Слова с музыкой


Kanal geosi va tili: Rossiya, Ruscha
Toifa: Musiqa


Заметки Кристины Сарханянц о популярной и не очень музыке

Bog‘liq kanallar  |  O‘xshash kanallar

Kanal geosi va tili
Rossiya, Ruscha
Toifa
Musiqa
Statistika
Postlar filtri




Мысли, что занимают меня в ночь с пятницы на субботу: а вот эти огромные гвозди на руке у Эммы Рут Рандл — они же почти на всю длину лучевой кости набиты. Которая в длину в среднем 22–26 см. А 22–23 см — это 9 дюймов. То есть буквально nine inch nails 🤔


Качественно гудит и жужжит под 40 минут. Настолько сумрачно-обморочно, что больше ничего и не хочется сегодня. Какие уж там девять альбомов.


Это американский композитор и пулитцеровский лауреат Джон Лютер Адамс, и своей обаятельной улыбкой он зовёт вас на концерт фестиваля актуальной музыки Sound Up из серии voices, который состоится 8 октября в атриуме музея современного искусства «Гараж» и на котором академический хор имени Свешникова и перкуссионист Митя Нилов под управлением дирижёра Богдана Петренко впервые в России исполнят масштабную пространственную партитуру Адамса для четырёх хоров «Песни святого ветра».

В «Песнях святого ветра» Адамс отказывается от текста и трактует человеческий голос как музыкальный инструмент: голоса певцов уподобляются птичьим трелям, будь то дрозд-отшельник или пересмешник, и пению ветра; звучание хора то раскаляется до состояния магмы в кульминационных моментах, то рассеивается подобно туману. В «Песнях святого ветра» Адамс предлагает слушателю перейти в особый режим восприятия — через созерцание и погружение в изменчивый акустический пейзаж. 


Жду нечто грандиозное и, вслед за Адамсом на фотографии, призываю вас присоединиться. Ещё раз все пароли и явки:

Sound Up × «Гараж»: Песни святого ветра
8 октября | 19:30
Музей современного искусства «Гараж», Крымский вал, 9, стр. 32
Билеты

📸 Evan Hurd






Алгоритмы соцсетей не дремлют и подсказывают, что вчера исполнилось бы 54 года великой монреальской певице Лхасе де Селе. Монреальской — потому что хоть и родилась она в США, и много путешествовала по миру, и известна прежде всего по испаноязычным песням, но выбрала своим домом именно франкофонный статный северный квебекский Монреаль. Кстати, коллега и земляк Лхасы Сергей Степанов @looseintranslation всегда называет её Ласой, обеззвучивая h, но имя свое певица получила в честь тибетского «места богов» и я всё же буду писать так.

Лхаса пела на испанском, французском, английском. И на русском, кстати: как-то встречала в сети её версию романса «Очи чёрные». Пела фантастически. «La Llorona» в исполнении Лхасы — это просто отвал всего, Чавела Варгас почтительно раскуривает сигару в сторонке.

Умерла Лхаса в ночь с 31 декабря на 1 января 2010-го, 37-летняя, сгорела от рака. За примерно полгода до того, уже смертельно больная, она прилетала в Рейкьявик, и её с группой выступление записали, а издали как концертник только в 2017-м. Его и предлагаю послушать сегодня.
Lhasa Live in Reykjavik, by Lhasa de Sela
14 track album


Свершилось: пьеса «Крушение “Титаника”» Гэвина Брайерса прозвучала на воде Москвы-реки. Великое спасибо @lostingfest, @vacuumquartet и @kuznyacruise2


Друзья, а на завтрашний великий The Sinking of the Titanic (а что это будет великий концерт, который войдёт в историю, я не сомневаюсь) можно выиграть билетик. Скорее подписывайтесь на всех по ссылке и жмите на кнопку — итоги подведут уже в 18:00!


«Желаю вам… нет, не приятного — что уж тут может быть приятного, — а мощного просмотра», — так кратко промоутер и культуртрегер московской независимой сцены Кирилл Полонский открыл вчера показ шедевра немого кино «Я обвиняю» Абеля Ганса в «Доме» с живым саундтреком Аркадия Пикунова и Павла Паньковского (Index III).

И это правда была мощнейшая инъекция: с точки зрения что заложенных в фильме и проведённых в музыке смыслов, что эстетически. Если не видели картину Ганса, рекомендую — это без всяких оговорок шедевр и сильнейшее высказывание и переживание, за почти три часа, что длится лента, ты многократно получаешь удары куда-то в солнечное сплетение. Уверена, что даже с оригинальным саундтреком «Я обвиняю» произведёт на вас неизгладимое впечатление.

Ну, а прожить опыт с живой озвучкой, правда другого фильма, предоставится возможность в ноябре: в «Доме» покажут «Верное сердце» Жана Эпштейна, саундтрек в режиме реального времени исполнят музыканты из «Брома». Следите за анонсами на сайте площадки.


Ушёл Алексей Семёнович Козлов


Магия чисел: вчера Марку Сэндману исполнилось бы 74 года, он прожил без малого 47 лет. Ушёл мгновенно, это случилось в раскалённой июльской итальянской Палестрине в 1999-м — сердце не выдержало, упал прямо на сцене.

Группа Сэндмана Morphine менее чем за десятилетие подарила миру четыре альбома, пятый The Night соратники Марка саксофонист Дана Колли и барабанщик Билли Конуэй (в записи также принял участие ранее ушедший из Morphine из-за проблем со здоровьем ударник Джером Дюпри) выпустили уже после смерти фронтмена, в 2000-м. Тогда же появился концертник Bootleg Detroit — запись выступления трио из аж 1994 года. Сэндман сам свёл бутлег незадолго до смерти. Выходили ещё сборник с некоторым прежде неиздававшимся материалом и концертник 1997-го, какие-то компиляции, но в целом те пять студийников да детройтский бутлег — всё нехитрое наследие культовой группы.

И вот теперь к нему добавится шестой альбом Cocoon. Он увидит свет 4 декабря. Кассеты, на которых зафиксированы сессии Сэндмана с Полом Колдери и Шоном Слэйдом в лофте Марка в 1998 году, решила оцифровать, довести до ума вместе с Даной Колли и выпустить многолетняя партнёрша Сэндмана и хранительница его архива Сабина Речдакян.

Хорошая это затея или нет? Не знаю, не мое дело, в общем-то. Мне не то чтобы нужен ещё один диск Morphine. Хотя вышедшая в качестве сингла заглавная песня хороша, ностальгирующих тут ждут на 100% те самые сэндмановские лирика и атмосфера: «Come on in to my cocoon / No one comes in except for you / You'll be safe, there's lots of room / In my cocoon». Так что пусть у нас будет чуть больше Сэндмана. Может, новые поколения слушателей через этот альбом откроют для себя его музыку, проникнутся историей одного из последних битников. Уже кое-что.


Happy New Ears dan repost
Дружеская рекомендация из разряда "я бы точно сходил".

Если вы в Москве, то 27 сентября у вас есть возможность послушать живое исполнение одного из главных произведений в истории ambient музыки. На корабле, который поплывёт по Москве-реке.

Речь о "The Sinking Of The Titanic" Гэвина Брайерса. В основе этой музыки (посвященной понятно какому событию) - история об оркестре «Титаника», который продолжал играть, пока корабль шел ко дну. На основе реальных интервью выжившего радиста Титаника и фрагментов той музыки, которая звучала на корабле в ту ночь, Брайерс пришёл к простой, но сильнейшей идее: представить звук, который уходит под воду, но продолжает резонировать, исчезая в глубине океана.

Вы можете ничего не знать ни об этой музыке, ни о композиторе, ни об исполнителях. Это не важно. Хотя, вы можете подробнее почитать о событии и Брайерсе у Олега Соболева: ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ. Плюс, думаю, обо всём этом вам расскажут перед отправлением.

И пусть вас не пугают исторические метафоры. Это тоже не важно. Гораздо ценнее, что посреди повседневной грязи и расчеловечивающего абсурда, нам (Вам) дают возможность на пару часов прожить опыт внутренней свободы, которая во многом и есть суть этой музыки.

На концерте 27 сентября будет исполнена версия "The Sinking Of The Titanic", которую Брайерс создал для струнного квартета и других музыкантов.

Исполнители:
Vacuum Quartet: Глеб Хохлов (скрипка) / Наталья Пьянкова (скрипка) / Анна Бурчик (альт) / Юлия Мигунова (виолончель)
Юрий Посыпанов (перкуссия)
Стефанида Ермолаева (фортепиано)

Последний раз это произведение исполняли в нашей стране в 2018 году. То есть в позапрошлой жизни. И есть ли более подходящий способ прослушать это произведение сейчас?

Вот так, просто двигаясь по воде, смотря по сторонам, посреди осени, слушая музыку Брайерса, которая растворяет время.

Будем честны, таких возможностей у нас мало в принципе. Катастрофически мало.

27 сентября, 14:35.
Москва-река, отправление от причала «Лужники-Северный»

БИЛЕТЫ


[Американские охотники, писал Томас Браун в своем трактате о кремации, встают как раз тогда, когда персы погружаются в глубокий сон.] Ночная тень протягивается над землей, как шлейф. И так как после захода солнца, продолжает он, почти все от одного часового пояса до другого укладываются спать, то, следуя за заходящим солнцем, можно было бы видеть, что заселенный нами шар полон поваленных, как бы скошенных косой Сатурна тел — убранный урожай, бесконечно длинное кладбище человечества, больного падучей.

Винфрид Георг Максимилиан Зебальд. «Кольца Сатурна. Английское паломничество». Перевод Эллы Венгеровой


Крайне редко пишу здесь о предстоящих релизах. Что уж там, о вышедшей новой музыке сформулировать хоть пару слов руки доходят часто месяцы спустя. Но в случае с Melting Pillars of Snow — очередным полноформатным альбомом шведской электронщицы и композитора Марии В. Хорн — нет сил терпеть, к тому же в преддверии его появления произошло сразу несколько совпадений, или знаков, если хотите.

Во-первых, коллега по книжному клубу М. искала зебальдовский «Аустерлиц» в бумаге и в итоге одолжила у меня почитать «Кольца Сатурна». Во-вторых, Евгений Былина репостнул рилс британского астрофотографа Тома Уильямса, запечатлевшего собственно шестую планету нашей Солнечной системы. А в выложенном в начале августа сингле Хорн с Melting Pillars of Snow «Scythe of Saturn» Майкл Джира читает как раз кусочек из зебальдовских «Колец Сатурна», приведённый в начале этого поста. Как говорится, Кристина, если ты ждала знака, то это он.

Melting Pillars of Snow в целом вдохновлён упомянутым текстом Зебальда — текучим и одновременно неподвижным, застывшим, медитативным, хонтологичным, наполненным гулом прошлого.

Такова и музыка Хорн здесь. Это пять сочинений для блокфлейты контрабас, японского губного органа сё, ударных, электрогитары, голоса и электроники. Их исполняет сама Мария с ансамблем: перкуссионистка Магдалена Мейтцнер применяет специальные техники игры на треугольнике, японской «поющей чаше» дубачи, литаврах, гонге, препарированных винных бокалах и тарелочках-кимвалах, блокфлейтистка Анна Петрини и играющий на сё Маттиас Хольстен добавляют звуку контрастности, а Матс Эрландссон, партнёр Хорн в музыке и жизни, выдаёт на электрической и акустической гитарах то мягкие арпеджио, то мрачные дронирующие аккорды и топит всё в волнах фидбэка.

Гудит и жужжит как следует — это чувствуется уже по первым двум синглам, «Scythe of Saturn» и заглавному. Альбом выйдет на XKatedral 2 октября и наверняка станет у меня одной из записей года.



15 ta oxirgi post ko‘rsatilgan.