Записки актёра


Kanal geosi va tili: Rossiya, Ruscha
Toifa: San’at


Авторский блог актёра Сергея Марочкина о культуре, кино, театре и их проблемах
Для связи - @marochkinser или marochkinser@gmail.com
Реклама на канале -https://t.me/zapiskiadv
Рекламный менеджер - @zakup_prodazha
№ 4946277759

Зарегистрирован в РКН
Bog‘liq kanallar  |  O‘xshash kanallar

Kanal geosi va tili
Rossiya, Ruscha
Statistika
Postlar filtri


Есть у меня привычка: если мне что-то действительно интересно, я начинаю копать глубже. Вот, например, читаешь книгу или смотришь спектакль и иногда думаешь: а что вообще происходило вокруг этой истории? Как она появилась? Кто был знаком с автором? Какие у него были странности? И что в итоге осталось за пределами самой книги?

Поэтому мне показался очень интересным канал «Это Митрохин | современные записки». Его ведёт Никита Митрохин, который много лет занимается современной литературой и издательскими проектами и руководит Русским литературным центром. Но самое главное для меня, что канал совсем не похож на официальную страницу руководителя организации. Здесь не только книги и их анонсы.

Никита рассказывает о писателях, литературной жизни, издательской работе, старых историях и довольно неожиданных случаях из литературного мира. Иногда это просто наблюдения, иногда личные истории, а в последнее время появились даже настоящие литературные тру-краймы. Реальные события и конфликты из прошлого, которые читаешь как небольшой детектив.

Мне вообще нравится, когда человек долго работает внутри какой-то профессии и рассказывает не теорию, а то, что видел сам. А уж литературный мир, подозреваю, может рассказать немало интересного. Писатели тоже люди, со своими привычками, странностями, конфликтами и иногда очень смешными историями.

Уверен, что тем, кто любит книги и всё, что происходит вокруг них, канал может понравится. А я теперь периодически туда заглядываю. Иногда полезно посмотреть на литературу не только глазами читателя.


Вот уж чего я не ожидал увидеть в наших кинотеатрах осенью 2026 года, так это «Сумерки» 2008 года. Но ещё интереснее то, сколько этот старый фильм умудрился собрать.

«Сумерки» уже заработали больше 350 миллионов рублей. Это больше, чем собрал любой из отечественных релизов, которые сейчас идут в прокате. А впереди ещё остальные части саги.

Я никогда не был поклонником «Сумерек». Когда первая часть вышла, посмотрел, но особой любви к этой истории не испытал. Поэтому нынешний результат мне очень интересен.

Конечно, можно сказать: ностальгия. Люди выросли на этой истории и хотят снова увидеть её на большом экране. Но наши фильмы тоже постоянно перевыпускают. И даже недавний повторный прокат таких культовых картин, как «Брат» и «Брат 2», и близко не подошёл к цифрам «Сумерек».

Так в чём же секрет?

Почему фильм 2008 года, который многие уже видели и наверняка не раз, сейчас собирает больше, чем новые наши картины? Интересно будет посмотреть на цифры сборов всей саги.

Мне самому интересно понять этот феномен. Тут ведь явно не только ностальгия.

Как думаете, в чём секрет повторного проката «Сумерек»?


Вопрос от читателя:

«А как режиссёры и актёры относятся к разгромным рецензиям? Всегда было интересно. Вот есть условный Сарик, который снимает много и плохо, он уже в мем и крылатую фразу превратился. Неужели он не видит такого количества негатива? А если видит, почему продолжает снимать дрянь?»

Здравствуйте. Тут, как мне кажется, важно понимать, что все люди по-разному относятся к критике. И актёры, и режиссёры.

Я знаю довольно много коллег, которые вообще стараются ничего о себе не читать. Ни хорошего, ни плохого. Говорят: «Зачем мне это? У меня завтра съёмка, спектакль, репетиция, а я буду весь вечер думать, почему какой-то человек написал, что я бездарность». И я их понимаю.

Кто-то читает только несколько критиков, мнению которых доверяет. Потому что если человек действительно разбирается в профессии, знает кино, театр, понимает, как всё это устроено изнутри и при этом умеет аргументировать свою позицию, к его словам можно прислушаться даже тогда, когда они неприятные.

А есть люди, которые читают вообще всё. И иногда вступают с критиками в такие жаркие споры, что мне кажется, проще было бы снять ещё один фильм.

Причём реакция тоже разная. Один человек прочитает: «Здесь я действительно ошибся» и попробует что-то изменить. Другой скажет: «Интересная мысль, но я с ней не согласен». А третий достанет классическое оружие творческого человека: «Вы ничего не понимаете в искусстве», «Вы не доросли до моего гения» и так далее.

Но здесь есть очень важный момент: критика и хейт — не одно и то же.

Если человеку говорят: «У вас провисает второй акт, мотивация героя неубедительна, диалоги написаны слабее, чем в предыдущей работе», и объясняют почему, это критика. С ней можно соглашаться или спорить, но это разговор по существу.

А если рецензия состоит из слов «какая бездарность», «как это вообще можно было снять», «режиссёр идиот», то это уже не критика. Это просто эмоция.

И сегодня таких эмоций в интернете очень много. Иногда создаётся впечатление, что некоторые люди идут смотреть фильм не для того, чтобы понять, понравился он им или нет, а чтобы потом написать, насколько они умнее всех, кто этот фильм сделал и посмотрел.

Поэтому большое количество негатива ещё не обязательно означает, что автор должен срочно менять профессию или прислушиваться ко всему, что о нём написали.

Теперь про условного Сарика.

Я, конечно, не могу знать, что именно он читает о себе и как к этому относится. Думаю, что что-то читает. Но тут, на мой взгляд, интереснее другое.

Если посмотреть на его карьеру, он всё-таки меняется. Когда-то это были в основном довольно прямолинейные пошлые комедии и ремейки. Сейчас он, во всяком случае, пытается искать какой-то собственный художественный язык, замысел, работать с формой. Получается это или нет — отдельный вопрос, и тут каждый зритель решает сам.

Но есть ещё одна вещь, которую критики иногда забывают.

Он нашёл свою аудиторию.

У него практически конвейерное производство. Он сам не раз говорил о том, что снимает кино прежде всего как бизнес и зарабатывает деньги, а не сидит над одним кадром месяцами, пытаясь добиться абсолютного совершенства, как Тарковский.

И если человек выпускает фильм, на который идут зрители, который окупается и приносит прибыль, с точки зрения индустрии его стратегия работает.

Можно сколько угодно писать разгромные рецензии, но если зритель продолжает покупать билет, значит, для этого зрителя кино зачем-то нужно.

Мне, кстати, гораздо спокойнее относиться к коммерческому кино, когда оно действительно сделано за коммерческие деньги. Здесь хотя бы понятна логика: продюсер вложил деньги, зритель купил билет, фильм заработал.

Хотя в случае с российским кино есть отдельный разговор о государственных деньгах и деньгах крупных государственных компаний. Некоторые проекты Сарика финансировались в том числе при участии структур «Газпрома». И тут уже возникает интересный вопрос: насколько такие деньги вообще можно считать частными и где заканчивается обычный коммерческий риск?

Но это уже тема для отдельного разговора.

А вообще я считаю, что критика необходима. Очень.

Без нормальной критики любое искусство быстро начинает вариться само в себе. Автору полезно иногда услышать не только «какой вы молодец», но и «здесь вы ошиблись». Вопрос только в том, кто это говорит, как говорит и насколько способен объяснить свою позицию.

И вот с этим сейчас есть большая проблема.

Алгоритмы сервисов с оценками и отзывами позволяют накручивать рейтинги, массово оставлять однотипные отзывы, продвигать нужные мнения и, наоборот, прятать или банить «неправильные». Независимому критику всё сложнее пробиваться через эту систему.

В итоге мы можем получить странную ситуацию: вроде бы у фильма прекрасный рейтинг, вокруг него все говорят, что это шедевр, а приходишь в кино и не понимаешь, где именно был шедевр. Или наоборот — фильм разносят в интернете, а у него вполне себе есть зритель и люди действительно получают удовольствие.

Поэтому я за критику. За настоящую, аргументированную и независимую.

А соглашаться с ней или нет — это уже право каждого зрителя. В конце концов, искусство тем и прекрасно, что один человек после фильма выходит и говорит: «Гениально», а другой: «Господи, зачем я это смотрел?» И оба могут быть совершенно искренними.

#вопросответ


Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Талант не может быть без профессионализма, а профессионал без таланта — может. Основная работа актёра — в накоплении знаний: изучение жизни и истории, наблюдение окружающих нравов, привычек, лиц, характеров, чтение книг, общение с интересными людьми, с хорошей музыкой и живописью

Актера нельзя спрашивать, какой он человек. Актёр не знает, какой он человек. Он выявляется только в ролях. Актёр — это пустота, но пустоту нужно чем-то наполнять. И чем больше ты её наполняешь, — душой, мыслями, характером, жестами и костюмами, гримом, прической и манерой говорить, — тем больше и убедительнее образ, который ты сыграешь»

Алла Демидова

#цитатадня


Когда я начинаю смотреть хороший фильм или сериал, читать книгу, рассматривать картину, то очень быстро хочется узнать про это ещё что-нибудь. Кто сделал, почему, что было до этого, что стало потом. С музеями у меня ровно так же. Очень жаль, что в последнее время не так часто удаётся куда-то выбраться и спокойно походить по залам. А ведь музей для меня это всегда маленькое путешествие.

Поэтому сейчас иногда устраиваю себе такие путешествия прямо в телефоне. Недавно нашёл канал «МузейКа» и с удовольствием там завис. Там собирают интересные экспонаты из музеев со всего мира: картины, скульптуры, древности, старинные вещи, технику и много всего, мимо чего в реальном музее можно пройти, даже не представляя, какая история за этим стоит.

И мне нравится, что это не просто бесконечная лента красивых картинок. К каждому экспонату есть описание, любопытные факты, а иногда ещё и небольшие викторины. То есть можно не только посмотреть, но и что-то узнать или проверить себя.

Причём я бы не сказал, что канал исключительно для каких-то больших знатоков искусства. Наоборот, иногда одна совершенно простая вещь может зацепить так, что потом начинаешь искать про неё ещё информацию. А это, на мой взгляд, и есть самое интересное в музеях: когда один экспонат становится началом целой истории.

Так что если, как и я, любите искусство, историю и просто интересные вещи, на которые приятно потратить несколько минут, загляните в «МузейКу». Иногда для того, чтобы немного попутешествовать по музеям не обязательно даже вызодить из дома.


АКТЁРСКАЯ КУХНЯ

С текстом у меня обычно проблем нет вообще. Запоминаю быстро, иногда даже специально учить не приходится. Как говорится, всё в ногах.

Но тут появилась одна фраза: «достопочтимость».

И я почему-то постоянно хочу сказать: «достопримечательность».

На репетиции. В перерыве. Когда сам про себя проговариваю текст. Причём я прекрасно знаю, что там должно быть «достопочтимость». Я специально себя контролирую. Останавливаюсь. Повторяю правильно.

И тут какая-то внутренняя часть моего сознания такая: «Ага. Теперь точно будет достопримечательность».

Это уже не просто забавно, это начинает бесить. Потому что теперь я ещё и боюсь, что на спектакле, в самый ответственный момент выдам... И всё.

Как в том анекдоте про Волобуева. Только в реальности.

Причём чем сильнее заставляю себя сказать правильно, тем больше мозг будто специально подсовывает неправильный вариант.

Так что теперь остаётся только одно: максимальная концентрация и никаких мыслей о достопримечательностях.

А у вас бывало, что какое-нибудь совершенно простое слово вдруг начинало вас предательски подводить?


С днём рождения, Сергей Александрович🙏


Закулиска dan repost
Video oldindan ko‘rish uchun mavjud emas
Telegram'da ko‘rish
Пермский «Театр Театр» - один из лучших театров страны.
Талантливый, ищущий.

Давайте спасём театр от псевдо-эффективного менеджмента.


Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Задача режиссера — заставить актера успокоиться, перестать соперничать с партнерами, спрятать "защитные иглы", думать о том, какой профиль — правый или левый — у него более выгодный, открыть внутренние душевные форточки. И все это напрямую связано с энергией, которой должен владеть режиссер. Лишенный этой энергии режиссер — печальное зрелище. Режиссер должен быть аккумулятором для актера. Актер должен от него как бы "прикуривать", как прикуривают автомобиль с севшим аккумулятором. Довольно часто, когда я снимаю актера на крупном плане, я за камерой работаю за его партнера. Когда он меня чувствует, он "идет за мной", потому что я на полшажка опережаю движение его импульса. Я играю его самого, но чуть раньше. Это как бы некое визуальное суфлерство. Но, справедливости ради, надо сказать, что показывать легче, чем играть. Показ намного более безответственен, свободен и раскрепощен».

Никита Михалков.

#цитатадня


Кстати, в комментариях вы правильно заметили одну важную вещь: некоторые, а может, и многие сериалы вполне могут попадать сразу на несколько уровней в зависимости от сезона.

Например, тот же «Метод» лично для меня: первый сезон я бы поставил на один из самых высоких уровней, второй опустил бы примерно на три уровня ниже, а третий и вовсе отправил бы в тот самый телевизионный трэш, который не выше шестого уровня.

И так со многими сериалами. «Фишер», например, тоже начиная со второго сезона довольно резко катится вниз.

Так что вы правы. Когда буду составлять итоговый пост с конкретными примерами, будем учитывать не только название сериала, но и сезоны. Потому что иногда между первым и последним сезоном одного проекта такая пропасть, будто их снимали не просто разные режиссёры, а люди из разных вселенных. 😁


Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Многие этого не понимают, но главное, что мы — живы. Мы живем. И где-то есть нормальные умные люди, которые занимаются своим делом, а не выясняют отношения, как власти. Эти люди беспокоятся, чтобы всем было хорошо. Так не бывает, чтобы наверху все были образованными и умными. Вот они и дерутся. Да если бы от этих драк была хоть какая-то польза людям!»

Евгений Леонов

#цитатадня


В моей профессии одежда вообще никогда не бывает просто одеждой. На съёмках костюм может очень сильно изменить актёра: иногда надеваешь пиджак, форму, пальто, добавляешь очки или какую-то деталь, и человек перед камерой уже выглядит совершенно иначе. Поэтому к костюму я всегда относился внимательно, хотя в обычной жизни со стилем у меня всё гораздо проще.

Но в последнее время всё чаще ловлю себя на мысли, что осенью особенно начинаешь задумываться о том, что на тебе. Летом всё понятно: футболка, шорты, кроссовки и пошёл. А потом наступает октябрь, и начинается: куртка? Пальто? Свитер? А если холодно? А если ещё тепло? И почему вещей в шкафу много, а надеть опять нечего?

Наверное, поэтому мне и нравится канал Насти, о котором я уже рассказывал. Она байер, долго жила в Китае и пишет не только про одежду и бренды, но и вообще про жизнь там, свои наблюдения и разные интересные истории. Причём это не выглядит как бесконечная витрина с призывом что-нибудь срочно купить. Скорее читаешь человека, который действительно разбирается в теме и при этом умеет интересно рассказывать.

А сейчас у неё особенно актуальная тема: осень и что, собственно, с ней делать в плане гардероба. Иногда гораздо проще подсмотреть готовую идею у человека, который в этом разбирается, чем самому стоять перед шкафом и проводить кастинг среди собственных вещей. Причём, как показывает мой профессиональный опыт, кастинг далеко не всегда заканчивается удачно. 😄

В общем, если вам интересны стиль, одежда, бренды и сам Китай без туристической открытки, загляните к Насте: @buyer_pochivalva. Там есть что почитать даже тем, кто пока ничего покупать не собирается.


Алгоритмы одной сильно замедленной, а местами и заблокированной видеоплатформы подкинули мне интереснейшее видео. Один кинокритик, имя которого без специальных пометок теперь называть нельзя (весёлые времена), рассуждает об уровнях российских сериалов. Видео, правда, очень старое, но тема меня сильно заинтересовала. Потому что сериалы у нас действительно бывают совершенно разного уровня.

И мне вдруг захотелось разложить наше сериальное хозяйство по полочкам. Не просто поворчать на очередную плохую премьеру, а попробовать определить, какие российские сериалы находятся на каком уровне. И особенно интересно найти тех счастливчиков, которые действительно заслуживают первого, самого высокого уровня.

Я бы только уровней сделал не четыре, как тот критик, а семь. И это не рейтинг конкретных сериалов, а скорее наша с вами личная система координат. Итак, вот какие я бы выделили уровни:

7 уровень. Сериалы, которые снимаются за один-два дня на серию. Где нет никакого художественного замысла, режиссёр просто отрабатывает часы, а актёры существуют в кадре примерно по тому же принципу. Половина из них студенты первого курса, вторая половина вообще не профессиональные актёры. Тексты читаются по бумажке, эмоции изображаются, камера поставлена куда-то примерно туда, где она никому не мешает. Это даже мылом назвать нельзя. Мыло хотя бы предполагает наличие мыла.

6 уровень. Здесь уже появляется производство. Камера получше, декорации не всегда напоминают квартиру, которую забыли убрать перед приходом гостей, а актёры в основном профессиональные. Но всё это существует исключительно для того, чтобы снять очередную серию и заполнить эфир. Сюжет собирается из знакомых деталей, диалоги написаны по принципу «чтобы зритель понял», а режиссура сводится к тому, чтобы все вовремя вошли в кадр и вышли из него. Посмотрел, забыл.

5 уровень. Вот здесь уже можно сказать: сериал. Есть сценарий, нормальная постановка, приличный каст, иногда даже интересные актёрские работы. Но всё равно чувствуется конвейер. Создатели не столько рассказывают историю, сколько выполняют производственную задачу. Такие проекты вполне можно смотреть, особенно если не требовать от них слишком многого. Это тот самый уровень «ну нормально, фоном пойдёт».

4 уровень. Здесь начинается настоящее ремесло. Уже видно, что режиссёр что-то хочет сказать, сценарист понимает, что такое драматургия, а актёрам действительно есть что играть. Появляются атмосфера, стиль, нормальная работа с камерой, музыкой, монтажом. Да, это ещё не великое телевидение, но уже произведение, которое не стыдно обсуждать после просмотра.

3 уровень. Хороший сериал. Здесь уже работает практически всё: сценарий, режиссура, актёры, операторская работа, монтаж, музыка. И самое главное, создатели понимают, зачем они вообще это снимают. Ты перестаёшь думать о том, сколько стоила смена и успели ли они снять сцену до обеда. Ты просто смотришь историю. А для меня это очень важный показатель.

2 уровень. Сильный сериал, который хочется рекомендовать другим. Здесь уже появляются действительно серьёзные актёрские работы, сложные характеры, хорошая драматургия и режиссура, которую можно разбирать отдельно. После такого проекта начинаешь смотреть не только на сюжет, но и на то, как всё это сделано. Почему актёр сделал паузу именно здесь? Почему камера стоит именно так? Почему сцена сыграна именно таким образом? Вот тогда мне особенно интересно.

И наконец 1 уровень. Это уже тот случай, когда сериал становится искусством. Не «хорошим российским сериалом», не «неплохим продуктом», а просто хорошим произведением. Когда после финальной серии не хочется сразу включать что-нибудь следующее, потому что нужно немного посидеть и переварить увиденное. Когда герои продолжают жить в голове, актёрские работы вспоминаются спустя годы, а отдельные сцены становятся частью культурной памяти.

И самое интересное, что один и тот же актёр может оказаться на всех этих уровнях. Сегодня сняться в проекте с текстом на уровне «мне нужно, чтобы вы немедленно ушли», а завтра получить роль, ради которой зрители будут говорить: «А вот это было сильно».

И режиссёр может быть тот же. И сценарист. И даже продюсер.

Поэтому предлагаю моим дорогим читателям устроить небольшую инвентаризацию российского сериального хозяйства. 😁 Пишите в комментариях, какие российские сериалы, на ваш взгляд, соответствуют каждому из семи уровней.

Я специально не стал приводить конкретные названия. Хотя примеры у меня, конечно, есть практически для каждого уровня. Пока писал описания уровней, многое сразу всплывало, но, как сожалению, в основном, на низших уровнях... И своими вариантами я обязательно поделюсь после ваших комментариев. Соберём всё и сделаю большой пост с итогами.

А особенно предлагаю вместе поискать представителей первого уровня. Вот это мне действительно интересно. Есть ли у нас сегодня сериалы, которые можно назвать не просто хорошими, а настоящим искусством? И какие именно?

Давайте попробуем разложить наши сериалы по полочкам. Посмотрим, сколько представителей найдётся на каждом этаже. И главное, выясним, кто у нас живёт на самом верхнем. Очень жду ваши комментарии🙏

4.4k 0 4 22 118

Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Я каждый день должен сделать что-то конкретное, чтобы, придя домой, спокойно сесть в кресло и выпить свой чай".

Алексей Баталов.

#Цитатадня


Всем привет, меня зовут Мария, я долго живу в Пекине, веду разные проекты, много учусь и постоянно развиваюсь, накапливая и адаптируя опыт, накопилось прилично, пора отдавать.
О чем он, спросите вы? И зачем мне туда?
Мой душевный канал о эзотерическом туризме, немного коллекционного чая и историй, с нотками психологии и здравой эзотерики. Веду я его на мягких лапках, пишу терапевтические сказки и делаю по ним мультфильмы.
Здесь точно интересно, красиво и познавательно.
Жду вас в гости🍵
https://t.me/mary_soul_space


Ну что, похоже, отечественное кино ждёт ещё одна любопытная перемена. Сегодня об этом написали «Коммерсантъ» и другие издания: Минкульт и Институт развития интернета сообщили представителям киноиндустрии, что проекты, в которых сотрудники МВД, ФСБ, Следственного комитета или прокуратуры показаны коррупционерами, берущими взятки или участвующими в преступных схемах, больше не будут получать государственное финансирование. Под это же ограничение, как сообщается, могут попасть проекты про маньяков и серийных убийц.

Но есть важный момент. Пока это не закон и не официально опубликованное правило. Представителям индустрии об этом сообщили устно. То есть юридически запрета пока нет, но, судя по публикациям, продюсеры уже понимают, чем может закончиться попытка снять такой проект с государственной поддержкой.

Я могу понять логику такого решения. Государство даёт деньги на кино и, соответственно, хочет понимать, какой образ государственных служащих появляется на экране. Но я всё-таки переживаю за другое. Кино держится на конфликте. Всегда. И если постепенно убрать из него коррупцию, преступников в погонах, сложные моральные ситуации и вообще всё, что может оказаться не слишком удобным наверху, сценаристу становится всё сложнее рассказывать правдивые истории.

Причём я вовсе не считаю, что силовиков в кино нужно обязательно показывать плохими. Мне, наоборот, гораздо интереснее, когда среди героев есть разные персонажи. Живые люди. Честный следователь, который пытается докопаться до правды. Полицейский, который сталкивается с коррупцией внутри собственной системы. Человек, который делает правильный выбор, хотя это ему совсем невыгодно. Тогда у героя появляется настоящий конфликт, а у зрителя появляется за кого переживать. Да и зритель не дурачок. Он сразу заметит фальш.

А если всё плохое постепенно убрать из кадра, остаётся довольно странный, причёсанный мир, где практически никто не совершает серьёзных ошибок, все системы работают правильно, всё вл всех ведомствах шикарно, а злодей где-то существует исключительно для того, чтобы в конце получить по заслугам, при этом, он не маньяк и тоже живёт по нашим ценностям.

И вот тут я боюсь, что сказок у нас станет ещё больше. Но когда сказка становится чуть ли не единственным безопасным способом рассказывать истории, это очень печально и, как мы уже обсуждали, сильно бьёт по разнообразию.

И ещё мне очень интересно, что теперь будет со старыми фильмами. У нас немало картин и сериалов, где сотрудники правоохранительных органов или других силовых структур показаны далеко не идеальными. Они уже сняты, давно вышли на экраны и стали частью нашей кинематографии. Их теперь тоже будем обрезать или запрещать? Или старым фильмам повезло больше?

Посмотрим, во что всё это выльется. Пока никаких новых законов на этот счёт нет. Но если подобные правила действительно начнут работать как обязательные, мне кажется, мы ещё не раз вернёмся к разговору о том, где заканчивается желание поддерживать правильный образ и начинается жёсткое ограничение.

А вы как к этому относитесь?

4.5k 0 7 31 119

Начал смотреть новый сериал HBO «Фонари». Супергеройская история по комиксам DC, из вселенной Супермена.

Когда-то я был большим поклонником именно DC. Мне нравилось, что эта вселенная казалась мрачнее и серьёзнее Marvel, а истории были не только про то, как очередной супергерой спасает мир и красиво разносит всё вокруг. В DC было больше драматургии, внутреннего конфликта, какой-то общей философии.

Но потом я как-то охладел ко всему этому. И к комиксам, и к фильмам по комиксам. Возможно, просто перебор. Когда за несколько лет тебе показывают столько супергероев, вселенных, перезапусков, мультивселенных и людей в разноцветных костюмах, в какой-то момент мой организм начал, видимо, сопротивляться.

И вот «Фонари». Казалось бы, сериал сделал практически всё, чтобы меня заинтересовать. Причём здесь даже не столько супергероика, сколько детектив. По атмосфере это местами напоминает «Настоящего детектива», только вместо обычных полицейских у нас люди со сверхспособностями. Отлично снято, хороший визуальный стиль, история действительно цепляет. А между двумя главными героями такая химия, что просто глаз не оторвать.

И всё это действительно очень качественно.

Но я не могу погрузиться в атмосферу. Ну не могу и всё тут.

Включаю серию и понимаю, что мне интересно, что будет дальше. Потом вспоминаю, что один из героев вообще-то супергерой, начинается вся эта фантастическая составляющая, и я моментально выпадаю из истории. Даже сам себя ловлю на мысли: «Ну зачем мне опять эти комиксы?» 😄

Вторую серию я буквально заставлял себя смотреть. Хотя повторюсь: проблема не в качестве сериала. С ним как раз всё очень хорошо. И сюжет цепляет. И актёры отличные. И сделано всё на уровне.

Но не для меня.

И вот теперь даже интересно, что со мной произошло. Я действительно вырос из комиксов или просто настолько устал от супергеройского кино, что уже отталкивает от самой этой тематики?

Потому что раньше я мог с удовольствием погружаться в эти вселенные, а сейчас достаточно увидеть супергеройскую составляющую, и всё, мой внутренний зритель говорит: «Спасибо, не хочу...».

А вы начали смотреть «Фонари»? Как вам?


60°11′06″ КОМАРОВО dan repost
60°11′06″ КОМАРОВО. День второй резиденции «Театр. Наука. Искусство».

Сегодня исследуем Комарово.

Пять групп отправляются в пять экспедиций. У каждой – своя точка входа:

Время. Граница. Среда. След. Тождество.

ВРЕМЯ – что можно измерить, а что можно только почувствовать?

Сталкеры:
художник Сергей Колосов + физик Антон Шейкин.

ГРАНИЦА – где проходит линия между лесом и морем, своим и чужим, человеком и природой?

Сталкеры:
драматург Екатерина Августеняк, этнограф Дмитрий Баранов, художница Татьяна Власова.

СРЕДА – как свет, влажность, температура, звуки, запахи и рельеф меняют наше восприятие?

Сталкеры:
биосемиотик Ульяна Струговщикова + художница Мария Инькова.

СЛЕД – можно ли по старому дому, дороге, дереву или предмету восстановить действие и человека, которых мы никогда не видели?

Сталкеры:
режиссёр Михаил Плутахин + археолог Дарья Федорова.

ТОЖДЕСТВО – может ли человек продолжаться в чужих воспоминаниях, текстах и местах?

Сталкеры:
искусствовед Глеб Ершов + художница Юлия Павлова.

Что останется, если перестать воспринимать лес просто как лес, дорогу – как дорогу, а место – как точку на карте?

Сегодня проверим.

Комарово, день второй. Начинаем экспедиции.

___

VК
Телеграм


Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Деталь может показать уровень человека, рассказать, кто он на самом деле. Никита Сергеевич Михалков рассказал мне про одну деталь, которую он увидел на спектакле у гениального Николая Гриценко.
Николай Олимпиевич вышел на сцену, вытащил платок, но предварительно он перед спектаклем промазал его клеем. И вот достав его, Гриценко стал раздирать платок от ссохшегося клея.
И по одной этой детали, говорящей о несвежести этого предмета туалета, сразу понятен уровень «интеллигентности» этого дяди».

Сергей Маковецкий
⠀
#Цитатадня


«Девятая планета» с Юрой Борисовым. Ждал. Надеялся. Но...

Я не раз писал, что считаю Юру Борисова прекрасным артистом. И этот фильм я очень ждал. Но, увы, для меня «Девятая планета» стала одним из самых больших разочарований последнего времени.

Начну с того, что мне жутко не хватало динамики. Это очень, как бы сказать... медленное кино. Но не всенда это плохо. Медленное кино вполне может быть прекрасным. Можно рассказать историю почти без действия, если внутри есть напряжение, характеры, отношения, атмосфера. Здесь же мне постоянно было скучно. Не просто «местами скучно», а практически на протяжении всего фильма.

Главная проблема, на мой взгляд, в персонажах. Они какие-то картонные. Причём все. От главного героя и его окружения до злодея. Мы вроде бы должны за ними наблюдать, переживать за них, понимать их поступки, но сценарий практически не даёт нам ничего... Пустые картонки, говорящие шаблонными фразами.

Юра старается, это видно. Но ему просто нечего играть. И это, пожалуй, самое обидное. Когда у хорошего актёра в руках хорошо прописанный персонаж, он может сделать с ним очень многое. А когда персонаж существует в сценарии скорее как функция, артисту остаётся только пытаться наполнить его собой. И Юра наполнил - я вижу на экране именно его, а не его героя.

Отдельная история с героиней Иры Старшенбаум. Я совершенно не почувствовал никакой химии между её героиней и персонажем Юры. И проблема, опять же, не в актёрах, на мой взгляд. Её героиня вообще существует какими-то пунктирными линиями. С ней почти ничего не происходит. Она ходит, томно смотрит на Юру и всё...

Возможно, в первоисточнике всё это работает совершенно иначе. Я книгу не читал, поэтому сравнивать не могу. Но если оценивать исключительно фильм, то отношения героев выглядят очень поверхностно.

Обидно... Потому что из этой истории вполне мог получиться отличный фильм. Пропишите героев глубже. Добавьте нормальные живые диалоги, а не реплики, которые иногда звучат так, будто их специально писали для голливудского трейлера. Уберите этот пафос. Дайте персонажам просто поговорить друг с другом, пошутить, помолчать. В общем, дайте им стать живыми людьми.

А визуально фильм, кстати, очень хорош. Снят шикарно. Красиво, эффектно, масштабно. Картинка действительно впечатляет. И от этого становится ещё печальнее. Очень понравилась операторская работа. Смотришь на всё это великолепие и думаешь: ну почему внутри этого красивого кадра нет такой же красивой истории?

В итоге мне было скучно, медленно, поверхностно и, если честно, печально. Очень жаль актёров. Жаль зрителей, которые приходят в кино в надежде увидеть хорошее кино. И особенно жаль наше кино, потому что потенциал у таких проектов огромный.

Эх... А ведь мог получиться действительно отличный фильм.

А вы посмотрели «Девятую планету»? Как вам? Интересно узнать ваше мнение.

А я теперь очень жду «Отель у погибшего альпиниста».

Саша, не подведи. 🙏

20 ta oxirgi post ko‘rsatilgan.