Блог JOIN films - невыдуманные истории о Людях


Гео и язык канала: Россия, Русский
Категория: Блоги


🎬 Блог продакшн-студии JOIN films. Невыдуманные истории о людях
📽 JOIN films | Создаём документальные фильмы, видеоистории о людях и о том, что им дорого
https://joinfilms.taplink.ws/
🤝 Сотрудничество @OlgaKazberova

Связанные каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Категория
Блоги
Статистика
Фильтр публикаций


Репост из: Жизненный монтаж


Репост из: Сноб
Педро Альмодовару — 77! Собрали цитаты режиссёра о страсти, желании и политкорректности

🖤 Telegram | VK | MAX


Репост из: В потоке искусства 💮
Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
Поговорим об играх всерьез и с удовольствием 💗

В пятом выпуске подкаста мы оказываемся в одном потоке с Анатолием Казаковым, лидером направления «Гейм-дизайн» в ШД, который постоянно раздвигает границы возможного для игровых проектов.

Изначально вопросов у меня было много, потому что мир игр очень разнообразен – от настолок до виртуальной реальности, – и в каждой его части постоянно происходит что-то новое. Как гейм-дизайнеру удержать все это в голове? Как совмещать профессию сценариста, разработчика, менеджера и демиурга? Что делает игру по-настоящему успешной?.. Но в итоге мы сошлись на главном для этой беседы вопросе: «Как игра становится искусством?»

И это не про академическое определение, классификацию или критерии. Понятно, что в мире contemporary art любые типы проектов возможны. Почему бы не игры? Да вот, почему-то мы крайне редко встречаем что-то подобное.

У мира искусства есть свои неписаные законы, а у игры – свои задачи. Похоже, это одна из тех границ, которые надо сперва обозначить, потом расшевелить, а затем и вовсе разрушить. И если кто и сможет это сделать, так это Анатолий и его студенты.

А вы можете представить, как это будет круто 😎

Полную версию подкаста смотрите и передавайте дальше:
💎ссылка на ютуб
💎ссылка на рутуб

🔛 Тг-канал Анатолия Казакова о гейм-дизайне, ролевых играх и многом другом (думаю, вы уже почувствовали простор дискурсивного поля)


Репост из: Жизненный монтаж


Посмотрела вчера Док. «Марк глазами Софии» – портрет Марка Джейкобса, снятый его давней подругой Софией Копполой.

Понравилась сама режиссёрская интонация фильма.

Коппола не пытается объяснить нам Джейкобса или собрать его биографию из фактов. Она просто остаётся рядом – наблюдает за подготовкой новой коллекции, разговаривает с ним, погружает нас в архивы, воспоминания, визуальные образы. И постепенно из всего этого складывается Человек.

В фильме Марк произносит классную фразу:
«Ничто так не пугает людей, как естественность, потому что с ней невозможно поспорить»


Эта мысль многое объясняет и о нём самом. О способности художника не столько придумывать себя, сколько разрешать себе быть собой – со своими странностями, пристрастиями, противоречиями, эстетическими нюансами. Не стараясь сделать их более понятными или удобными для других.

И ещё одна его мысль, которая откликнулась в т.ч. через собственный опыт:
«Одна вещь, созданная в двух разных местах–это две разные вещи»

Джейкобс говорит о Париже и Нью-Йорке – двух городах, сильно повлиявших на него, но, на мой взгляд, эта фраза гораздо шире географии и профессии.

Мы действительно творим не в вакууме.

Город, в котором живём. Люди, которыми окружены. Музыка, которую слышим. Время, в которое взрослеем. Визуальная среда. Случайные встречи. Детские воспоминания… Всё это незаметно становится частью того, что однажды выходит «из наших рук».

Интересно наблюдать в фильме, как новая коллекция Джейкобса рождается не из одной «идеи», а из множества когда-то увиденного и пережитого: Нью-Йорка 90-х, фильмов, женщин, которыми он восхищался; моды Ив Сен-Лорана, гранжа и, конечно, вклада его бабушки в формирование личности будущего мирового дизайнера еще в раннем детстве.

Творчество вообще редко начинается с чистого листа. Мы привносим в него всю свою жизнь…

«Марк глазами Софии» – тонкое кино о человеке, творчестве и той невидимой среде, из которой постепенно рождается собственный язык


В 1924 году – ученые, зоопсихологи, биологи подписали декларацию о том, что у животных, у практически всех позвоночных и, по крайней мере, ряда беспозвоночных, есть сознание – не человеческая, не человекоподобная, но какая-то внутренняя субъективная жизнь у них присутствует.

Это декларация. Соответственно, она ничего не гарантирует, но исходя из принципа лучшего объяснения, нам, скорее всего, будет правильнее считать, что сознание есть, и мы должны приписывать это сознание соответствующим живым существам.

И не исключено, что на определенном этапе технической эволюции то же самое – на декларативном уровне произойдет и по отношению к искусственному интеллекту.

Именно исходя из принципа лучшего объяснения. Мы никогда не сможем на 100% знать, что там появилось что-то вроде сознания. Потому что сознание – это такая штука, которая переживается исключительно в перспективе от первого лица. Это приватный опыт.

Полный выпуск подкаста Александры Першеевой "В потоке искусства" с Александрой Танюшиной


Две минуты, после которых хочется посмотреть два часа

Сегодня хочу поделиться работой моего сына Никиты, работающего под псевдонимом NIXZZON. Ник создал свой первый англоязычный кинотрейлер. Ждала этот день лет 10))
Выбор пал на «Матрицу» 1999 года, что неслучайно и символично для нашей Семьи)

Для Никиты «Матрица» давно больше, чем просто кино. Думаю, в своё время этот фильм во многом повлиял на его взгляд на мир – заставил задуматься о природе реальности, свободе выбора, системе и способности человека увидеть привычное иначе.

Именно с разбором «Матрицы» Ник когда-то поступил в Школу дизайна НИУ ВШЭ.

Получилась интересная временная петля: тогда он анализировал этот фильм, делая один из первых серьёзных шагов в профессию. Спустя годы вернулся к нему уже как монтажёр и саунд-дизайнер, чтобы собрать из знакомого материала собственное двухминутное высказывание.

Трейлер, как отдельный жанр, на мой взгляд - верх виртуозности рассказывания историй. Уместить двухчасовой фильм в две минуты, не пересказав сюжет и не выдав его главные повороты, а создав из изображения, музыки, реплик, пауз и звука новую маленькую драматургию – "задача со звёздочкой")

С «Матрицей» это особенно непросто: фильм давно стал частью культурного кода, его образы и сцены слишком хорошо знакомы. Поэтому интересно увидеть, можно ли из этого материала собрать другое ощущение – такое, будто фильм только готовится к своему выходу.

Ник много лет занимается монтажом и саунд-дизайном, много смотрит, анализирует, разбирает чужие работы на составляющие, продолжает свое профессиональное обучение сейчас уже и как AI-креатор.

Для меня как для режиссёра интересно наблюдать, как накопленный опыт постепенно превращается в собственный язык.
А как для мамы – тихо радостно, что новая глава начинается именно с «Матрицы» – с фильма, с которым Никита когда-то входил в профессию и к которому теперь вернулся уже совсем другим.

И да, здесь стоит надеть наушники 🎧
Потому что значительная часть этой работы происходит не только в изображении, но и в звуке.

Первый англоязычный трейлер NIXZZON — THE MATRIX


Кино, которое готовит нас к будущему

Есть вечера, когда кино заканчивается вместе с финальными титрами, а бывают совсем другие.

Вчера с дочкой и сыном смотрели новый фильм Стивена Спилберга «День разоблачения». Люблю такие семейные просмотры не только ради самого фильма, но и ради разговоров, которые рождаются после него)

После «Дня разоблачения» мы говорили уже не о сюжете, не о спецэффектах и даже не о том, существует ли внеземная жизнь. Наш разговор неожиданно привёл нас к другому вопросу:

Почему великий кинематограф так часто начинает говорить о будущем раньше, чем само общество готово начать этот разговор?

Я с детства увлекаюсь темой НЛО. И с возрастом мой интерес только изменил направление.

Сегодня меня занимает уже не столько вопрос, существует ли разумная жизнь где-то ещё во Вселенной. Для меня гораздо интереснее, а что произойдёт с человечеством, если однажды нам придётся принять мысль, что мы – не единственная разумная форма жизни?

За последние годы тема неопознанных аномальных явлений постепенно вышла за пределы научной фантастики. Появились официальные заявления, рассекреченные материалы, публичные обсуждения. Ответов по-прежнему немного, но сам разговор стал возможен.

И в этот момент появляются фильмы вроде «Дня разоблачения».

Совпадение?
Возможно.

Но именно искусство всегда было тем пространством, где человечество сначала училось воображать будущее, а уже потом – встречаться с ним в реальности.

Мы пережили встречу с искусственным интеллектом задолго до того, как он стал частью нашей повседневной жизни. Мы отправились к другим планетам ещё до новых космических программ.

Мы мысленно проживаем невозможное прежде, чем оно становится предметом серьёзных научных или общественных дискуссий.

Наверное, в этом и заключается одна из удивительных функций большого кинематографа. Он не столько предсказывает будущее, сколько помогает нам эмоционально подготовиться к встрече с ним.

Ещё вопрос для размышления.

Всегда ли великие режиссёры рождают подобные истории исключительно благодаря своей интуиции? Или талант художника заключается ещё и в способности чувствовать процессы, которые только начинают формироваться за пределами нашего внимания?

Ответа у меня нет, но мне очень нравится оставлять этот вопрос открытым, потому что настоящее кино редко даёт готовые ответы.

Оно делает нечто гораздо более ценное.
Меняет угол зрения!

И именно поэтому спустя годы мы понимаем, что фильмы о пришельцах, космосе или искусственном интеллекте на самом деле никогда не были только о будущем. Они всегда были о человеке. О его способности встретиться с неизвестным, не потеряв самого себя




Репост из: В потоке искусства 💮
Что вы представляете, слыша сочетание слов «цифровая философия»? Может быть, виртуальный аватар Платона? Или лучезарную улыбку Льва Мановича? А вдруг фильм «Газонокосильщик 2»... Что ж, посмотрев видео по ссылкам ниже, вы будете представлять Александру Танюшину 😊

Кандидат философских наук, культуролог и – специалист по цифровой философии. А еще Александра ведет канал о новых медиа, искусственном интеллекте, современной эстетике и других потрясающих вещах: @extended_surreality

В новом выпуске подкаста «В потоке искусства» мы с Александрой обсудили то, как мыслить гибридную реальность, где чувственный опыт сливается с интерфейсами, виртуальными образами и большими данными. Что такое сознание, ждет нас утопия или антиутопия, как сохранить здравый смысл и критический настрой. Беседа получилась впечатляюще глубокой, вы сможете убедиться в этом уже завтра. А сегодня – небольшое вступление.

Разберемся в том, что такое цифровая философия и чем она может быть полезна.

📺 Видео на рутьюбе
📺 Видео на ютьюбе


Один из моих любимых выпусков авторского подкаста Александры Першеевой "В потоке искусства".

О цифровой философии узнала впервые, познакомившись с Александрой Танюшиной – специалистом по цифровой философии, кандидатом философских наук, культурологом – на съёмочной площадке подкаста. Получился интереснейший разговор.

Совсем скоро полная версия подкаста, а пока ответ на вопрос:
Чем полезна цифровая философия? ⬇️



Показано 12 последних публикаций.