано сверх необходимого количество экзистенциальных вопросов и показано слишком много противоречивых типажей.

Но если все дистиллировать до краткого - то главный вопрос, который хотел задать Рощин, вероятно, следующий. Как достучаться до человека - от священника до кутежника - в спокойные времена, когда даже фулл хаус из революции, войны и смерти близкого человека одновременно не выводят людей из состояния оцепенения и жизни на инстинктах. Не случайно периодически появляются звери и шаманы - напоминая, на кого на самом деле становятся похожи люди, которые не могут перерасти деньги и любовные страсти.

Другие спектакли Николая Рощина
Самоубийца (МХТ)
Дон Кихот (МХТ) премьера 25/26
Буря (Театр им. Пушкина) премьера 2025/26, снят с показа

Премьеры 2025/26
Премьеры 2024/25

Подписаться

Учитывая, что по Cosmoscow не отписал только ленивый - дам угол немного вбок про.

Почему в любом искусстве (не только изобразительном, театральное, например, - не исключение) важен контекст? Можно, конечно, вспомнить известный анекдот про отличие перфоманса от инсталляции (неприличный - цитировать не буду). Но объективно - история важна не только для современного искусства.

Задумался об этом сегодня в очередной раз, когда попал в руки мега профи, куратора / аукциониста / арт-консультанта Григория Корбасова (Катя, Женя - еще раз низкий за организацию!). Абсолютно за любой работой и художником - слоистый контекст.

Приведу несколько примеров (может быть полезно тем, кто завтра забежит на последний день ярмарки):

1. Плафоны-дыни немцев (Slavs & Tatars). История в том, что Биеннале прошлого года в Бухаре активно внедряла аутентичность и висящие под потолком дыни - были и частью инсталляции, и попыткой погрузить в местные традиции (дыни так издревле хранят). Бухара закончилась - а дыни вернулись в головах немцев, только теперь в другой форме.

2. Графика Ольги Чернышевой. Кто пойдет - спойлерить не буду, один образ взят со станции метро 1905 года, но не менее интересна другая работа (на фото). Если приглядеться - видно два слоя: (а) Куинджи (месяц над Днепром или как-то так называется, уверен многие видели цикл), (б) отражение в картине подошедших к ней экскурсантов

3. Баскетбольные мячи Петра Дьякова. Спойлерить не буду, приглядитесь вблизи, потому что это фантастическая работа с материалом (очевидно, не резиной), впечатляющая своей натуральностью.

4. Палочка от эскимо Григория Орехова. В лучшем случае сошло бы за зеркало, если не узнать - что это шлифованная сталь и срок такой шлифовки (чтобы добиться зеркальности) - месяцы (и не на первом попавшемся станке, отдельная сложность).

5. Напоследок - обсессия Маршака (Димы Королева) Белла и Чурки (стеклянный лабиринт напротив основной работы с транспортером / битым стеклом Игоря Самолета - не пропустите). А контекст там занятный - тригером обессии стала давняя история, когда в дупле дерева обнаружили скелет и пытались найти его обладателя и историю.

В общем - и за скотчем с бананом есть история. А уж про театральные подмостки и говорить нечего. Только с постановками работает порой по-другому. Зачастую последовательность обратная. Просмотр - тригер и ключ начать изучать контекст, эпоху, время, литматериал - да что угодно. Главное - настроить камертон собственного любопытства, и путь в бескрайние (но интересные) миры обеспечен.

Подписаться