Спасибо, Артем


Гео и язык канала: Россия, Русский
Категория: Блоги


Ищу тех, кто хочет в арт-продюсирование, работать с художниками и зарабатывать
Директор @artandbrutgallery
Продюсирую Хомичей
Запускаю 3 волну курса продюсеров: https://evushkin.art
По любым вопросам:
@artem_evushkin

Связанные каналы  |  Похожие каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Категория
Блоги
Статистика
Фильтр публикаций


Я тут посмотрел на календарь проектов с Хомичами, и немножко офигел. Решил вам тоже показать.

Чуть-чуть заспойлерю ближайшие планы, но надеюсь, что уже всё сбудется и никто не сглазит) А вот на следующий год пока не буду анонсировать, расскажу уже когда буду лично стоять перед работами ребят на стендах.

Не стал сюда вписывать галерейные проекты (кроме ярмарок) — там тоже много всего. Три года назад даже не мог представить, что календарь будет выглядеть вот так.

Для меня это одна из самых прикольных вещей в работе, и на третьем потоке продюсеров хочу много говорить именно про это.

Теперь, когда будут спрашивать, чем занимается продюсер, буду показывать эту картинку. А в октябре ещё и расскажу, как мы с Хомичами ко всему этому приходили.


Блазар закончился. Очень устал, но как-то приятно. Да и уже успел немножко полежать) Снова в строю, листаю чатики и всем кому не ответил скоро отпишусь!

7 дней на ногах, конечно, непросто. Мне кажется ярмарки — это самая сложная часть в работе галереи.

Нужно проследить, чтобы стенд был красивый, почти всё время быть на связи, не забыть всех позвать, всем уделить время и никого не обидеть. Параллельно обсудить детали покупки, проследить, чтобы работа вовремя доехала до клиента. И если надо — сразу съездить на примерку (было дело, мне понравилось).

У нас очень классные интересные коллекционеры. Даже если они не покупают ничего в моменте — просто получаешь удовольствие от общения и веришь в светлое будущее арт-рынка, да и вообще.

В общем и устаешь, и заряжаешься одновременно.

Сегодня наконец посмотрел календарь до конца года — свериться с планами и понять, что там происходит (год-то заканчивается).

И немножко офигел.

Завтра покажу почему.


Эту неделю на Блазаре!

Приходите знакомиться, общаться, покупать красивое.

Но лучше в первой половине дня, пока все свежи и без очередей)

А это наш стенд, не перепутаете (но картинки могут меняться)


В октябре запускаю курс для арт-продюсеров.

Я уже писал про идею «каждому художнику по продюсеру» и рассказывал, зачем вообще всем этим занимаюсь.

И даже сделал сайт, где подробно написал что, зачем и почём. Вы найдёте там всё, кроме кнопки «Оплатить».

Потому что для участия нам сначала важно познакомиться.

Мне очень повезло с участниками прошлых потоков. И почти все отдельно говорили про атмосферу и safe place, где можно быть собой, не бояться чего-то не знать и матюкнуться, если хочется.

Я постараюсь собрать группу таких же smart людей: с сильными скиллами в своей нынешней работе, без понтов (хотя объективно есть чем понтоваться), открытых и с большой любовью к искусству (или большим желанием в него погрузиться).

Мы со всеми подписываем NDA, потому что разбираем максимально конкретные кейсы, цифры, документы и ситуации, которые могут помочь быстрее войти в сферу.

Это будет уже третий поток, и мне очень хочется, чтобы он получился таким же человечным и таким же сильным по результатам.

Поэтому к каждому, кто откликается сейчас, — максимальное внимание.

Есть три сценария работы на курсе.

1. Вы пока хотите разобраться, как всё устроено.

Где в арте деньги, сколько их и как вообще войти в профессию. Я покажу, как это работало у меня: со всеми удачными и неудачными кейсами — от поиска художника до личного бренда продюсера и разных схем монетизации.

2. Вы хотите стать продюсером, но художника пока нет.

Смотрим на вашу ситуацию, адаптируем мои кейсы под вас. Я порекомендую художников (знаю много классных).

Если никто не подойдёт (такое может быть), составим портрет идеального художника именно для вас и запустим воронку поиска.

3. У вас уже есть классный художник, с которым вы хотите работать.

Это вообще идеальный сценарий.

С первой недели начинаем продюсировать его вместе: стратегия и планы на 1–3–5 лет, портфолио, соцсети, ценообразование, продуктовые гипотезы, первые сообщения клиентам и партнёрам.

По сути, это двойное продюсирование: чтобы через три месяца основные вещи были отстроены или было понятно, что и как делать дальше.

Мне нужны классные кейсы. Если вам тоже — значит, нам по пути.

Старт нового потока — 23 октября.


Как попасть на курс.

Напишите мне на @artem_evushkin

Можете просто переслать это сообщение, а лучше черкануть пару строк о себе: кто вы и зачем вам продюсирование.

После этого созвонимся, познакомимся и поймём, сможем ли быть друг другу полезны.

Если понимаем, что нам по пути, — проводим следующие три месяца вместе.

А дальше, надеюсь, сильно дольше.

Потому что моя конечная цель — не провести ещё один курс. А сделать так, чтобы вокруг появлялось всё больше классных продюсеров, работающих с классными художниками.

Если вам откликается всё вышесказанное — пишите. Кажется, нам давно пора познакомиться.

@artem_evushkin


Почему нам срочно надо поддержать Иру

С Никитой мы работаем уже давно: в прошлом году делали поп-ап выставку, не раз показывали его на Блазаре, а теперь сделали персоналку в ART&BRUT.

Но в этот раз рядом с Никитой появилась Ира.

Совсем недавно она пришла ко мне на курс по арт-продюсированию со словами «я дружу с Никитой и хочу работать с ним так же, как ты с Хомичами».

Следующие три месяца я делился всем что знаю, а она пошла сразу это применять.

И вот сейчас ребята работают вместе, и это их первая выставка в новых ролях.

Понятно, что это только начало. Но мне ужасно приятно так быстро увидеть первый результат. Особенно приятно, что это происходит с художником нашей галереи.

Я очень верю в модель, где у художника есть свой продюсер. Хочу, чтобы таких историй становилось больше.

За Иру очень болею. Знаю по себе, что там может быть очень много волнения, да и начинать всегда непросто. Буду дальше следить и помогать.

🔥— поддержать Иру


Открыли выставку Никиты Орлова!

Приходите смотреть в ART&BRUT


Если у вас есть друзья или знакомые 18–23 лет, или вы их родители, или знаете таких родителей — пошерьте этот пост, вдруг пригодится.

Друзья из Неуниверситета делают очень классную штуку — дают образование, которое мы заслужили. Еще и бесплатно.

Там прям надо учиться и там прям классно. Знаком с ребятами, которые его заканчивали, поэтому рекомендую не только по красивым карточкам.

833 0 24 1 17

Давно хотел поздороваться со всеми, кто недавно на канале, заодно обновить пост о себе.

Привет!

Как меня зовут, я думаю, вы уже догадались. А вот за что спасибо — расскажу дальше.

Я арт-продюсер, коллекционер. Недавно стал директором галереи ART&BRUT. Хотя еще несколько лет назад с артом меня связывали только первые 3 буквы в имени.

Я закончил Бауманку и должен был строить холодильные установки, но стал строить карьеру в «Синхронизации». За 7 лет сделал там много классных вещей: был и стажером в маркетинге, и директором онлайна. Я был там так долго, что научился не только запускать продукты, но и очень быстро забираться по стремянке.

А потом выгорел и ушел. Примерно в это же время начал покупать первое искусство (совпадение?). В процессе наткнулся на Якова Хомича — художника, который настолько меня подкупил тем, что делает, что я начал просто ему помогать.

Сначала это вообще не воспринималось как работа. Мне было весело превращать свои скиллы в проданные картины. Возможно, ему было весело тоже.

А потом оказалось, что здесь можно не только веселиться, но и зарабатывать. И я начал впервые всерьез думать, что это может стать моей новой работой.

Потом стали работать еще и с Гошей Хомичем (пока на этом братья закончились).

Потом появились галеристы, ярмарки, выставки, командировки.

В какой-то момент я обнаружил, что вообще-то стал арт-продюсером.

Сейчас я работаю с Хомичами, развиваю галерею, участвую в выставках и ярмарках, продаю искусство, езжу с художниками в Китай, Турцию, Корею (а скоро и Европу) и стараюсь поспевать за их ростом и амбициями.

Недавно оба Хомича вошли в топ-50 молодых художников России по версии The Art Newspaper Russia. И мне, конечно, очень приятно, что немного приложил к этому руку.

Параллельно продолжал коллекционировать. Сейчас дома больше 100 работ, и, к счастью, мне стали нравиться художники, которых я не могу покупать каждый месяц.

Еще я строю коммьюнити продюсеров.

Я верю, что это очень классная ниша для людей, которые много работали, а потом поняли, что им не хватает творчества и искусства, но не очень понимают, как вообще в этот мир зайти.

Нас должно становиться больше. Поэтому я много рассказываю о своей работе и показываю, что так вообще можно.

Я пришел в арт из бизнеса. И оказалось, что умение придумывать продукты, продавать, договариваться, выстраивать стратегию, собирать людей вокруг проекта и доводить идеи до результата здесь нужно не меньше, чем в любой другой сфере.

Этот канал — не совсем «про искусство».

Я не знаю всё про арт-рынок. Но мне тут очень интересно. Это буквально моя жизнь, и я честно ей делюсь — по крайней мере всем, что не под NDA.

Если вы здесь недавно, вот несколько постов, с которых можно начать:

→ Кто нужен художнику, чтобы зарабатывать больше. Наглядно

→ Как продавать искусство этим летом

→ Почему арт-продюсер должен покупать искусство

→ Что важно делать художнику, чтобы продаваться зарубежом

→ Почему нам всем надо в Крематорий

→ Никому нельзя ее обижать

А еще я начал вести «Дневник продюсера-самозванца» — в нем восстанавливаю хронологию, как вообще оказался во всем этом.

→ #1 «Разговоры за черной курицей» или «Всем художникам нужны продюсеры»

→ #2 «А что, так можно было?»

И наконец, почему канал называется «Спасибо, Артём».

Изначально это было место для своих мыслей, за которые хотелось потом самому себе сказать спасибо. А потом оказалось, что они иногда пригождаются кому-то ещё.

Теперь фраза «Спасибо, Артём» постепенно превращается в локальный мем. И когда мне так пишут, я уже знаю, что это свои.

Кажется, познакомились.


Оба Хомича в топ-50 молодых художников по версии Артньюспейпер.

Собираю такие журнальчики, чтобы потом показывать внукам (ну или сам буду смотреть).

Радость радость радость.


Когда, если не сегодня, вспомнить про одну из самых пронзительных работ Кусамы.

Есть маленький пруд, на котором сейчас живут эти металлические шарики.

Изначально это были Нарциссы — их можно было купить прямо с рук Кусамы по 2 доллара за штуку.

Сейчас один Нарцисс стоит в районе 5 тысяч долларов (думаю, что после сегодняшних новостей эти цены сильно пересмотрят).

Но суть не в этом — этот проект с 66-го года сильно изменился и теперь стал больше олицетворением человечества, и в каждом шарике мы можем буквально узнать себя.

Возвращаюсь к пруду: там все время гуляет ветер, и куда он дунет, туда поплывут и все его обитатели. Кто-то держится вместе с остальными, а кого-то сильно относит к берегу и приходится надолго застрять в сорняках.

Наверное, теперь она так же смотрит на нас сверху и так же переживает, как мы за ее маленьких героев.

В последние годы она очень много говорила о миротворческой функции искусства и ставила это своей целью. Я узнал об этом в музее Кусамы в её родном городе.

Первое, что пришло в голову — это песня Sade «Soldier of Love».

Теперь образ Солдата Любви, держащего катану из полька-дот наперевес, навсегда остался в голове.


«А что, так можно было?»
Дневник продюсера-самозванца #2

7 сентября 2023
Кровать на юго-западе Москвы


Я не хочу вставать. Ноги ватные, голова тоже. За последние две недели из достижений только пройденный Ведьмак.

Мне согласовали отпуск на 4 месяца, потому что я больше не могу работать. Я выгорел, мне надо прийти в себя и отдохнуть. Но то, чем я сейчас занимаюсь, не похоже на отдых. По крайней мере удовольствия никакого нет.

Через час у меня звонок. Наверное, единственное событие за неделю, которого я жду.
Мы созваниваемся с Яковом.

Не помню уже, что именно обсуждали. Мы тогда запускали смм, строили планы до конца года, готовились к Блазару. Но хорошо помню другое.

На этот час я становился совсем другим человеком.
Что вообще происходит?

Еще час назад ты был аморфным существом. А сейчас что-то придумываешь, шутишь.

Это потом я понял, что здесь можно самому решать, что делать, отвечать за результат, постоянно пробовать новое. И вообще-то заниматься очень творческой работой, да еще и связанной с искусством.

Но тогда мне было просто прикольно делать веселые проекты с художником.

Звонок заканчивается — и вместе с ним постепенно проходит эффект.

Я пока не обращаю на это особого внимания.

Мне вообще-то скоро надо решать, что делать дальше. Искать новую работу? Возвращаться на старую? Но я не хочу ничего.

А вдруг я больше никогда не захочу работать?

От этих мыслей страшно. Слава богу, придумали плейстейшн и рилсы.


3 октября 2023
23:59
Там же, но за кухонным столом.


Прошел месяц.

У нас с Яковом рекордная выручка за всё время. Мы рассчитываемся, получаю перевод за свою работу.

Смотрю на сумму.
Почему-то хочу рыдать, хотя должен радоваться.

За этот месяц я заработал больше, чем моя зарплата на прошлом месте.
Оказывается, так можно было?

Люди выгорают и хотят творчества, ищут больше смысла в своей работе.

У меня этот смысл все время был перед носом. Просто не приходило в голову, что этим можно заниматься всерьез. Хотя я уже, кажется, занимался.


Сначала стал продюсером, потом выучился на него, потом забыл про это рассказать.

Вобщем, теперь все официально


Дневник продюсера-самозванца
«Разговоры за черной курицей» или «Всем художникам нужны продюсеры»

19 марта 2026, 21:00
Центр Шеньчженя

…Мы идем в одно из лучших мест по версии местной галеристки Келли. «С нами будут еще мои друзья — один хороший куратор и художник. Он работает с крупными галереями, его карьере многие бы позавидовали».

Она показывает мне фото его работ. В Голливуде есть термин «Star quality» — когда смотришь на актера и сразу понятно что он звезда. Вот глядя на работы Ву Вэя сразу понимаешь что это звездный художник.

Вечер становился интересней, и я даже почти забыл про джетлаг.

Спустя 10 минут мы сидим за столом вчетвером.
Прямо напротив меня Ву Вэй.
Нас разделяет языковой барьер и хот-пот (котелок, где готовится еда), в который периодически подкидывают овощи, грибы и черную курицу. «Да, Тим, это курица. Нет, это ее настоящий цвет. Тебе положить?»

Мой первый общий стол с китайцами, нельзя ударить в рис лицом.

Слава богу палочки — не проблема, уже есть стаж. Курица не оказалась проблемой тоже (по вкусу напоминает мраморную говядину, очень хорошо).

А вот на нихао и сесье далеко не уедешь. Девушка-куратор решила пощеголять передо мной английским и спросила «What’s up?». Видимо, она уехала не дальше меня.

Впервые пожалел что не знаю китайский. Келли снова спасала — переводила мои вопросы и ответы Ву Вэя, подкладывая что-то из второго котелка («ты так мало ешь»).

Я узнаю, что с ним сотрудничают европейские галереи, одна крупная пекинская, на следующей неделе его работы будут на Базеле в Гонконге. У меня очень много вопросов, все начинаются с «Как?»

В ресторане уже все разошлись, перед нами уборщицы начинают мыть полы (???).

«Кстати, у меня в галерее есть очень хороший виски — буквально в 5 минутах отсюда, вы за?»

Все ради искусства, думаю я, вспоминая что сегодня уже выпил два парацетамола.

Келли и Ву Вэй идут чуть впереди, кажется она говорит что-то про меня. Я распознал Кхо-Ми-Цье (Хомич) в их разговоре. Вернусь в Москву — найду репетитора.

Веранда галереи. Свет из белого куба, фонарей на улице нет, одна маленькая дорога и много-много деревьев вдоль нее. Сидишь за маленьким столиком в джунглях. Иногда проносятся курьеры на электро-велосипедах, хоть что-то знакомое.

Кажется, ты единственный русский в этом городе. Попадись мне березка, сел бы рядом и грустил. Но тут только лианы.

Сидим в тишине.

Вдруг Ву Вэй говорит что-то Келли, а потом обращается ко мне по-английски: «кажется, мне нужен продюсер».

Что же я подумал в этот момент. Один глаз загорелся, а другой испытал ужас: что я могу этому художнику дать? Самозванец внутри не дремлет и оправдывает название рубрики.

Мы больше не возвращались к этому разговору. Только один раз мы встретились на ярмарке, и он подошел пожать руку, что на него «подписались русские» после моих сториз…



Самая главная мысль, которую я записал себе в дневник — Всем Художникам Нужны Продюсеры.

И тем, кто начинает; и кто уверенно продолжает; и кто продолжает, но неуверенно.

Сколько раз я нахожу этому подтверждение. Что далеко ходить — посмотрите на опрос, который сделал выше. Или на рилс, который запустил 3 дня назад — почти 500 художников написали что хотят поработать с продюсером.

Можно смело умножать все на 5, потому что не всем комфортно писать об этом публично, и прибавить еще 1000 человек, которые работают с российскими галереями и неактивны в соцсетях. И это еще русскоговорящая верхушка айсберга.


Как вам первая страничка?

🔥 — если идти готовить следующую
😢 — если жалко птичку




«Дневник продюсера-самозванца». Анонс новой серии постов

Скоро будет третий поток моего курса для арт-продюсеров. До старта еще много времени, поэтому не буду пока про него рассказывать.

Честно говоря, мне нравилось что люди сами меня находили, писали что хотят попробовать свои силы. Мы созванивались, знакомились, и часто это превращалось в совместную работу.

Но в последнее время заметил, что в разговорах часто повторяю примерно одно и то же, отвечаю на те же вопросы. Поэтому решил здесь собрать самые важные для меня мысли:

• почему верю в продюсирование и вообще начал этим заниматься;
• как я искал больше смысла в своей работе и нашел ее в арте;
• как я внезапно обнаружил новую нишу на арт-рынке;
• почему продюсером может быть и маркетолог, и руководитель компании, и юрист, и дизайнер;
• почему это чуть-чуть страшно вначале, но потом весело и интересно;
• почему художники мечтают о продюсере;
• зачем я собираю коммьюнити арт-продюсеров и зачем мне конкуренция.

Так и появилась идея «Дневника продюсера-самозванца», который 3 года верил что делает что-то хорошее, но не видел пользы в своей работе, а потом как увидел.

На днях опубликую первую страничку


Никому нельзя ее обижать
Часть 2.
Пространство, которое собирает внимание

Итак, музей в Тешиме. Это тот самый проект «Боке», который на Западе перевели как «Матрица» (как вы уже поняли, с фильмами Вачовски ничего общего не имеет).

Я как-то рассказывал что проекты в Наошиме (да и Тешиме) задумывались как храмы искусства. Мы знаем, что если не у всех, то у многих древних храмов была своя функция.

Так вот, Боке можно назвать устройством по фокусировке внимания. Работает это очень просто.

Ты заходишь внутрь, начинаешь различать сначала крупные предметы (два больших отверстия, ленты, лужи с водой). Чем дольше там находишься, тем более тонкие детали начинаешь замечать.

Наито поощряет наше любопытство: ты можешь в абсолютно рандомном месте поднять голову и обнаружить над собой 3 стеклянные бусины, или даже тонкую нить, которая оказывается уже давно касалась твоих волос.

Чтобы замечать все это нужны тишина, внимание и сосредоточенность, которые легко культивируются внутри Матрицы. После нее ты выходишь максимально собранным, при этом видишь биг пикчер и мыслишь широко. Немножко от Тони Роббинса, немножко от дзен-буддизма, немножко от медитаций — тут кому что ближе. Я бы на полном серьезе проводил там страт сессии (точнее сразу после визита музея).

В 20 минутах на пароме можно попасть в другую инсталляцию Наито — Кинзу. Там можно находиться только одному и только 15 минут. Вообще Наито любит индивидуальные экспириенсы.

Вот и в Кинзе ты сидишь один, практически на земле, поджав колени, поза эмбриона просится сама собой.

Здесь тепло, уютно, темно. Но глаз привыкает и ты начинаешь различать предметы. Сначала большие — балки, крышу, монолитное кольцо в центре пространства. Потом более тонкие — свисающие нити, разбросанные по полу жемчужины. Одна спряталась за балкой (думали я не замечу).

Чем дольше здесь находишься, тем больше тебе открывается. Потом начинают приходить мысли, ассоциации. Главная из них — ты всегда один, но никогда не одинок. Особенно когда догадываешься посмотреть направо и заметить, что рядом с тобой все это время кто-то был.

Наито делает инсталляции, графику, объекты, пишет эссе (а на деле — чистую поэзию).

У нее сумасшедшая графика. Особенно серия «Начало света». Еле уловимый пульсирующий оттенок цвета. Надеюсь, Taka Ishii Gallery мне когда-нибудь ответит и скажет сколько стоят эти работы. Если не смогу купить сразу, то буду копить на этот белый лист в рамочке.

Ее работы можно увидеть на Базеле, в классных европейских музеях, ну и в Японии конечно. А вот в Наошиме сразу 2 проекта — большая редкость и везение посмотреть их за одну поездку (все вопросы к расписанию паромов и погоде).

Отдельное удовольствие — листать ее книжки с реализованными проектами. Такие же чистые, как и она сама. Каждый раз моешь руки перед тем как открыть.

Полистаю для вас в комментариях.

594 0 19 1 35
Показано 16 последних публикаций.