Digital IP

24 августа – Международный день странной музыки.

Идея отмечать такой праздник принадлежит американскому композитору Патрику Гранту (родился в 1963 году), отчаявшийся найти студию, которая согласилась бы выпустить его композиции – мешанину из различных жанров и стилей. В 1998 году Грант основал собственный лейбл Strange Music, а объявленный день запланировал для продвижения нового альбома. Выбранной датой послужил день рождения отца подруги Гранта, которого он считал своим наставником, а тот и вправду поддерживал творческие начинания чудаковатого бойфренда своей дочери.

Девизом стала фраза «Слушать без предрассудков», что оказалось созвучно многим коллегам Гранта и большой части публики, так что уже на следующий год из разовой акции день превратился в международный праздник, и даже сформулированы цели (познакомить слушателей с музыкальными произведениями, которые нельзя услышать на радио или по телевидению, и которые ломают привычные слуховые стереотипы) и тезаурус: к «странной» стали относить как незнакомую широкой аудитории  музыку (например, горловое пение), так и создаваемую необычными этническими инструментами (варганом, хангом, яйбахаром, и т.д.), и даже бытовыми предметами (ложками, бутылками, бокалами или как у Лероя Андерсона – пишущей машинкой или наждачной бумагой). Грант не только продвинул своё творчество, но и прославился как продюсер, а также попал в Книгу рекордов Гиннесса, устроив 21 июня 2013 года в Нью-Йорке самое масштабное исполнение, в котором были задействованы 175 электронных клавишных, а также став инициатором ставшего традиционным уличного перформанса гитаристов Tilted Axes.

23 августа 1912 года родился Кит Вон, британский художник, фотограф, дизайнер, писатель и педагог.

Наш герой с детства интересовался искусством, но не получил специального образования (что не помешало ему преподавать позже в престижнейших британских художественных школах). Первую работу он получил в крупном рекламном агентстве, а в свободное время самостоятельно изучал полотна своих великих предшественников и современников и при любой возможности посещал балетные спектакли: его завораживали движения танцоров, и изображения отдельных человеческих фигур и групп людей стали доминировать в его художественном творчестве.

С началом войны убеждённый пацифист работал переводчиком, что оставляло достаточно времени для рисования (первая выставка его картин прошла в лондонской галерее Лефевра в 1942 году). В это время Вон выработал в себе привычку вести дневник (позже неоднократно опубликованный), а отдельные наблюдения в виде коротких текстов отправлял в издательство для серии Penguin New Writing. Работа, которая сделала Вона по-настоящему известным, – гигантская фреска (3,5 × 22 метра) «Купола открытий» Фестиваля Британии (1951), была уничтожена вместе с павильоном по окончании мероприятий, но её успели увидеть миллионы посетителей, и сохранилось несколько эскизов. Наш герой был не только самоучкой, но и одиночкой, характеризуя своих отрешённых от обыденного мира собратьев, да и себя самого так: «Они (художники) в разладе с окружающим миром и с самими собой, неизменно одиноки, неизменно больны, отмечены печатью несчастья, совершенно не уверены в себе, и только яркое пламя их творческой ярости освещает руины их «Я».

22 августа – День российского флага.

Наш герой считается в мировой вексиллологии (науке, изучающей знамёна, от латинского vexillum – штандарт римского легиона) уникальным: он в таком качестве дважды появился на одной территории. Вплоть до царствования Алексея Михайловича использовались стяги с изображением святых, а над войсками Романовых в 1668 году развевалось полотнище с изображением российских городов и гербов. По указу царя строился первый русский парусник «Орёл», и венчать его должно было что-то более лаконичное: корабельный мастер – голландец Давид Бутлер запросил царя: «какого государства корабль, такое и знамя на нём живёт», и ему было поручено создать флаг в «червчатых, белых и лазоревых» цветах.

Пётр I использовал отцовскую задумку для торговых судов, военный флот был украшен белым флагом с синим Андреевским крестом, а личный императорский штандарт представлял собой желтое полотнище с черным двуглавым орлом. После смерти Петра триколор был практически забыт, на высочайшем уровне о нём вспомнили к коронации Александра III в повелении от 28 апреля 1883 года «О флагах для украшения зданий в торжественных случаях» и признали национальным указом Николая II в 1896 году. В советский период государство отринуло царскую символику, и бело-сине-красный флаг стал постепенно возвращаться в перестройку и последующих событиях, а окончательно утверждён федеральным конституционным законом от 25 декабря 2000 года. Напомним, что государственные символы интеллектуальными правами не охраняются, но это не значит, что использовать их можно свободно. ФКЗ устанавливает случаи, когда использование флага обязательно, уместно, допустимо, а когда запрещено: надругательство над государственными символами и даже проявление неуважения к ним преследуется в уголовном и административном порядке.

📩 РАО подало три иска к компании рэпера Гуфа на 6,5 млн рублей

Первый иск московский суд уже удовлетворил и взыскал с компании «Дома» компенсацию за нарушение исключительных прав Doja Cat, Drake, Тимы Белорусских и других исполнителей. Еще два иска на сумму 4,4 млн и 1,6 млн рублей о взыскании невыплаченного роялти рассматривают суды Екатеринбурга и Краснодара.

📩 Суд взыскал с владельца «Двача» компенсацию за копирование чужих постов

Поводом для спора стало использование материалов канала «Укиё-э каждый день» о подделке японской литературы российскими издательствами без согласия автора, подписи и водяного знака. Тушинский районный суд Москвы частично удовлетворил иск и взыскал с администратора канала «Двач» около 140 000 рублей компенсации и судебных расходов.

📩 ByteDance и голливудские студии урегулировали спор об использовании контента нейросетями

Ассоциация кинокомпаний MPA, в которую входят Disney, Paramount и Warner Bros. Discovery, заключила с владельцем TikTok меморандум о взаимопонимании. В документе закреплены общие правила по предотвращению нарушений авторских прав при работе с ИИ. Договоренности распространяются на все ИИ-разработки ByteDance, в том числе Seedream 5.0 Pro и Seedance 2.5.

21 августа 1935 года родился Юрий Сергеевич Энтин, советский и российский поэт, писатель, драматург, сценарист.

По окончании истфака педагогического института Энтин работал в школе и из местной библиотеки утащил запрещённую книгу мастера пародии Александра Архангельского (о котором мы ещё расскажем), которая, по собственному признанию, пробудила в нём поэта. В 1962 году наш герой попал на съёмки фильма «Застава Ильича», и Марлен Хуциев отметил статиста, сочинившего пародии на всех кумиров и не постеснявшегося прочесть их (Вознесенский даже подарил новичку книгу с автографом). Один из присутствовавших познакомил его с будущим постоянным соавтором, а тогда первокурсником консерватории Геннадием Гладковым (о котором мы тоже планируем рассказать). С тех пор Энтин стал фрилансером, автором множества песен для мультфильмов, кинолент и спектаклей. Порой ему удаётся поработать в любимом пародийном жанре, как, например, с Гарри Бардиным в мультфильмах «Пиф-паф, ой-ой-ой» (1980) или «Серый волк & Красная Шапочка» (1990).

Несмотря на солидный возраст, Энтин не почивает на лаврах, а осваивает новые сферы. Он одним из первых поэтов завёл собственный сайт, ведёт блог, выкладывает новые сочинения, а в последней книге воспоминаний «Друзья-соавторы» снабдил каждую главу фрагментом, сгенерированным нейросетью, причём вдохновлялся примером Ye, который с помощью ИИ перевёл тексты Энтина; особенно автору нравятся английские версии «Прекрасного далеко» и «Буратино» в его исполнении. В интервью Энтин говорит, что не против римейков его фильмов (а во многих он выступает не только как поэт, но и соавтор сценария), не видит здесь правовых проблем при условии, что проект согласован с авторами, а сам предъявляет претензии чрезвычайно редко: из громких дел можно вспомнить спор о товарном знаке «Чунга-Чанга» и блокировку в декабре прошлого года ролика, сгенерированного нейросетью на основе песни «Снегурочка» из 8 серии «Ну погоди!» (1974).

20 августа 1916 года родился Петро Влахос, американский инженер и изобретатель греческого происхождения, троекратный лауреат премии «Оскар» и обладатель «Эмми».

С самого детства Влахос интересовался электроникой, по окончании Калифорнийского университета в Беркли работал в авиастроении и инженером по радиолокации в корпорации, основанной Александром Беллом, а после войны устроился в Metro-Goldwyn-Mayer, где его таланты оказались не просто востребованными, а повлияли на репертуар знаменитой студии, да и развитие киноискусства в целом. Без изобретений нашего героя (а в его «портфеле» 35 патентов) не существовало бы современных блокбастеров. На первых порах он усовершенствовал уже известные технологии «синего экрана» и «блуждающей маски», использовал подсветку белого экрана натриевыми газоразрядными лампами, что существенно упростило процесс постпродакшна. Впервые этот способ был применён в фильме «Ловушка для родителей» (1961), на него сделал ставку Альфред Хичкок в «Птицах» (1963), но во всей полноте возможностей его использовал Дисней в фильме «Мэри Поппинс» (1964), принёсшем изобретателю первый «Оскар».

Параллельно Влахос работал над альтернативными методами комбинированных съёмок, поскольку «натриевый процесс» не был универсальным и не подходил для широкоформатных съёмок.  В 1976 году вместе со своим сыном Полом основал фирму Ultimatte Corporation, одним из первых клиентов которой стала компания Lucasfilm, а первой коллаборацией – «Звёздные войны». Благодаря изобретениям и новациям Влахоса стали возможны опасные, дорогие или технически трудные для съёмок сцены.

⏰Уже завтра, 20 августа, в 11:00 по мск SCALE IT и «Онлайн Патент» проведут открытый вебинар «Как создать франшизу и не ошибиться в документах».

Мария Кизима (SCALE IT) и Алина Акиншина («Онлайн Патент») расскажут:

▪️какие цифровые инструменты помогают снизить риски при запуске франшизы
▪️как правильно оформить договор коммерческой концессии 
▪️из каких этапов состоит сделка по франчайзингу

Также эксперты разберут распространенные ошибки франчайзеров и франчайзи.

🔗Успейте присоединиться к вебинару. Участие бесплатное, по регистрации.

19 августа 1848 года родился Гюстав Кайботт, французский живописец, коллекционер и меценат.

Как и многие герои нашего календаря, Кайботт получил юридическое образование, но прославился на другом поприще. После окончания франко-прусской войны Кайботт поступил в Парижскую школу изящных искусств и в это же время сблизился с художниками, которым было тесно в академических рамках. Первая выставка импрессионистов (1874) произвела на него такое впечатление, что часть своего немалого наследства он решил потратить на помощь друзьям: организовывал выставки, оплачивал аренду мастерских и приобретение материалов, покупал картины. Огюст Ренуар позже вспоминал: «Его восторженные приобретения часто совпадали с самым критическим моментом. Скольким помогла выпутаться с платежами в конце месяца его щедрая прозорливость!». Необычна судьба этих полотен.

В 1876 году (за 18 лет до смерти) Кайботт составил завещание: «Я передаю государству картины, которые у меня есть; я хочу, чтобы это пожертвование было принято таким образом, чтобы эти картины попали не на чердак или в провинциальный музей, а в Люксембургский дворец, а затем в Лувр». Правительство не согласилось с этими условиями, изрядно попортив кровь Ренуару как душеприказчику, кое-как снизошло взять 38 из 70 работ (по воспоминаниям сына Ренуара Жана «Моне и Дега, за несколькими исключениями, показались чиновникам приемлемыми»), а когда в 1928 году одумалось и решило исполнить завещание полностью, вдова сына Кайботта в  отместку продала оставшиеся картины Альберту К. Барнсу (о котором мы ещё расскажем).

⭐️Мария Кизима — в шорт-листе премии Forbes Woman Mercury Awards

Forbes Woman и ювелирная компания Mercury определили финалистов премии Forbes Woman Mercury Awards 2026, которая ежегодно вручается женщинам за выдающиеся заслуги в сфере предпринимательства, социального бизнеса и благотворительности. В шорт-лист номинации «Лучшее бизнес-решение» вошла Мария Кизима — основатель цифровой платформы по франчайзингу SCALE IT, а также идеолог и руководитель курса профессиональной переподготовки Digital IP и Франчайзинг-Интеллект «Директор по франчайзингу».

Платформа SCALE IT делает путь покупки и продажи франшизы простым и прозрачным. На платформе можно собрать портфель интеллектуальных прав, подготовить франшизу, найти партнера, подписать договор и отправить документы на регистрацию предоставления прав в Роспатент.
  
Победительниц Forbes Woman Mercury Awards объявят в конце августа. Поздравляем Марию и желаем победы!

18 августа 1874 года родился Владимир Георгиевич Эренберг, русский композитор и дирижёр.

По окончании юридического факультета наш герой служил присяжным поверенным, но быстро понял, что не создан для рутинной работы и нашёл себя в музыке. В 1908 году стал соучредителем и заведующим музыкальной частью театра-кабаре «Кривое зеркало», написал несколько пародийных опер, «непревзойдённых образцов музыкального пересмешничества и юмора», самая известная из которых «Вампука, Принцесса африканская» (1909). Ещё в 1900 году Эренберг прочитал в «Новом времени» фельетон Анчара Манцепилова (под этим псевдонимом скрывался князь Михаил Николаевич Волконский) с подзаголовком «Образцовое либретто для оперы». Композитор сам переработал текст и сочинил музыку, изысканно пародирующую серьёзные оперы.

Всё вместе высмеивало театральные штампы и условности. Спектакль имел такой успех, что слово «вампука» стало нарицательным, обозначающим шаблонные постановки. Появление имени описал в своих мемуарах Пётр Гнедич (о котором мы ещё расскажем): «Раз Волконский рассказывал, как чествовали в Смольном институте престарелого герцога Ольденбургского, и хор воспитанниц с цветами пел ему на известный мотив из «Роберта-дьявола»: «Вам пук, вам пук, вам пук цветов подносим…». Кто-то спросил: «Разве есть такое имя — Вампук?» Сначала никто не понял. Но потом сообразили, что девица слила два слова в имя собственное. Волконский ответил ей: «Неужели вы не знаете: Вампук — это употребительное имя. И женское есть. Вампука. Очень звучные имена». Тут его осенило. Обращаясь ко мне, он прибавил: «Эврика! Имя для героини пародии найдено: оно будет Вампука». Так создалось это прозвище, ставшее крылатым, и теперь ничем уже не вытравить его из театрального обихода. Так создаются вековечные термины. От Вампуки пошло наречие — вампукисто, и даже образовался глагол — навампучить».

17 августа 1893 года родилась Мэри Джейн (Мэй) Уэст, американская актриса, певица, драматург, сценарист и секс-символ.

В 5 лет Уэст вышла на любительскую сцену, через 2 года под псевдонимом Бэйби Мэй выиграла конкурс талантов в Королевском театре Бруклина, а ещё через 4 дебютировала на Бродвее: «Я услышала аплодисменты, предназначенные лично мне, и поняла, что понравилась публике. В этот момент я осознала, что, кроме сцены, на свете нет места, где мне так хотелось бы быть». Свой образ Уэст строила с чрезвычайной тщательностью, сделав ставку на эпатаж и раскрепощённость в пику царившим в то время нравам. Из уст в уста передавались высказывания звезды типа: «Мужчины и бриллианты — это мое хобби. Если я выйду замуж, одно мне придется бросить» или «Из двух зол я всегда выбираю то, которое раньше не пробовала». Однако за маской легкомысленности скрывался трудоголик и боец: наша героиня считалась «единственной женщиной в Америке, которая сама пишет пьесы, подбирает актеров, руководит постановкой и играет ведущие роли», а скандалы лишь способствовали росту популярности.

Так, после премьеры пьесы «Секс» (1926) её обвинили в непристойном поведении и приговорили к 10 дням тюрьмы, но за примерное поведение выпустили через неделю. На экране наша героиня впервые появилась в 39 лет в фильме «Ночь за ночью», получив карт-бланш на редактуру сценария и наполнив его своими афоризмами: «Я еще девушкой потеряла свою репутацию и сумела этим шансом воспользоваться», «О порядочных женщинах история умалчивает», «Когда женщины сбиваются с пути, мужчины тут же устремляются за ними» и т.п. Почувствовав себя в кино как рыба в воде, Уэст экранизировала собственные пьесы, открыла Голливуду несколько новых имён (например, Эдит Хэд), виртуозно обходила запреты Кодекса Хейса. Её образ увековечил Сальвадор Дали, создав композицию «Лицо Мэй Уэст, использованное в качестве сюрреалистической комнаты», которую и сегодня можно увидеть в Театре-музее Дали в Фигерасе.

16 августа 1678 года умер Эндрю Марвелл, английский поэт, сатирик и государственный деятель.

В истории он остался как близкий друг и фактический спаситель Джона Мильтона, убедивший короля Карла II не мстить мыслителю за его республиканские взгляды. Умение нашего героя лавировать в неспокойную эпоху отмечали современники и биографы: «Он был искусен в искусстве самосохранения, но не был подхалимом». Действительно, самые едкие сатирические произведения Марвелл распространял в рукописном виде или публиковал анонимно, а вот свою лирику серьёзно не воспринимал и не печатал. Мир узнал об этой стороне марвелловского таланта лишь через 3 года после его смерти, когда его экономка (и тайная жена) Мэри Палмер выпустила небольшой сборник. Ещё через 7 лет у церкви Сент-Джайлс-ин-де-Филдс в центре Лондона появился памятник с такой эпитафией: «Недалеко от этого места покоится тело Эндрю Марвелла, эсквайра, человека, настолько одаренного Природой, настолько усовершенствованного Образованием, Учебой и путешествиями, настолько закаленного Опытом, что, соединив особые качества Остроумия и Учености с исключительной проницательностью и силой суждения; и проявляя все это на протяжении всей своей жизни с невыразимой стойкостью на путях Добродетели, он стал украшением и примером своего века, его любили хорошие люди, боялись плохие, им восхищались все, хотя ему мало кто подражал…». Интерес к Марвеллу в ХХ веке возрос благодаря Томасу Элиоту (о котором мы ещё расскажем). Поклонником его стихов был, в частности, и Владимир Набоков, который сравнивал по стилю и оптимизму Марвелла с Пушкиным.

15 августа 1893 года состоялось торжественное открытие Городской художественной галереи Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых.

Честно сказать, это было не первое открытие – как частная институция коллекция была доступна широкой публике с 1881 года, но в 1891 году закрылась из-за участившихся краж и актов вандализма. Сам музей отсчитывает свою историю с 1856 года, когда Павел Третьяков купил первую отечественную работу – крупное живописное полотно «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова (Сергей увлекался западноевропейской живописью). В 1860 году Павел Михайлович написал «завещательное письмо»: «Сто пятьдесят тысяч рублей серебром я завещаю на устройство в Москве художественного музеума или общественной картинной галереи», и позже пояснял: «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, приносящего многим пользу, всем удовольствие. Я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников».

Поводом для передачи музея в дар Москве послужило печальное событие – скоропостижная смерть Сергея Михайловича. Строки его завещания были созвучны намерениям Павла: «Моя идея была с самых юных лет наживать для того, чтобы нажитое от общества вернулось бы также обществу (народу) в каких-либо полезных учреждениях; мысль эта не покидала меня никогда во всю жизнь». В здании в Лаврушинском переулке были выставлены 1287 живописных и 518 графических произведений русской школы, 15 скульптур и коллекция икон, по условиям дарственной за посещение не взималась плата. На открытии собралось множество народа, причастных и любопытствующих, не было только Павла Михайловича – он не любил суеты и пережидал шумиху, путешествуя по Европе.

🔷Интерфейс софта теперь можно запатентовать как промышленный образец

Это стало возможным благодаря внесенным в ГК РФ поправкам о патентной охране IT-разработок. Сегодня интерфейсы — визуальные решения, предназначенные для «взаимодействия» с пользователем, — есть почти у любой компьютерной программы.

🔷«Яндекс Музыка» планирует маркировать музыку, созданную с ИИ

Сервис уже собирает у правообладателей информацию о ИИ-треках и готовит крупную базу данных. Подобное делают и за рубежом: так, Spotify с сентября планирует маркировать сгенерированную музыку и реже рекомендовать ее слушателям.

🔷Создатели «Смешариков» подали почти 400 исков в этом году

Общая сумма требований создателей и правообладателей мультсериала с начала года приблизилась почти к 70 млн рублей. Для сравнения: кинокомпания СТВ («Брат», «Брат-2») за это же время подала около 100 исков на 7,5 млн рублей.

14 августа 1457 года выпущена Майнцская Псалтирь, сборник псалмов на латинском языке для литургической службы, памятник раннего книгопечатания, первая датированная инкунабула.

Кроме указания времени выхода на колофоне книги, наша героиня отличалась от своих предшественниц ещё целым рядом инноваций: в ней впервые появилась типографская марка издательского дома (прообраз товарных знаков), использовано несколько разных шрифтов, применена технология многокрасочной печати: при основном чёрном цвете, отдельные литеры вынимались из набора и окрашивались в красный или синий, и страницы могли печататься в один прогон. Единственное, что было вписано от руки – это ноты. Издателями Псалтири значились Иоганн Фуст и Петер Шеффер: первый когда-то был деловым партнёром и чуть ли не учителем Иоганна Гутенберга, а второй – его подмастерьем и учеником.

С обоими первопечатник был «на ножах»: Фуст быстро осознал ценность детища Гутенберга, одолжил ему денег на внедрение, а потом через суд не только взыскал кредит с процентами, но и присвоил типографию, тиражи, да и само право считаться изобретателем книгопечатания. А Шеффер вскоре после завершения судебного процесса в 1455 году переметнулся от поверженного патрона к Фусту и даже женился на его единственной дочери. Эксперты считают, что на начальных этапах в работе над книгой участвовал Гутенберг, слишком уж похожи некоторые элементы оформления и шрифты на те, которые он использовал до конфликта. Каков был тираж Псалтири, неизвестно, но вышла она в двух изданиях: кратком (143 страницы) для общего пользования и расширенном (175 страниц), предназначенном для курфюрста Майнца. Сегодня в крупнейших книгохранилищах мира сохранились 6 кратких и 4 расширенных экземпляра.

13 августа 1799 года умер Василий Иванович Баженов, русский зодчий, теоретик архитектуры и педагог, член Российской академии, вице-президент Академии художеств.

В общественном сознании Баженов представляется баловнем судьбы, придворным фаворитом, основоположником московской архитектурной школы, создателем чуть ли не всех известных построек столицы XVIII века, однако это не так. Нет ни одного здания, атрибуция которых была бы документально подтверждена, эксперты сомневаются в авторстве Баженова даже на Дом Пашкова (который сегодня занимает Российская государственная библиотека). А ведь замыслы и проекты у блестяще образованного архитектора были фантастическими, но осуществиться им мешали просчёты, конкуренты, а иногда и августейшие капризы. Так, посетившая Царицыно в разгар работ заказчица – Екатерина II – возмутилась, что дворец, спроектированный для фаворита – Григория Потёмкина, по размеру такой же, как и предназначенный ей самой, повелела снести оба ещё недостроенных здания и отстранила архитектора.

Ещё более амбициозный проект Баженов предложил на территории Московского Кремля: на месте крепостных стен, выходящих на реку, планировалось возвести «Форум великой империи». Зодчий видел в нём грандиозный общественный центр с театром и овальной площадью, к которой должны были сходиться все улицы Кремля, при этом игнорируя исторический контекст (о необходимости охраны памятников, включая сохранение панорамы, заговорили позже). Часть стен была уже разобрана, некоторые допетровские здания готовили к сносу, но при рытье котлована по стенам кремлёвских соборов пошли трещины, и императрица остановила строительство. Снесённая часть стен Кремля позже была восстановлена Матвеем Казаковым (о котором мы ещё расскажем).

12 августа 1801 года родился Джон Кэдбери, английский бизнесмен. общественный деятель и благотворитель, основатель шоколадной фабрики своего имени.

Наш герой происходил из богатой квакерской семьи и по традиции своего религиозного движения не стал поступать в высшую школу или на службу, а занялся предпринимательством. Семейный бизнес по торговле полотном его не привлекал, и он, поучившись в чайном магазине, открыл свой собственный, расширив ассортимент и сделав ставку на какао и горячий шоколад, которые готовил сам. Бирмингемцы быстро оценили напиток, и в 1831 году открыл Кэдбери поточное производство и снабжение магазинов округи и вскоре предлагал 16 сортов питьевого шоколада и 11 видов какао.

Спрос рос, и в 1846 году вместе со своим братом Бенджамином Джон основал компанию Cadbury Brothers. Конкуренция на шоколадном рынке была нешуточной, на 2 года фабрика отстала от своих соперников в производстве твердого шоколада, пытаясь разгадать ноу-хау, но уже в 1854 году получила патент от королевы Виктории и стала эксклюзивным поставщиком двора. Основными потребителями своей продукции Кэдбери видел отнюдь не детей, а взрослых, поскольку был принципиальным трезвенником (до сих пор вокруг фабрики действует введённый им сухой закон) и считал шоколадный напиток превосходной альтернативой алкоголю.

Сегодня основанная им компания является вторым по величине кондитерским брендом в мире (после Mars) и одним из самых успешных британских экспортных лейблов.

«Лаборатория управления. Культура Москвы»: интеллектуальные кадры столицы

Научно-образовательный центр интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP совместно с Агентством креативных индустрий Москвы презентовал итоги проекта «Лаборатория управления. Культура Москвы».

Первый этап — «Правовые основы культурной деятельности» — прошли 114 представителей руководства театров и музеев города Москвы, получив удостоверения о повышении квалификации установленного образца. 33 из них прошли на второй этап — программу «Мастер делового администрирования культурной деятельности», итогом которой стала защита дипломных работ, направленных на повышение эффективной деятельности учреждений культуры.

11 августа 1949 года родился Эрик Говард Кармен американский певец, композитор и поэт-песенник, клавишник и гитарист.

Потомок русских эмигрантов в 3-летнем возрасте пошёл в кружок при Кливлендском институте музыки, в 6 лет взял в руки скрипку, а в 11 начал учиться игре на фортепиано и сочинять песни. Студентом Кармен стал выступать в разных группах, в том числе как гитарист-самоучка, и даже создал собственную – «The Raspberries», а после её распада в 1975 году занялся сольной карьерой.

Первый же сингл «All by Myself» взлетел на вершины хит-парадов, а также заставил задуматься об авторском праве. Оказалось, что песня вдохновлена второй частью Второго концерта Сергея Васильевича Рахманинова, который Кармен услышал не в зале, а в британском фильме «Краткая встреча» (1945). Вскоре после выхода хита к автору обратились наследники композитора с доказательствами, что произведение отнюдь не находится в общественном достоянии. И тут наш герой явил пример цивилизованного способа урегулирования подобных претензий: он предложил Фонду Рахманинова 12% от доходов этой композиции, а также и «Never Gonna Fall in Love Again», над которой в тот момент работал, взяв за основу третью часть того же фортепианного концерта.

Вплоть до истечения срока охраны исключительного права на произведения Рахманинова (а он неоднократно корректировался законодательством), Кармен аккуратно отчислял оговоренные роялти, а когда к нему обратились продюсеры «Дневника Бриджит Джонс» (2001) за разрешением включить All by Myself в фильм, настоял, чтобы в титрах Рахманинов был указан как соавтор. Хотим упомянуть и ещё одно сочинение Кармена – песню «Hungry Eyes» (1987), прозвучавшую в культовом фильме «Грязные танцы», покорившем экраны в том же году.