Speculative Somatics and Moving Touch

РУ
Две заявки в неделю, 20 часов работы
Два отказа в неделю на предыдущие заявки, 20 часов собирать себя из очередного витка депрессии

Сердце горит и болит полную рабочую неделю
Без малого и без выходных четыре года
До полного выгорания X секунд

EN
Two applications a week, 20 hours of work
Two rejections a week for previous applications, 20 hours of work to pull myself together from another spiral of depression

My heart burns and aches for a full time week
Almost four years without a day off
X seconds until total burnout

EN

Thank you for your feedback, dear friends. I will continue to write about my journey of endless emotional rollercoaster as an emigrant.

We went to the seaside for five days to see me on the big screen in Annika Larsson's film “Tremulations”, and at the same time to take part in a choreographic intervention with the Kiel city waste management services and just run into the cold, empty sea.

I ended up in the film by accident.
During a break between workshops in Hamburg, I was invited to spend two days at the Baltic Sea, filming at an abandoned military base. It was a very strange two days, where I spent hours writing my master's thesis while other people were being filmed, hours being filmed in a completely free site-specific improvisation inspired by the history of the place and military developments, trembling inside and out, the transparency and opacity of space, strong winds and aggressive seagulls defending their nests.

And on Saturday, we watched me on the big screen with mixed feelings. The children asked why I wasn't wearing a shirt, the wind tore my clothes from my hands, I kissed the contact microphone, trembled with tension, and rescued a seagull chick.

That's pretty much how life is. From the idyll of the Airbnb we rented in the former Olympic center, built in the 1970s for sailing regatta participants, to the rain, cold, smell of garbage, and military developments.

When we were traveling back, the train stopped, announcing that there were animals on the tracks. In the language of Deutsche Bahn app, “animals on line.” Because of unknown animals on the tracks (sheep? seagulls? people not of a pleasant kind?), we had to change trains a lot and run, trying to catch up with a huge crowd of people on a completely packed train.

In Germany, there are two big and complex critical areas: garbage and state railways.

On Friday morning at 6 a.m., we went on a choreographic excursion with the garbage collectors, and now I know how garbage is divided into different types in the city of Kiel, how often and where and how they clean the streets — and where the mayor asks them to clean at any time of the day.

As for trains, it's easier to reframe any journey as an adventure. I can count on the fingers of one hand the times when a train left and arrived on time and didn't drop passengers off along the way. But I prefer to believe in the current reshuffle of Deutsche Bahn's top management.

Because all these almost four years of living here have taught me that positive reframing really helps. I wish I could learn to apply it to my own inner critic. But we are on our way. Like those animals on/line.

РУ

Спасибо вам за фидбек, дорогие. Я продолжу писать свой путь бесконечных эмоциональных качелей эмиграции.

Выехали на 5 днем на море - посмотреть на меня на большом экране в фильме “Дрожания” (Tremulations) Анники Ларссон - и заодно сходить на хореографическую интервенцию вместе с мусорными службами города Киль и просто вбежать в холодное пустое море.

В фильм я попала случайно.

В перерыве между воркшопами в Гамбурге меня пригласили выехать на два дня на Балтийское море, сниматься на заброшенной военной базе. Это были очень странные два дня, где я часами писала магистерскую работу, пока снимались другие люди, часами снималась в абсолютно свободной site-specific импровизации, вдохновленной историей места и военных разработок, дрожью внутри и снаружи, прозрачностью и непрозрачностью пространства, сильным ветром и агрессивными чайками, которые защищали свое гнездо.

И в субботу мы смотрели на меня на большом экране со смешанными чувствами. Дети спрашивали, для чего я без майки, ветер вырывал у меня из рук одежду, я целовала контактный микрофон, дрожала от напряжения и спасала птенца чайки.

Примерно так и устроена жизнь.
От идиллии в airbnb, который мы сняли в бывшем Олимпийском центре, построенном в семидесятые для участников парусных регат - до дождя, холода, запаха мусора и военных разработок.

Когда мы ехали обратно, поезд дальше не пошел, объявив, что на пути животные. На языке приложения Deutsche Bahn - animals on line. Из-за неизвестных животных на путях (Овцы? Чайки? Так себе люди?) мы много пересаживались, бежали, пытаясь успеть вместе с огромной толпой людей в полностью забитый поезд.

В Германии две большие и сложные критичные зоны - это мусор и государственные железные дороги.

С мусорщиками мы в пятницу утром в 6 утра ездили на хореографическую экскурсию, и теперь я знаю, как в городе Киль мусор поделен между разными типами слюду, как часто и где и как они убирают улицы - и где бургомистр просит убирать в любое время дня.

А с поездами - с поездами проще рефреймить любое путешествие как приключение. Я могу по пальцам одной руки пересчитать, когда поезд выехал и пришел вовремя и не высадил пассажиров по пути. Но я предпочитаю верить в нынешние перестановки топ-менеджмента Deutsche Bahn.

Потому что все эти почти четыре года жизни здесь научили меня, что позитивный рефрейминг действительно помогает. Вот бы научиться еще и применять его к собственному внутреннему критику. Но мы в пути. Как животные на путях.

РУ

Я вижу, что люди покидают канал. Это понятный процесс. Мы были знакомы с вами какими-то старыми версиями себя, время идет, нас разносит в разные стороны. Это понятный процесс, который разбивает сердце, но так уж оно есть.

Но если вам неинтересно и кажется, что вы хотите других текстов и вы всё еще их ожидаете, - напишите мне об этом.

Иногда я думаю, что мне просто пора переставать писать по-русски, что-то ускользнуло. Я даже вижу сны и руминирую уже на немецком. Но пока еще не на том немецком, на котором можно писать стихи.

Возможно, этот язык потерян навсегда. Возможно, мне стоит перестать его искать, и он родится совсем в другом месте.

EN

I see that people are leaving the channel. It's an understandable process. We knew each other as older versions of ourselves, time passes, and we drift apart. It's an understandable process that breaks my heart, but that's just how it is.

But if you are not interested and feel that you want different texts and still expect them from me, please write to me about it.

Sometimes I think that it is simply time for me to stop writing in Russian, that something has slipped away. I even dream and ruminate in German now. But not yet in the German that can be used to write poetry.

Maybe this kind of language is lost forever. Maybe, I just need to stop looking for it, and it will find itself somewhere else.

The daily grind between projects has begun.

My current routine is as follows: two grant applications per week (yes, this is a distinct form of training for freelance artists 💪), training in between, reviewing academic vacancies, and working part-time as a choreography consultant.

I would like to elaborate on the latter.

Choreographer ≠ Choreographic Consultant

* The choreographer is in charge of everything: the concept, theme, schedules, contracts, choreographic decisions, structure, and responsibility.
* A choreographic consultant is an expert in movement composition with a fresh perspective. Sometimes they are called an outside eye. This is often the role of a dance dramaturg.

How it looks in practice

Over the past week, I have been working on two projects:

* a solo dancer (she previously participated in my project),
* a duet based on the text of a play.

My work usually goes like this:
Over the past week, I have been working on two projects:

* a solo dancer (she previously participated in my project),
* a duet based on the text of a play.

My work usually goes like this:

1. I ask the dancers what exactly will help them right now.
2. I watch a rehearsal or video and write down everything I can: rhythms, pauses, patterns, where attention is lost.
3. I describe everything I saw: how the space is arranged, what states the performer is in, how the gaze works, what meanings and questions arise, what the beginning and end do to me.
4. Together, we highlight what is most important: what we want to keep, what to emphasize, and what to discard (kill your darlings).
5. We work on changes: movements, gaze, scale, and vectors of space; we add or remove (or repaint, or leave untouched) the fourth wall; we refine the beginning and the end.
6. We review the new run-through! Does everything really work as we expect?

What I understand after such consultations

- I really enjoy refining other people's material, helping it shine - while adding as little of myself as possible.
- When working, I always want to keep too many layers. But viewers can only handle a maximum of 3-4 objects of attention at the same time.

The question I want to explore is: can kinesthetic attention be more multifocal than visual attention? That is, while keeping in mind the space, your relationship with the viewer, the order of movements, the changing sensations of internal tissues touching each other—and, for example, accelerating or decelerating timing—can you hold more than 4 layers of attention? Does this difference in modes (mental, sensory, visual, auditory, spatial) help?

Or is it just that the dancer is experiencing the material for the 50th time, while the viewer always sees it for the first time?

In general, if you need choreographic advice, write to me.

The photo shows Natasha Golubtsova and Christos Litsios performing at Velonotte Hamburg (I provided remote choreographic consulting from Berlin).

Начались трудовые будни между проектами.

Мой ритм сейчас такой: по две грантовые заявки в неделю (да, это отдельный вид свободного художественного спорта 💪), в перерывах тренировки, просмотр академических вакансий и подработки как хореографический консультант.

И вот про это последнее я хочу рассказать чуть подробнее.

Хореограф ≠ Хореографический консультант

• Хореограф держит всё в своих руках: концепцию, тему, расписания, договора, хореографические решения, структуру, ответственность.
• Хореографический консультант — это эксперт по композиции движения со свежим взглядом. Иногда его называют outside eye — внешний взгляд. Часто это функция танц-драматурга.

Как это выглядит в работе

За последнюю неделю я сопровождала два проекта:

• соло танцовщицы (которая раньше участвовала в моем проекте),
• сайт-специфик дуэт, построенный вокруг текста пьесы

Моя работа обычно проходит так:

1. Узнаю у танцовщиков, что именно им сейчас поможет.
2. Смотрю прогон или видео и записываю вообще всё, что могу: ритмы, паузы, паттерны, где внимание теряется.
3. Рассказываю всё, что увидела: как устроено пространство, в каких состояниях находится перформер, как работает взгляд, какие смыслы и вопросы рождаются, что делают со мной начало и конец.
4. Вместе выделяем, что главное: что хочется сохранить, что выделить, а от чего отказаться (kill your darlings).
5. Работаем над изменениями: движения, взгляда, масштаба и векторов пространства, ставим или убираем (или перекрашиваем, или не трогаем) четвертую стену, уточняем начало и конец.
6. Пересматриваем новый прогон! Действительно ли всё работает так, как мы предполагаем.

Что я понимаю после таких консультаций

⁃ Мне очень нравится уточнять чужой материал, помогать ему сиять - минимально удаляя из этого свои авторские запросы.
⁃ Внутри работы всегда хочется удержать слишком много слоев. А зритель может справиться максимум с 3–4 объектами внимания одновременно.

Вопрос, который мне хочется исследовать:

может ли кинестетическое внимание быть более мультифокальным в отличие от зрительного? То есть, удерживая во внимании пространство, свое отношение к зрителю, порядок движений, сменяющиеся ощущения прикосновения внутренних тканей друг к другу - и например ускоряющийся или замедляющийся тайминг - можешь ли ты удержать больше 4 слоев внимания? Помогает ли эта разница модусов (ментальный, сенсорный, зрительный, звуковой, пространственный)?

Или дело только в том, что танцовщик проживает материал в 50-й раз, а зритель всегда видит его в первый?

В общем,
если вам нужна хореографическая консультация — пишите (мне).

На фото - дуэт Наташи Голубцовой и Кристоса Литсиоса для Гамбургской Велоночи (я консультировала удаленно из Берлина).

Ру

Ну вот и всё. Теперь я магистр хореографии с оценками 1-, 1 и 1 (в немецкой системе это лучший балл). Как вообще что-то праздновать надо? Забыла за всеми трудностями :)

En
Well, that's it. Now I'm a master of arts in choreography with grades 1-, 1 and 1 (in the German system this is the best grade). How should I celebrate anything? I forgot about it with all the difficulties :)

EN
To avoid getting emotional, I see it as an exciting career challenge in a new market.

I have been involved in contemporary dance for the last 15 years, I have done several works that I can be proud of (let's not be modest), I run great workshops, I have a professional and clear website (professionals confirm this), and any production I get involved in seems to me to be very interesting and high-quality.

At the same time, in three years, I have had exactly three confirmations of my personal work ethic and experience: my master's degree and related projects, participation in the "Stardust" project (which was very difficult and cool), and participation in the current "Tanz im August".

All other project applications I have submitted over the past three years have been rejected.

It's not all that bad: I have projects, I work with teams that invite me regularly, people prefer to work with me more than once — once they get to know me, I am happy again and again that I have project work.

But in order to work independently, I need funding. I have no problems with anything else — from pre-production and the research phase to the rehearsal process, production, and post-production.

I am a great artist.
I speak perfect German. I know how to draw up budgets and write concepts.
I am critical of my teaching and aware of hierarchical structures.
I provide dancers with a safe, open, and very clear space where the body can flourish.

But the system still does not accept or recognize me.

Perhaps it is because I submit too few applications (with each rejection, my self-esteem drops, and I become afraid to apply).
Perhaps it is because I make formal mistakes (but I have had several of my applications checked by professionals, and they say everything is fine).
Maybe it's because my name isn't big enough, and I don't promote myself enough (but that raises the question of where to find the energy to do so).
Maybe it's because I'm bad at maintaining professional contacts (I was just cursed out by someone I didn't respond to for a week after they sent me an audio message with information; I simply forgot to listen to it — they cursed me out and called me unprofessional).
Maybe it's because I don't belong to any association or Verein — I prefer to work solo because team dynamics drain me much more than they support me.

Maybe it's just that only the strongest survive in this market, and I'm not one of them (but that's beyond my control).

Both therapists and coaches say that I am working at the limit and beyond my strength.

Nevertheless, the problem remains unsolved.

I am turning to a career counselor.
Stay tuned for developments.

РУ
Чтобы не впадать в эмоции, я вижу это как увлекательную карьерную задачку на новом рынке.

Я в современном танце 15 последних лет, я сделала несколько работ, которыми могу гордиться (не будем скромничать), я круто веду воркшопы, у меня профессиональный и ясный сайт (профессионалы подтверждают) и любой продакшн, в который я вступаю, мне кажется, оказывается очень интересным и качественным.

И вместе с тем - за три года у меня случилось ровно три подтверждения моей личной работоспособности и опыта: магистратура и сопутствующие проекты, участие в проекте “Stardust” (это было очень сложно и круто) и участие в нынешнем “Tanz im August”.

Все остальные заявки на проекты, отправленные мной за последние три года, столкнулись с отказами.

Всё совсем не так плохо:
У меня есть проекты, я работаю с командами, которые меня регулярно приглашают, люди предпочитают работать со мной не по одному разу - когда узнали меня, я снова и снова рада тому, что у меня есть проектная работа.

Но для того, чтобы ставить самостоятельно - мне нужны грантовые деньги.

Со всем остальным у меня нет проблем - от предпродакшна и ресерч-фазы, в репетиционный процесс, продакшн и постпродакшн.

Я классный художник.
Я идеально говорю по-немецки.
Я знаю, как составлять бюджеты и писать концепции.
Я критически отношусь к своему преподаванию и осознаю иерархические структуры.
Я обеспечиваю танцовщикам безопасное, открытое и очень четкое пространство, где расцветает тело.

Но система всё ещё меня не принимает и не узнает.

Может быть, потому что я таки мало отправляю заявок (с каждым очередным отказом моя самооценка падает, и я побаиваюсь заявок).
Может быть, потому что я совершаю формальные ошибки (но я проверяла несколько своих заявок профессионалами - они утверждают, что всё отлично).
Может быть, потому что мое имя недостаточно громкое, и я недостаточно много заявляю о себе (но уже здесь у меня возникает вопрос, где брать на это силы).
Может быть, потому что я плохо поддерживаю профессиональные контакты (только что меня проклял человек, которому я неделю не отвечала на аудио-сообщение с информацией, просто забыла прослушать - проклял и назвал непрофессионалом).
Может быть, дело в том, что я не вхожу ни в одно объединение или ферайн - я предпочитаю работать соло, потому что командная динамика меня истощает гораздо больше, чем поддерживает.

Может быть, просто на этом рынке выживут только сильнейшие, а я не из них (но это никак не подчиняется моему контролю).

И терапевты, и кучи утверждают, что я работаю на пределе и за пределом своих сил.

Тем не менее, задачка не решается.

Обращаюсь к карьерному консультанту.
Следите за развитием событий.

РУ
После магистратуры и до получения первого постстуденческого гранта очень страшно не выгрести. От страха сильно устаю, много плачу, много пишу заявок, постоянно ищу преподавательскую и проектную работу. Как не бояться? Пока нет ответа. Ни в терапии, ни в коучинге, ни в институции, ни у друзей нет ответа.
-
EN
After completing my master's degree and before receiving my first postgraduate grant, I am very afraid of failing. Fear makes me very tired, I cry a lot, write a lot of applications, and constantly look for teaching and project work. How can I not be afraid? I don't have an answer yet. Neither therapy, nor coaching, nor institutions, nor friends have the answer.

EN

// On realism, nominalism, and conceptualism of symmetry //

A few days ago, I attended a master class by choreographer Neve Harrington, where we explored movement based on the simplest symmetry score: we explored how the body can move completely symmetrically, how it can move and touch itself and space.

I love these simple principles that can take you very deep, where you find more and more as you enter a trance-like state, because moving symmetrically for a long time is quite an unusual task in our time, where so much attention is paid to asymmetry.

But the important moment for me happened not during the practice, but during the final circle, where everyone shared their impressions, and one person said: “I like that in this study we are dealing with the untruth of the body, because everyone knows that it is asymmetrical - we are working with an artificial score, knowing that it does not correspond to the truth.”

I didn't start a discussion in response at the time, but for me, this statement became a very important difference between approaches to thinking in which we exist as different entities—as choreographers, somatic practitioners, teachers, researchers, artists—and so on. Because here we find ourselves in the rift between realism, conceptualism, and nominalism.

I will try to simplify it, because I am not a philosopher, but for me this is a very important difference.

So, symmetry and three approaches.

Realism: universals (i.e., ideas such as “symmetry”) actually exist.
Conceptualism: universals exist as generalizing concepts of the mind, which collects statistics from its own experience and generalizes the concept.
Nominalism: universals are just markers, labels; in reality, only specific objects exist (e.g., different human bodies).

How do all these approaches relate to the symmetry of the human body?

Realism:
We cannot fail to notice that the vast majority of bodies have paired organs, arms, legs, eyes, that the spine, as a continuation of the embryonic axis, divides the body into right and left halves, that the limbs grow more or less simultaneously (temporally symmetrically).

Conceptualism: Symmetry exists as a pattern, but in reality the body deviates from it: the right and left sides are not identical, there are both paired and unpaired organs, and fluid systems (blood, lymphatic) are not symmetrical.

Nominalism: Symmetry does not exist, organs are arranged asymmetrically, paired organs differ in their functions and even in their form, we do not move only bilaterally and symmetrically.

It seems that personally, as a practitioner of movement based on my experience, I am a conceptualist: I realize that complete symmetry does not exist, but I recognize it as a concept that my consciousness distinguishes based on a large number of observations (of living things, my own body, embryology textbooks).

And I like to play the “what if” game—what if I can try to move completely symmetrically, what forms will that lead to?

And—returning to the feedback from the master class participant—the nominalist “symmetry does not exist” baffles me, because I see in it the same conviction as in realists, the search for asymmetry in all processes in the search for truth.

One of my favorite things about choreography is that there are no attempts at truth or the search for universals. We just try different things and see what comes of it.

In this process, the question "what if symmetry exists" and "what if symmetry does not exist" are equally valid.

РУ
// Про реализм, номинализм и концептуализм симметрии //

Несколько дней назад я была на мастер-классе хореографки Neve Harrington, где мы занимались исследованием движения на основании простейшего скора симметрии: мы исследуем, как тело может двигаться полностью симметрично, какие имеет способы перемещения и касания себя и пространства.

Я люблю такие простейшие скоры, которые могут погружаться очень глубоко, где находишь всё больше и больше, как входишь в состояние транса, потому что двигаться симметрично долго - это довольно непривычная задача для нашего времени, где очень много внимания отдано асимметрии.

Но важный момент для меня случился не во время практики, а во время завершающего круга, где все набрасывали свои впечатления, и один человек говорит: “Мне нравится, что в этом исследовании мы имеем дело с неправдой тела, ведь все знают, что оно ассиметрично, - мы работаем с искусственным скором, зная, что он не соответствует истине”.

Я не начала тогда в ответ дискуссию, но для меня это высказывание стало очень важной разницей между подходами мышления, в которых мы существуем как разные сущности - как хореографы, соматические практики, преподаватели, исследователи, художники - и так далее. Потому что мы попадаем здесь в разлом между реализмом, концептуализмом и номинализмом.

Я постараюсь проще, потому что я не философ, но для меня это очень важная разница.

Итак, симметрия и три подхода.

Реализм: универсалии (то есть идеи, например, “симметрия”) существуют на самом деле.
Концептуализм: универсалии существуют как обобщающие понятия ума, который собирает статистику собственного опыта - и генерализует понятие.
Номинализм: универсалии - это просто маркеры, ярлыки, в реальности существуют только конкретные объекты (например, разные человеческие тела).

Как все эти подходы относятся к симметрии человеческого тела:

Реализм:
Мы не можем не заметить, что в подавляющем количестве тел есть парные органы, руки, ноги, глаза, что позвоночник как продолжение эмбриональной оси делят тело на правую и левую половину, что конечности вырастают более или менее одновременно (темпорально симматрично).

Концептуализм:
Симметрия существует как схема, но в реальности тело от нее отклоняется: правая и левая стороны не идентичны, существуют как парные, так и непарные органы, жидкостные системы (кровеносная, лимфатическая) не симметричны.

Номинализм:
Симметрии не существует, органы расположены несимметрично, парные органы отличаются в своих функциях и даже форме, мы не движемся только билатерально и симметрично.

Похоже, что лично я как практик движения на основе моего опыта кажется концептуалист: я осознаю, что полной симметрии не существует, но признаю ее как понятие, которое мое сознание выделяет на основе большого количества наблюдений (за живым, за собственным телом, за учебниками эмбриологии).

И - мне нравится играть в вопросы “а что если” - а что если я могу пытаться двигаться полностью симметрично, к каким формам это приведет.

И - вернемся к фидбеку участницы мастер-класса - номиналистское “симметрии не существует” - меня ставит в тупик, потому что я вижу под этим точно такую же убежденность, как и в реалистах, поиск ассиметрии во всех процессах в процессе поиска истины.

Одна из моих самых любимых вещей в хореографии - это что в ней нет попыток истины и поиска универсалий. Мы просто пробуем разные скоры и смотрим, что из этого получится.

В этом процессе вопрос "что если симметрия существует" и "что если симметрии не существует" равноправны.