ИнструМентальность

🎬 Переписывание сценария: как не потерять историю на стадии текста

Общий Валар Маргулис! Соскучились по драматургии?) Продолжаю переводить 18 главу книги Линды Аронсон "Сценарий 21 века" и сегодня расскажу о том, как правильно переписывать сценарий, чтобы не потерять историю.

🍿 Переписывание неизбежно
Мантра киноиндустрии гласит: "Сценарий не пишут, его переписывают". Переписывание неизбежно и обычно улучшает сценарий. Часто вы теряете счёт тому, сколько драфтов было сделано, и, оглядываясь назад, будете ужасаться тому, что считали предыдущий драфт достойным. Но несфокусированное, повторяющееся переписывание — это трата времени и денег, которое может привести к тому, что сценарий "умирает" на стадии текста.

❓ Почему сценарии "умирают"?
Сценарий "умирает", когда сценарист (и другие участники процесса) начинают работать над сюжетом, не проработав должным образом фишку, посыл и сюжет. Переписывание идёт по кругу, потому что неясно, что за фильм снимается. Чтобы минимизировать переписывание, планируйте сценарий до начала работы над текстом.

🛠️ Техники переписывания
Переписывание требует большой предварительной работы. Вот основные этапы, которые нужно пройти до того, как будет написано хоть одно новое слово:

- Переосмысление или "просеивание" предыдущих драфтов.
- Рассмотрение и выбор новых вариантов, которые всё ещё соответствуют фишке, посылу и сюжету.
- Обработка новых вариантов под ваш авторский стиль.
- Создание нового драфта высокого качества в условиях постоянного стресса.

📌 Переосмысление и объективность
Для "переосмысления" вам понадобятся крепкие нервы, так как нужно анализировать и часто отвергать материал, в который вы уже вложились. Здесь трудно достичь объективности. Поэтому не торопитесь изменять сценарий, не продумав всех последствий этих изменений.

🔄 Новые варианты и перестройка
Новые варианты могут означать незначительную перестройку сценария, что может быть сложнее, чем глобальная перестройка. Если переписывание вызвано изменениями бюджета или актёрского состава, вам, скорее всего, придётся найти новую фишку и начать всё заново. У вас может смениться протагонист и даже жанр.

✂️ Удаление сцен и реплик
При значительном переписывании многое придётся убрать. Сцены или реплики, которые прекрасно работали во втором драфте, могут оказаться излишними или замедлять темп в третьем. Смотрите на это как на новый сценарий "по мотивам" предыдущего драфта.

✍️ Итог
Переписывание сценария может угнетать и требовать огромной моральной выносливости, однако, это неизбежная часть процесса и итоговый результат того стоит. Удачи в разработке ваших историй!

🎬 Драматургическая заглушка: что это такое и как её избегать

Общий Валар Маргулис! Продолжаю переводить 18 главу книги Линды Аронсон "Сценарий 21 века" и сегодня поговорим о том, что такое драматургическая заглушка и как она может исказить ваш сценарий.

🍿 Что такое драматургическая заглушка?
«Драматургическая заглушка» — это термин, используемый кинематографистами для обозначения слабого или банального персонажа или элемента сюжета. Эти элементы осознаются как слабые или банальные, но их считают оправданными, так как их единственная функция — подготовить почву для интересного момента в сценарии, после чего они исчезнут, не нанеся большого вреда основной истории.

❓ Почему драматургические заглушки опасны?
Такие заглушки часто искажают весь фильм. Например, распространённая заглушка — клишированный или скучный главный герой, скажем, шаблонная Журналистка, введённая для объяснения перехода истории из одной среды в другую, где действительно будут происходить интересные события. Идея может показаться хорошей, но поскольку вы потратили много усилий на то, чтобы заинтересовать зрителя вашей клишированной Журналисткой, рассказывая историю с её точки зрения и делая её центральным персонажем фильма, вы не можете её убрать. Трёхактная линейная структура требует, чтобы персонаж, которого вы определили как протагониста в начале фильма, оставался им до самого конца (если только вы не пишете историю вроде «Психо» или «Жестокая игра», где персонаж, подобный Меркуцио, кажется главным героем, но чья смерть является началом настоящей истории).

🛠️ Как избежать драматургических заглушек?
Если ваш план состоит в том, чтобы переместить Журналистку в новую среду и затем заменить её другим главным героем, почему бы не начать фильм с нового главного героя? Зачем сознательно создавать слабого персонажа или сюжет? Ваши зрители могут не дождаться интересных элементов вашей истории.

📝 Пример на практике
В фильме "Устричный фермер" возможно, персонаж в исполнении Алекса О'Лафлина изначально был драматургической заглушкой. Если бы сценаристы поняли это заранее, они могли бы построить историю иначе, сделав её более захватывающей с самого начала.

✍️ Всегда старайтесь создавать интересных и многогранных персонажей с самого начала, чтобы удерживать внимание зрителей на протяжении всего фильма. Удачи в разработке ваших историй!

Проверка связи после падения. Напишите в комментариях кто видит это сообщение у себя в ленте.

🎬 "Нам это действительно необходимо?" Слабая идея, деформирующая всю историю

Общий Валар Маргулис! Продолжаю переводить 18 главу книги Линды Аронсон "Сценарий 21 века" и сегодня речь пойдёт о том, как слабая идея может разрушить ваш сценарий и как этого избежать.

🍿 Сценаристы, особенно новички, часто начинают писать без чёткого плана и добавляют в сюжет слабые или неправдоподобные элементы, не учитывая последствия. Например, создаётся детективная линия, где персонаж А видит, как персонаж Б убивает персонажа С. Потом это вызывает проблемы, ведь А должен был бы сообщить об убийстве полиции. Вместо того чтобы просто убрать А из сцены, сценаристы оставляют его, что приводит к новым проблемам.

❓ Когда вы сталкиваетесь с проблемами в сюжете, оправданием поведения персонажей или любым другим элементом истории, вернитесь к вопросу: почему у вас возникла эта проблема? Спросите себя: «Какую функцию в моей истории выполняет этот элемент?» Затем посмотрите, можете ли вы заменить его чем-то более оригинальным, что будет выполнять ту же функцию.

🛠️ Этот подход работает и для более глобальных структурных вопросов. Например, вы хотите написать историю о братском самопожертвовании и выбираете сюжет о контрабанде наркотиков, где один брат становится наркокурьером, чтобы вытащить другого из долгов. Но сталкиваетесь с трудностями, пытаясь найти новый подход к теме наркотиков. Остановитесь и спросите себя, что даёт вам этот сюжет? Можете ли вы достичь того же эффекта с помощью другого сюжета? Может ваш герой заниматься контрабандой секретных документов из тоталитарного государства? Или редких тканей из закрытой страны? Вообще, нужен ли здесь сюжет о контрабанде? Может быть, один брат может спасти другого, взломав компьютерный сервер? Нужно ли вообще вам здесь преступление? Может быть, можно решить ту же проблему, заставив одного брата соблазнить кредиторшу второго брата?

✍️ Всегда задавайте себе вопрос: "Нам это действительно необходимо?" и не бойтесь менять элементы сюжета, чтобы сделать историю более логичной и интересной. Удачи в разработке ваших историй!

🎬 Как правильно использовать закадровый голос: пошаговый алгоритм

Общий Валар Маргулис! Продолжаю переводить 18 главу "Сценария 21 века" Линды Аронсон и оформил часть, посвящённую закадровому голосу в виде практического алгоритма.

Закадровый голос – мощный инструмент, который нужно очень аккуратно использовать. Вот алгоритм, который поможет сделать так, чтобы закадр работал на вашу историю, а не наоборот.

📌 Определите цель закадрового голоса

Задайте себе вопрос: зачем вашему сценарию нужен закадровый голос? Что он добавляет в историю?

📌 Определите интересы рассказчика

Поймите, что в вашей истории интересует рассказчика и почему он её рассказывает. Это поможет вам интегрировать закадровый голос органично.

📌 Завершите первый драфт без закадрового голоса

Напишите первый драфт вашего сценария полностью, не добавляя закадрового голоса. Это поможет вам сосредоточиться на сюжете и структуре.

📌 Вставьте закадровый голос после первого драфта

После завершения первого драфта начните добавлять закадровый голос. Это позволит вам увидеть, где он действительно необходим, а где избыточен.

📌 Корректируйте сцены под закадровый голос

Возможно, вам придётся подправить внутреннее содержание сцен, чтобы закадровый голос стал неотъемлемой частью сюжета, а не просто дополнением.

⚠️ Избегайте чрезмерного использования

Закадровый голос должен дополнять и усиливать вашу историю, а не превращать её в аудиокнигу с фоновыми картинками. Используйте его только тогда, когда это действительно необходимо.

✍️ Следуя этому алгоритму, вы сможете использовать закадровый голос так, чтобы он служил истории, а не разрушал её. Удачи в написании!

Общий Валар Маргулис!
Последний день мая - хороший повод для дайджеста весенних материалов, которые вы могли пропустить:

1) Незаслуженно обделённая вниманием рубрика "Отсылки, которые вы пропустили"
https://t.me/instrumentality/1013

2) Видео со структурным обзором оскароносной драмы "Пианино" из книги "Сценарий 21 века" Линды Аронсон
https://www.youtube.com/watch?v=7T4PUMqL760

3) Перевод отрывка из книги о сценариях для серии фильмов о Джеймсе Бонде:
https://t.me/instrumentality/1031

4) Самый популярный видеоматериал этой весны - невероятный рассказ о жизни и смерти автора "Девушки с татуировкой дракона"

https://youtu.be/oqPbSFZwpIk

5) Краткая версия перевода 16й главы книги "Сценарий 21 века" Линды Аронсон:
https://t.me/instrumentality/1066

6) Статья о 7 навыках необходимых сценаристу по мнению Линды Аронсон
https://t.me/instrumentality/1070

7) Неожиданный материал - месяц мучений различных нейросетей и я получил идеальную фоновую музыку для концентрации и стимуляции работы мозга. У ролика было бы 1000 просмотров/прослушиваний только от меня, но у меня этот трек на жестком диске

https://www.youtube.com/watch?v=BveoDO_MJzU&t=5s

😍 Статья об особенностях работы сценариста с активно участвующими в процессе разработке продюсерами

https://t.me/instrumentality/1084

9) Статья о таком эффекте, который Линда Аронсон назвала "Колея сценариста"

https://t.me/instrumentality/1085

10) Ролик, который создавался 3 года, и который посмотрело 3 человека. Видео о путешествии по Таджикистану, посмотрите, оно того стоит

https://www.youtube.com/watch?v=TfYXCjn8_5E

11) Впечатления от "Фуриосы" в кинотеатре 4fx

https://t.me/instrumentality/1094

"ФУРИОСА: ХРОНИКИ БЕЗУМНОГО МАКСА"

Итак, я посмотрел на большом экране и мне... понравилось! Но на то были свои причины.

Я впервые в жизни смотрел мировой блокбастер в формате 4FX - с двигающимися сидениями, вспышками в зале, струями воздуха из подлокотников и прочими тактильными ощущениями. И как аттракцион Фуриоза работает отлично. Но как кино...

Начнём с того, что на уровне сценария тут нет по факту внятной истории и сюжета. Большую часть происходящего ты не понимаешь что эти персонажи делают и зачем. Так ещё и оставшаяся часть их действий вынесена за кадр. Развешенные чеховские ружья практически никак не стреляют, а сюжетные линии бросаются автором ради других, которые тоже не будут доведены до конца. Он пытается всё это хоть как то увязать пафосным закадром и финальной речью антагониста, но...

К визуалу тоже до фига претензий. Графика хуже предыдущего фильма, где она органично выглядела на экране и не бросалась в глаза. Кроме того, зачем-то часть действия явно и нарочито плохо ускорена. Возможно (как мне кажется) это оммаж самому первому "Безумному Максу", где такой приём вынуждено использовался, чтобы ускорить найденную в австралийских дебрях технику, но смотрится очень кринжово и больше раздражает.

Экшн в фильме есть. Его немного, но пара больших эпизодов, особенно с погоней за конвоем - супер. Но чаще герои пафосно смотрят в кадр и иногда при этом что-то говорят.

В промо-материалах специально оплаченные люди выдавали рецензию, что это лучший сиквел из снятых когда-либо. Но нам, избалованным "Терминатором", "Крепким орешком" и "Смертельным оружием" так не кажется.

Резюмирую. Если и смотреть это кино, то только в формате 5D кинотеатра. Как аттракцион в парке развлечений оно заходит на ура, потому что пока тебя обдувают и трясут в кресле ты не задумываешься о сюжете и прочих косяках. А так - можно смело пропустить.