ЦВК Béton

В Scott Nichols Gallery в Калифорнии проходит выставка «Group f/64 & Their Contemporaries», посвящённая одному из важнейших поворотов в истории американской фотографии. Экспозиция объединяет редкие авторские отпечатки фотографов, которые в 1920–1930-е годы помогли превратить фотографию в самостоятельный художественный язык.

Группа f/64 появилась в Сан-Франциско в 1932 году. Среди её участников были Ансель Адамс, Имоджен Каннингем, Эдвард Уэстон, Соня Носковяк, Джон Пол Эдвардс и Уиллард Ван Дайк. Само название отсылало к минимальной диафрагме широкоформатной камеры — той самой, которая позволяла получить максимальную глубину резкости. Для участников группы это стало своего рода эстетической программой: фотография должна была не скрывать возможности камеры, а использовать их в полной мере.

f/64 выступала против мягкого фокуса и живописной условности пикториализма, господствовавших в художественной фотографии начала XX века. Вместо этого — резкость, точность композиции, богатая тональная шкала и пристальное внимание к форме, фактуре и свету.

Они фотографировали пейзажи, растения, обнажённую натуру, архитектуру и самые обычные предметы. Но именно камера позволяла увидеть их иначе: ветка, цветок, камень или промышленная конструкция становились самостоятельными композициями. Фотография больше не стремилась быть похожей на живопись — она искала собственный способ видеть мир.

При этом выставка выходит за пределы собственно группы f/64. Рядом с её участниками представлены Доротея Ланж, Тина Модотти, Энн Бригман, Йохан Хагемейер и Питер Стэкпол — фотографы, работавшие в том же художественном контексте, но значительно расширявшие его границы.

Среди наиболее интересных работ — редкий винтажный снимок Тины Модотти с изображением монастыря в Мексике 1924 года, оригинальный отпечаток Magnolia Blossom Имоджен Каннингем 1925 года и фотография Доротеи Ланж Woman of the High Plains. В них особенно хорошо видно, насколько разными могли быть поиски фотографов одного поколения: от геометрии архитектуры и почти абстрактной формы цветка до человеческой истории и социальной реальности.

Почти сто лет спустя эти фотографии по-прежнему выглядят удивительно современно. В них нет стремления приукрасить действительность — только попытка увидеть её точнее. Именно в этом, пожалуй, и заключается наследие f/64: они научили фотографию доверять самой себе.