Никому нельзя ее обижать
Часть 2.
Пространство, которое собирает внимание
Итак, музей в Тешиме. Это тот самый проект «Боке», который на Западе перевели как «Матрица» (как вы уже поняли, с фильмами Вачовски ничего общего не имеет).
Я как-то рассказывал что проекты в Наошиме (да и Тешиме) задумывались как храмы искусства. Мы знаем, что если не у всех, то у многих древних храмов была своя функция.
Так вот, Боке можно назвать устройством по фокусировке внимания. Работает это очень просто.
Ты заходишь внутрь, начинаешь различать сначала крупные предметы (два больших отверстия, ленты, лужи с водой). Чем дольше там находишься, тем более тонкие детали начинаешь замечать.
Наито поощряет наше любопытство: ты можешь в абсолютно рандомном месте поднять голову и обнаружить над собой 3 стеклянные бусины, или даже тонкую нить, которая оказывается уже давно касалась твоих волос.
Чтобы замечать все это нужны тишина, внимание и сосредоточенность, которые легко культивируются внутри Матрицы. После нее ты выходишь максимально собранным, при этом видишь биг пикчер и мыслишь широко. Немножко от Тони Роббинса, немножко от дзен-буддизма, немножко от медитаций — тут кому что ближе. Я бы на полном серьезе проводил там страт сессии (точнее сразу после визита музея).
В 20 минутах на пароме можно попасть в другую инсталляцию Наито — Кинзу. Там можно находиться только одному и только 15 минут. Вообще Наито любит индивидуальные экспириенсы.
Вот и в Кинзе ты сидишь один, практически на земле, поджав колени, поза эмбриона просится сама собой.
Здесь тепло, уютно, темно. Но глаз привыкает и ты начинаешь различать предметы. Сначала большие — балки, крышу, монолитное кольцо в центре пространства. Потом более тонкие — свисающие нити, разбросанные по полу жемчужины. Одна спряталась за балкой (думали я не замечу).
Чем дольше здесь находишься, тем больше тебе открывается. Потом начинают приходить мысли, ассоциации. Главная из них — ты всегда один, но никогда не одинок. Особенно когда догадываешься посмотреть направо и заметить, что рядом с тобой все это время кто-то был.
Наито делает инсталляции, графику, объекты, пишет эссе (а на деле — чистую поэзию).
У нее сумасшедшая графика. Особенно серия «Начало света». Еле уловимый пульсирующий оттенок цвета. Надеюсь, Taka Ishii Gallery мне когда-нибудь ответит и скажет сколько стоят эти работы. Если не смогу купить сразу, то буду копить на этот белый лист в рамочке.
Ее работы можно увидеть на Базеле, в классных европейских музеях, ну и в Японии конечно. А вот в Наошиме сразу 2 проекта — большая редкость и везение посмотреть их за одну поездку (все вопросы к расписанию паромов и погоде).
Отдельное удовольствие — листать ее книжки с реализованными проектами. Такие же чистые, как и она сама. Каждый раз моешь руки перед тем как открыть.
Полистаю для вас в комментариях.
Часть 2.
Пространство, которое собирает внимание
Итак, музей в Тешиме. Это тот самый проект «Боке», который на Западе перевели как «Матрица» (как вы уже поняли, с фильмами Вачовски ничего общего не имеет).
Я как-то рассказывал что проекты в Наошиме (да и Тешиме) задумывались как храмы искусства. Мы знаем, что если не у всех, то у многих древних храмов была своя функция.
Так вот, Боке можно назвать устройством по фокусировке внимания. Работает это очень просто.
Ты заходишь внутрь, начинаешь различать сначала крупные предметы (два больших отверстия, ленты, лужи с водой). Чем дольше там находишься, тем более тонкие детали начинаешь замечать.
Наито поощряет наше любопытство: ты можешь в абсолютно рандомном месте поднять голову и обнаружить над собой 3 стеклянные бусины, или даже тонкую нить, которая оказывается уже давно касалась твоих волос.
Чтобы замечать все это нужны тишина, внимание и сосредоточенность, которые легко культивируются внутри Матрицы. После нее ты выходишь максимально собранным, при этом видишь биг пикчер и мыслишь широко. Немножко от Тони Роббинса, немножко от дзен-буддизма, немножко от медитаций — тут кому что ближе. Я бы на полном серьезе проводил там страт сессии (точнее сразу после визита музея).
В 20 минутах на пароме можно попасть в другую инсталляцию Наито — Кинзу. Там можно находиться только одному и только 15 минут. Вообще Наито любит индивидуальные экспириенсы.
Вот и в Кинзе ты сидишь один, практически на земле, поджав колени, поза эмбриона просится сама собой.
Здесь тепло, уютно, темно. Но глаз привыкает и ты начинаешь различать предметы. Сначала большие — балки, крышу, монолитное кольцо в центре пространства. Потом более тонкие — свисающие нити, разбросанные по полу жемчужины. Одна спряталась за балкой (думали я не замечу).
Чем дольше здесь находишься, тем больше тебе открывается. Потом начинают приходить мысли, ассоциации. Главная из них — ты всегда один, но никогда не одинок. Особенно когда догадываешься посмотреть направо и заметить, что рядом с тобой все это время кто-то был.
Наито делает инсталляции, графику, объекты, пишет эссе (а на деле — чистую поэзию).
У нее сумасшедшая графика. Особенно серия «Начало света». Еле уловимый пульсирующий оттенок цвета. Надеюсь, Taka Ishii Gallery мне когда-нибудь ответит и скажет сколько стоят эти работы. Если не смогу купить сразу, то буду копить на этот белый лист в рамочке.
Ее работы можно увидеть на Базеле, в классных европейских музеях, ну и в Японии конечно. А вот в Наошиме сразу 2 проекта — большая редкость и везение посмотреть их за одну поездку (все вопросы к расписанию паромов и погоде).
Отдельное удовольствие — листать ее книжки с реализованными проектами. Такие же чистые, как и она сама. Каждый раз моешь руки перед тем как открыть.
Полистаю для вас в комментариях.