Начались трудовые будни между проектами.
Мой ритм сейчас такой: по две грантовые заявки в неделю (да, это отдельный вид свободного художественного спорта 💪), в перерывах тренировки, просмотр академических вакансий и подработки как хореографический консультант.
И вот про это последнее я хочу рассказать чуть подробнее.
Хореограф ≠ Хореографический консультант
• Хореограф держит всё в своих руках: концепцию, тему, расписания, договора, хореографические решения, структуру, ответственность.
• Хореографический консультант — это эксперт по композиции движения со свежим взглядом. Иногда его называют outside eye — внешний взгляд. Часто это функция танц-драматурга.
Как это выглядит в работе
За последнюю неделю я сопровождала два проекта:
• соло танцовщицы (которая раньше участвовала в моем проекте),
• сайт-специфик дуэт, построенный вокруг текста пьесы
Моя работа обычно проходит так:
1. Узнаю у танцовщиков, что именно им сейчас поможет.
2. Смотрю прогон или видео и записываю вообще всё, что могу: ритмы, паузы, паттерны, где внимание теряется.
3. Рассказываю всё, что увидела: как устроено пространство, в каких состояниях находится перформер, как работает взгляд, какие смыслы и вопросы рождаются, что делают со мной начало и конец.
4. Вместе выделяем, что главное: что хочется сохранить, что выделить, а от чего отказаться (kill your darlings).
5. Работаем над изменениями: движения, взгляда, масштаба и векторов пространства, ставим или убираем (или перекрашиваем, или не трогаем) четвертую стену, уточняем начало и конец.
6. Пересматриваем новый прогон! Действительно ли всё работает так, как мы предполагаем.
Что я понимаю после таких консультаций
⁃ Мне очень нравится уточнять чужой материал, помогать ему сиять - минимально удаляя из этого свои авторские запросы.
⁃ Внутри работы всегда хочется удержать слишком много слоев. А зритель может справиться максимум с 3–4 объектами внимания одновременно.
Вопрос, который мне хочется исследовать:
может ли кинестетическое внимание быть более мультифокальным в отличие от зрительного? То есть, удерживая во внимании пространство, свое отношение к зрителю, порядок движений, сменяющиеся ощущения прикосновения внутренних тканей друг к другу - и например ускоряющийся или замедляющийся тайминг - можешь ли ты удержать больше 4 слоев внимания? Помогает ли эта разница модусов (ментальный, сенсорный, зрительный, звуковой, пространственный)?
Или дело только в том, что танцовщик проживает материал в 50-й раз, а зритель всегда видит его в первый?
В общем,
если вам нужна хореографическая консультация — пишите (мне).
На фото - дуэт Наташи Голубцовой и Кристоса Литсиоса для Гамбургской Велоночи (я консультировала удаленно из Берлина).
Мой ритм сейчас такой: по две грантовые заявки в неделю (да, это отдельный вид свободного художественного спорта 💪), в перерывах тренировки, просмотр академических вакансий и подработки как хореографический консультант.
И вот про это последнее я хочу рассказать чуть подробнее.
Хореограф ≠ Хореографический консультант
• Хореограф держит всё в своих руках: концепцию, тему, расписания, договора, хореографические решения, структуру, ответственность.
• Хореографический консультант — это эксперт по композиции движения со свежим взглядом. Иногда его называют outside eye — внешний взгляд. Часто это функция танц-драматурга.
Как это выглядит в работе
За последнюю неделю я сопровождала два проекта:
• соло танцовщицы (которая раньше участвовала в моем проекте),
• сайт-специфик дуэт, построенный вокруг текста пьесы
Моя работа обычно проходит так:
1. Узнаю у танцовщиков, что именно им сейчас поможет.
2. Смотрю прогон или видео и записываю вообще всё, что могу: ритмы, паузы, паттерны, где внимание теряется.
3. Рассказываю всё, что увидела: как устроено пространство, в каких состояниях находится перформер, как работает взгляд, какие смыслы и вопросы рождаются, что делают со мной начало и конец.
4. Вместе выделяем, что главное: что хочется сохранить, что выделить, а от чего отказаться (kill your darlings).
5. Работаем над изменениями: движения, взгляда, масштаба и векторов пространства, ставим или убираем (или перекрашиваем, или не трогаем) четвертую стену, уточняем начало и конец.
6. Пересматриваем новый прогон! Действительно ли всё работает так, как мы предполагаем.
Что я понимаю после таких консультаций
⁃ Мне очень нравится уточнять чужой материал, помогать ему сиять - минимально удаляя из этого свои авторские запросы.
⁃ Внутри работы всегда хочется удержать слишком много слоев. А зритель может справиться максимум с 3–4 объектами внимания одновременно.
Вопрос, который мне хочется исследовать:
может ли кинестетическое внимание быть более мультифокальным в отличие от зрительного? То есть, удерживая во внимании пространство, свое отношение к зрителю, порядок движений, сменяющиеся ощущения прикосновения внутренних тканей друг к другу - и например ускоряющийся или замедляющийся тайминг - можешь ли ты удержать больше 4 слоев внимания? Помогает ли эта разница модусов (ментальный, сенсорный, зрительный, звуковой, пространственный)?
Или дело только в том, что танцовщик проживает материал в 50-й раз, а зритель всегда видит его в первый?
В общем,
если вам нужна хореографическая консультация — пишите (мне).
На фото - дуэт Наташи Голубцовой и Кристоса Литсиоса для Гамбургской Велоночи (я консультировала удаленно из Берлина).