БКЗ 🦖 Святослав Иванов


Гео и язык канала: Россия, Русский
Категория: Музыка


Мы своё призванье не забудем:
Шум и ярость мы приносим людям
По всем вопросам пишите в личные сообщения канала
Поддержать:
https://boosty.to/sviatos
https://www.patreon.com/c/SviatoslavIvanov

Связанные каналы  |  Похожие каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Категория
Музыка
Статистика
Фильтр публикаций


И ещё из жизни знаменитостей. 12 лет назад мы с друзьями побывали на экскурсии в квартире Дмитрия Пригова и приметили там такого вот плюшевого крокодила. И только сейчас мы с автором фото Андреем К. узнали, что ящер этот не простой, а тотэмный — Пригов был убеждён, что в прошлой жизни был крокодилом, и предполагал, что станет им в будущей.


Что ж, очень мило!


Любишь кататься («Непокой»), люби и саночки возить («Колобок»).
Сама идея об ущербности, халтурности, неполноценности российского кинематографа пользуется у аудитории колоссальной популярностью. Неприязнь к отечественным фильмам высказывают не с печалью и укором, а с упоением и задором.

Ожидание нового российского фильма, который так плох, что уже хорош, и достоин просмотра только в пересказе BadComedian’а, — уже нечто вроде национального спорта. Причем сами кинематографисты (скорее всего неосознанно) как будто подыгрывают этим ожиданиям публики. В том же «Колобке» совершенно без надобности вдруг возникает туалетный юмор, а сам кастинг юмориста из Comedy Club Гарика Харламова на центральную роль в фильме с миллиардным бюджетом тоже вызывает мысли о рейджбейте


Посмотрел анимационный фильм «Непокой». Остался доволен.
В «Непокое» тонко проработаны персонажи и интерьеры, с умом использовано ротоскопирование, идеально подобрана и записана музыка из наследия Сергея Курехина. А если что выглядит неаккуратно — так это не мультфильм, это сам мир, которому он посвящен, сделан на коленке. Особенно впечатляют внезапные переключения между стилями — когда филигранно прорисованный овощ или смятая ткань вдруг сменяется дергающимся детским рисунком, или когда вместо детализированного интерьера персонажи вдруг начинают вести диалог, сидя в абсолютной пустоте.

По-моему, действительно выдающееся событие в российском кинематографе — уж наверняка важнейшее в этом году. Если его показывают где-то поблизости от вас, обязательно посмотрите на большом экране.

2.8k 0 59 18 85

Над любителями квизов часто посмеиваются, и порой я даже стесняюсь об этом говорить. Но, напоминаю я себе, по крайней мере я не любитель настолок!

До пандемии я был завсегдатаем московских квиз-площадок, а после переезда в другую страну подумывал возобновить эту историю, но теперь гораздо сильнее ленюсь выходить из дома. Потому мою заядлую страсть проваливать-большинство-вопросов-но-затащить-какой-нибудь-очень-сложный в последние пару лет удовлетворяет проект KinoSecret, где я с удовольствием проигрываю таким настоящим знатокам, как Даулет Жанайдаров.

Ребята из KinoSecret’а проводят открытый набор игроков на свой новый сезон — если любите квизы, кинематограф и какое-то сочетание этих двух вселенных, то обязательно попробуйте. Заявки можно подавать до завтрашнего дня включительно.


Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
Пруф! Такое запоминается лучше, чем многое другое на экране.


Написал пару строк о новом «Человеке-пауке»:
«Человек-паук вернется», — разумеется, гласит финальный титр, как бы отвечая на все претензии: если зрителю чего-то не хватило в «Новом дне», то он это получит в какой-нибудь из следующих частей (либо уже получил в одной из предыдущих). И действительно, если воспринимать фильмы с Томом Холландом как сериал, то «Новый день» — крепкий, в меру задорный его эпизод. Но как отдельный фильм он работает хуже, чем любой из предшествующих трех.

Чем же в таком случае объясняется столь убедительный успех «Нового дня» у критиков и в прокате? Циничный ответ: образцовая маркетинговая кампания, в которую очень удобно вписались и недавняя свадьба Тома Холланда и Зендеи, и участие обоих в «Одиссее» Кристофера Нолана, и относительно слабая конкуренция на поле семейного летнего блокбастера (российский «Колобок» не в счет).

Добродушный ответ: все любят Человека-паука. За последние десять лет именно «дружелюбный сосед», созданный Стэном Ли и Стивом Дитко в начале 1960-х, укрепился как самый востребованный экранный супергерой.

Если коротко, то фильм меня развлёк, но гораздо больше запомнится, как во время первой попытки его посмотреть в кинотеатре вырубилось электричество, и зрители при помощи фонариков в смартфонах устроили театр теней.


2,5 года назад по просьбе моего подписчика, режиссёра Олега Лазарева, я расшарил его короткометражный фильм «Праздник». Почему бы и не помочь хорошему, скромному делу? Оно, впрочем, оказалось не таким уж скромным — алгоритмы подхватили короткометражку, и она набрала больше миллиона просмотров. Думаю, дело в том, что это простое и минималистичное кино как-то очень точно попало в нерв социального явления, о котором в российском кино говорить не принято.

Так вот, сейчас у Лазарев вышел новый фильм — 18-минутная «Ставка 404», вещь уже куда более заковыристая (в том числе довольно хитроумная чисто визуально), но тоже метящая в нерв. Наберём миллион?


Значимое музыкальное открытие пришло, откуда не ждали — из трёхчасовой записи первого эфира MTV 1 августа 1981-го. Где-то между Родом Стюартом и Iron Maiden (при всём уважении) обнаружился клипчик, построенный на нехитрой игре с хромакеем. А сама песня любопытно чередовала минималистичные тревожные куплеты с подозрительно жизнеутверждающими припевами.

Автором оказался англичанин Руперт Хайн. Ещё подростком он участвовал в фолк-дуэте, который пытался идти по стопам Саймона и Гарфанкела (но прошёл не так уж далеко); в 70-х ошивался в районе кентерберийской сцены — играл на синтезаторе на альбомах у Caravan и Кевина Эйерса; ну а в конечном счёте состоялся как продюсер — приложил руку к успешным записям Тины Тёрнер и Rush. Но и собственное творчество не забрасывал очень долго, выпустив ряд альбомов с группой Quantum Jump, под псевдонимом Thinkman и сольно под собственным именем; в 1985-м он записал музыку для культовой тин-комедии «Уж лучше умереть».

В этом наследии надо бы ещё покопаться, но для начала — на стримингах доступна компиляция Unshy on the Skyline: The Best of Rupert Hine. На ней собраны песни, в основном, из начала 80-х. Попавшая в первый эфир MTV песня Surface Tension в наличии — но это лишь один из сильных номеров. Это преимущественно холодный, тревожный, механический синт-поп, поверх которого Хайн поёт вроде бы с трагическим надломом, а вроде бы и театрально-саркастически. Самое очевидное сравнение — с Дэвидом Боуи; тот, конечно, величайший из харизматиков, но как сочинитель Руперт Хайн где-то даже и поинтереснее!

В общем, если вам нечто подобное нравится, обязательно оцените. Хотя если не нравится — тоже оцените. Ведь всё это я пишу как человек, который к столь типичной восьмидесятнической музыке относится скорее холодновато.


Не могу сказать, что в фильме I Love Boosters особенно-то много смысла, но по меньшей мере это просто угарно. Наивно? Супер. (Отдельные аплодисменты людям, которые придумали переводить название как «Модная братва»)


Дискуссии вокруг «Одиссеи» в лучшем случае смехотворные, в худшем — заунывные. Если бы перед просмотром я меньше читал всякую галиматью в интернете, в кинозале я бы и минуты не провёл над размышлениями о wokeness — да, в общем, и так получилось не сильно больше минуты. Кино крепкое, красивое, радующее объёмом ручной работы и съёмок на локациях; переосмысления первоисточника ни разу не вопиющие, Гомер максимум процентов на 10 оспорен и минимум на 90 — прославлен. (Не говоря уж о том, насколько прославлены традиционные ценности и насколько таковой ценностью является сам факт экранизации)

И коммерческий успех здесь весьма приятен — было даже благостно постоять в самой длинной в моей жизни очереди за попкорном (ненавижу попкорн, мне нужна была водичка) и ощутить по-настоящему массовое, всемирное одушевление по поводу фильма. В наши дни кинематограф так редко это дарит! (И это я говорю как человек, который совершенно не «болеет» за Нолана)

THAT SAID, у меня в голове существует воображаемая версия этого фильма, которая понравилась бы мне значительно больше. В реальном фильме её призрак появляется в одном из первых кадров, но его тема не получает развития. Эта тема — само искусство аэдов, сказителей, из которых и вышел/вышли автор/авторы эпоса (Гомер — воистину he/they). Ритмичный стук посохом, перебор струн, распевный гекзаметр, вот это всё.

Я не фантазирую о том, чтобы весь фильм был авангардным реконструкторским мюзиклом (на самом деле немного фантазирую), но было бы круто, если аэдическому ремеслу была бы посвящена хотя бы пара эпизодов, благо в первоисточнике они есть — и интересно работают на мета-уровне. В первую очередь, пир у царя Алкиноя, на котором инкогнито-Одиссей слушает песни о собственных троянских проделках и не может сдержать рыданий.

Или тот момент уже на Итаке, когда Одиссей щадит придворного певца, выступавшего перед женихами, а потом использует его выступление как отвлекающий манёвр:

Пусть тогда песнопевец божественный с звонкой формингой
Всех нас здесь поведет за собой в многорадостной пляске,
Так, чтобы всякий, услышав снаружи, подумал о свадьбе,
Будь то идущий дорогой иль кто из живущих в соседстве.
Нужно, чтоб слух об убийстве мужей женихов разошелся
В городе только тогда, когда мы уже скрыться успеем
За город, в сад многодревный к себе. А уж там поразмыслим,
Что нам полезного может послать олимпийский владыка


Тема сказаний и рассказчиков у Гомера выглядит важной не только применительно к автору и авторству, но и к самому сюжету и его главному герою: Одиссей — фантазёр, импровизатор, говорун (отличается умом и сообразительностью) и ненадёжный рассказчик, который если не выдумывает похождения с нуля, то уж наверняка их видоизменяет ради собственной выгоды.

В фильме моей мечты эта тема была бы дана в ярких красках, но никто не обязан снимать фильмы моей мечты. Да и предположу, что авторы рассматривали такую возможность, но пожертвовали ею ради более внятного и внушительного нарратива — ведь, как подтверждает всё тот же первоисточник, во имя чего бы то ни было всякий раз приходится чем-то жертвовать.

P.S.: Между делом напомню, что мою писанину и болтологию можно поддержать на бусти и патреоне. Я близок к волевому решению всё-таки начать полноценное производство бонусного контента и, кстати, открыт к пожеланиям по поводу того, каким он должен быть. Что касается YouTube-канала, то там большой выпуск выйдет, видимо, ближе к осени, но снижение темпа связано с моим большим желанием сделать нечто как можно более огненное, охватное и дискуссионное. Так что, в общем, работа идёт.

P.P.S.: Вопреки моим наивным надеждам, смехотворные и заунывные дискуссии разверзлись и у меня в комментариях, и я не сдержался, чтобы в них поучаствовать. Прошу прощения.

4k 0 19 141 119

Ура, вышел выпуск «На репите», где мы с дорогими Аркадием Романовым и Петром Полещуком как следует обсудили «АукцЫон» — хотя если бы не нормы подкастерских приличий, продолжали бы ещё часа два! Я наговорил, например, такое:

В книге Александра Горбачёва написано следующее:

«В начале 2000-х годов для студентов гуманитарных факультетов и сочувствующих музыка Леонида Фёдорова превратилась во что-то вроде пароля, открывавшего самые желанные и негаданные двери».

Когда я это прочитал, то сразу представил себе такую сцену. Я поднимаюсь в какую-то манящую квартиру на высоком этаже старого московского или питерского дома. Меня встречает привратник, и мы обмениваемся фразами из песен «АукцЫона». Он говорит: «День хорош», я отвечаю: «Мир хорош». Он: «Всё найдёшь», я: «Всё возьмёшь».

И после этого меня признают человеком, который хорошо знаком с творчеством «АукцЫона», открывают передо мной эти загадочные двери, и я оказываюсь в компании прекрасных гуманитарных людей, которые приобщают меня к своим великолепным способам времяпрепровождения и ещё обеспечивают трудоустройство. Такой прекрасный сон.

Это, конечно, звучит немного карикатурно. С одной стороны, мысль о том, что «АукцЫон» — группа для филологически и творчески настроенных, плюс-минус столичных людей, сначала кажется правильной. Потом представляешь себе эту картину — и она начинает казаться уже немного бредовой. Потому что по я на своём опыте знаю, что это было не так. Но затем понимаешь, что в каком-то смысле эта мысль всё-таки верна.

[Я вспоминаю, как] впервые попал на концерт «АукцЫона» в клубе Б1 и был совершенно потрясён, — и я понимаю, что очень многое в моём культурном развитии было обусловлено именно интересом к «АукцЫону».

Потому что, когда знакомишься с «АукцЫоном», потом начинаешь слушать сольные альбомы Леонида Фёдорова, а они все прошиты ниточками, связывающими это всё с другими культурными артефактами. Начинаешь читать поэзию Введенского, узнаёшь, кто такие «Митьки», смотришь фильм Балабанова «Я тоже хочу», в котором практически без остановки звучит музыка Леонида Фёдорова. Видишь, например, что Леонид Фёдоров вместе с Алексеем Хвостенко снялся в эпизоде фильма «4». Узнаёшь, что этот фильм поставлен по сценарию Сорокина, и понимаешь, что всё это — части одного большого культурного пространства. Подсоединяешься туда, подсоединяешься сюда, а потом уже сам, как это было у меня на журфаке, пишешь курсовые работы по ОБЭРИУ — и дальше, дальше, дальше.

И в какой-то момент обнаруживаешь себя тем самым, возможно, даже немного карикатурным представителем гуманитарной интеллигенции, для которого «АукцЫон» послужил если не паролем, как это формулирует Александр, но таким вот хабом разного культурного продукта, у которого есть какая-то общность. Очень трудно уловить эту общность и охарактеризовать её, но для меня это всё по-прежнему мир «АукцЫона».


Послушать можно на YouTube, Spotify, Яндексе и всех прочих площадках. Приятного!

4k 0 45 22 82

Репост из: McLydy FM
😎🤔😎🤔😎🤔😎🤔😎🤔😎🤔😎🤔😎🤔😎🤔😎🤔
☀️☀️☀️☀️☀️ЭТО РОЗЫГРЫШ НА McLydy FM☀️☀️☀️☀️☀️

Продолжаем опустошать полки и делать подарки дорогим подписчикам. Настал черёд книг, посвящённых RHCP. Две личные, написанные главными героями и постоянными участниками, и две о группе в целом. Мои рецензии можно почитать здесь, здесь, здесь и здесь (о серии). Книг 4, но все достанутся одному счастливчику!

Для участия вы должны:
– быть подписанным на McLydy FM;
– быть подписанным на БКЗ;
– жмякнуть кнопку ниже.

Доставка в любую точку России.
Победителя определит бот. Итоги 27 июля. Всем желаю удачи!

☀️☀️☀️☀️☀️ЭТО РОЗЫГРЫШ НА McLydy FM☀️☀️☀️☀️☀️
😎🤔😎🤔😎🤔😎🤔😎🤔😎🤔😎🤔😎🤔😎🤔😎🤔


Кто из этих мальчиков оказался Альбертом Эйнштейном, решите сами.

Слишком уж многое началось для меня с подростковой любви к Red Hot Chili Peppers — от меломании как таковой до активного пользования интернетом, что в то время не было дефолтной настройкой 13-летних. Эту роль могли бы сыграть Beatles, Star Trek, Гарри Поттер и футбольные симуляторы, но именно RHCP совпали с моим общим настроем в достаточной степени, чтобы стать увлечением номер один.

Хорошо было не догадываться, насколько уничижительное отношение к группе сложилось в кругах продвинутых меломанов; на фоне обыкновенного раннеподросткового кругозора того времени (HIM, Slipknot и песня «Ну что ж ты страшная такая») именно знание наизусть альбома Californication было самой продвинутой меломанией. Я и до сих пор нахожу, что их музыка довольно-таки особенная и гораздо более насыщенная, чем принято считать — но привык, что это либо невозможно доказать, либо не нужно доказывать.

А вот про активное пользование интернетом — моей первой соцсетью и стал фанатский форум RHCP. Обсуждение самой группы было лишь стартовой стадией коммуникации — далее следовало расширение кругозора в целом, а также личное общение обо всём на свете. Что касается музыки, то я точно помню, что именно от форумчан узнал о Sonic Youth, White Stripes, Franz Ferdinand, Queens of the Stone Age; особенным почётом пользовалась триада Radiohead-Muse-Placebo (именно в таком сочетании). Вероятно, что-то из этого мне попадалось на MTV или радио Maximum, но именно на форуме у меня начало складываться представление о существовании какого-то дискурса, джентльменского набора рок-брендов, о которых следует сложить своё мнение.

Думаю, у многих людей с похожим опытом в 2000-х складывалось впечатление, что таким образом они вырывались из серой повседневности и наконец встречали «таких как я — сумасшедших и смешных». Впечатление часто обманчивое, но мне довелось не очень-то сильно ушибиться об эту обманчивость — почти ни с кем из форумчан я лично не виделся, а в момент, когда назрело формирование более крепких дружеских связей, у меня в жизни началась совсем другая глава, связанная с поступлением в университет.

Так что я довольно быстро не только перестал заходить на форум, а стал, как и многие в 16–17 лет, практически стыдиться этого совсем недавнего опыта, который теперь выглядел незрелым. Но кажется, и на самом форуме потихоньку осыпалось прежнее активное сообщество — может быть, в смутном предчувствии того, что для нашего поколения скоро отомрут подобные сообщества в принципе. Было жалко, но не очень.

Единственным настоящим упущением того момента мне кажется, что я перестал поддерживать связь с самым деятельным и авантюрным форумчанином Максом, с которым у нас было действительно много общего. Он тоже играл на гитаре (ок, это не самая уникальная черта), фанател по Beatles и конкретно Маккартни, отращивал волосы и жил на юго-западе Москвы (а сейчас, кстати, работает в, скажем так, не чужой мне компании).

Главное свойство Макса, которое было видно уже тогда, и которое тоже мне близко — неуёмная страсть к ресёрчу, накоплению, архивированию информации и её дальнейшей переупаковке для новой аудитории. Куда это привело меня, вы примерно знаете, а вот Макс прокачал эти навыки на той же теме, с которой мы начинали, — и стал, возможно, главным в мире экспертом по ранней истории RHCP. Раскопал и обработал вообще всё, что было возможно, навёл контакты со всеми причастными людьми, обогатил YouTube редкими архивными кадрами и т.д. В недавнем фильме о Хиллеле Словаке ему выписали благодарность в титрах!

Ну и в качестве кульминации — в прошлом году у Макса вышла книга о ранних RHCP, которую я пока не читал, но предполагаю, что это самая детальная биография из написанных, по крайней мере об этом периоде. И *злодейский смех, ведь всё это лишь подводка* вы можете выиграть эту и другие книги на тему в розыгрыше, репост которого ниже.


Некоторых великих музыкантов Россия полюбила безответно: люди вроде Radiohead или Тома Уэйтса никогда не приезжали в страну, несмотря на свой культовый статус в не самых узких кругах. Иные ответили на популярность в России взаимностью: приходят в голову Deep Purple, Scorpions, Pet Shop Boys и Aphex Twin, но вы запросто вспомните и многих других — что-то такое в них срабатывало, и хочется верить, что не только тяга к заработку (вот у Марка Алмонда точно — едва ли он что-то заработал на русских романсах!). Больше всего примеров, пожалуй, довольно ровного отношения к России — да, Пол Маккартни написал Back in the USSR, дал в у нас три концерта и наверняка найдёт на сей счёт пару добрых слов, но вряд ли более.

И вот среди всего этого — Дэвид Боуи. Человек, чей интерес к России остался безответным — по крайней мере с учётом его собственного масштаба. Русскоязычная аудитория в большей степени недооценивает только одного англоязычного титана — Боба Дилана. Но вряд ли Дилан настолько активно интересовался российской культурой и уж точно не путешествовал по стране и не заводил дружбу с местными музыкантами.

Всему этому посвящён новый большой ролик на канале «Признаки жизни», который Николай Грунин и Пётр Полещук подготовили с огромной самоотдачей и любовью к материалу. Лично я отложил просмотр на вечер, но уже прошёл по ссылке и поставил жирный лайк — не только из интереса к теме и респекта авторам, но ещё и от того, что русскоязычному YouTube в последнее время очень не хватает таких передач (не беспокойтесь, я работаю над сценарием, но у меня только две руки!).

2.9k 2 64 31 92

Магнум-опус Леонида Геннадьевича произвёл удивительный эффект спустя 20–25 лет после выхода на НТВ — помимо собственно перезапуска «Намедни», в YouTube-эфир вышли «Попкульт», «История русской попсы», «Давеча в Петербурге», недавняя «Музыка перемен», потихоньку выходят годовые музыкальные обзоры Коли Редькина. Наверняка есть что-то ещё.

Большая часть этих передач посвящена 1990-м и 2000-м, кое-что — 1980-м и 2010-м. Думаю, не нужно объяснять, почему так: я сам пишу это, переслушивая любимые альбомы из 2006-го и 2003-го. Но вот что мне по-настоящему хотелось бы увидеть, так это подобный хроникальный цикл о культуре другого десятилетия.

1970-е романтизируют откровенно маловато, в том числе по сравнению с предыдущей и следующей декадой. Просто произнесите три слова: «шестидесятые», «семидесятые» и «восьмидесятые» — нет ощущения, что одно из них мы слышим реже? А ведь именно это время — удивительное, насыщенное, плодовитое плато в культуре XX века.

К началу декады всевозможные Новые волны уже понаделали формальных и тематических открытий; рок-н-ролл был осознан как Искусство, виниловые LP и стадионные концерты устоялись как форма; телевидение стало ключевым элементом реальности. Главные табу отсохли и отвалились, волосы отросли и растрепались, футболки и джинсы оказались удобнее шляп и конусовидных бра.

С одной стороны, в новом десятилетии уже почти нечего было переворачивать, но битловско-годаровский запал ещё был свеж. В то же время как сон, как утренний туман, рассеялись иллюзии прежних лет. И вот несколько умудрённые 30-летние* записывали Wish You Were Here и «Берлинскую трилогию», снимали «Таксиста» и «Голову-ластик», сочиняли «Радугу гравитации» и «Школу для дураков»… Да, соцлагерь хоть и не переживал буквально те же явления, что и капстраны, но тоже находился в фазе удивительной продуктивности — в СССР это было время «По волне моей памяти», «Зеркала», Стругацких, Высоцкого, ВИА, удивительного полочного кино, самиздата и нарождающегося рок-андеграунда.

*а к концу десятилетия повылезали и более молодые — куда более едкие и пессимистичные, чем их предшественники, но часто и более подкованные, изобретательные, наглые. Были, например, два кореша, перевернувшие индустрию развлечений «Челюстями» и «Звёздными войнами».

И вот представьте такой вот «Намедни»-формат, где в одном выпуске причудливо умещаются:
• Победа ABBA на «Евровидении»
• Второй «Крёстный отец» и победа Копполы же в Каннах
• Высылка Солженицына
• Крафтверковский «Автобан»
• Ситком «Счастливые дни» и аниме «Космический линкор „Ямато“»
• «Вальсирующие»
• Прорывной альбом Queen
• Проникновение словосочетания «Глубокая глотка» в историю США
• «Техасская резня бензопилой»
• Первый роман Стивена Кинга и последний — Владимира Набокова
• Первый фильм Никиты Михалкова и последний — Василия Шукшина
• Первый знаменитый перформанс Марины Абрамович и «Бульдозерная выставка»

Звучит как питч? Ну да, я возможно, занялся бы таким, если бы был уверен в своей способности удерживать аудиторию и набирать новую на протяжении десятка довольно тяжеловесных выпусков. Но кто знает, может когда-то и займусь! В конце концов, главное свойство этой эры — в том, насколько медленно она устаревает (если устаревает вовсе), а значит в обозримом будущем подобный проект должен быть интересен многим.

3k 0 19 44 161

Недавно я провёл минут сорок, выбирая, что почитать. Обычно этот вопрос меня не особенно мучает: я не самый дисциплинированный читатель, потому в моём ридлисте годами болтаются десятки, если не сотни интересующих меня вещей. Но они преимущественно художественные — а я сейчас делаю финальную редактуру собственного романа, и чтобы случаем не схватить слишком яркое прозаическое впечатление, я решил взяться за нон-фикшн, а его в моих планах гораздо меньше. К тому же требовалось нечто скорее повествовательное, чем аналитическое, относительно лёгкое для восприятия, пересекающееся с моими кругами интересов, условно говоря, ненапряжное…

«Ненапряжным» чтением для вечера трудного дня оказалась книга о хладнокровной мести за немыслимые злодеяния.

Автор книги «Операция „Немезис“. История возмездия за геноцид армян» Эрик Богосян наиболее известен как актёр (Uncut Gems, Succession), но вообще он такой полимат сцены и экрана — автор успешных пьес, их киноадаптаций (Talk Radio, subUrbia — неплохой, кстати, фильм Линклейтера) и множества моноспектаклей.

Взявшись за тему геноцида и мести за него, Богосян подумывал написать об этом киносценарий. Зная об этом (да, наверно, и не зная), при чтении книги всё время представляешь яркие сцены в духе Жан-Пьера Мельвиля: центральный персонаж Согомон Тейлирян, убийца Талаат-паши, видится кем-то вроде Делона в «Самурае», а иные персонажи — бойцами и стратегами Сопротивления из «Армии теней».

Бо́льшая часть книги посвящена убийству Талаат-паши, но в одной из последних глав действие ускоряется, и его соратников щёлкают уже во много раз быстрее; это навеяло мне ещё одну киноассоциацию — с финальной расправой в первом «Крёстном отце». Американские и французские армяне неоднократно пробовали переложить трагические и захватывающие страницы из истории своего народа на экран (в том числе конкретно эти), но Богосян, осмыслив материал, решил всё-таки доверить его именно бумаге. Почему?

Во-первых, ради сцены суда над Согомоном Тейлиряном; автор приводит довольно обширные выдержки из стенограммы, но регулярно ставит их на паузу, чтобы задать незаданный вопрос и подобрать с пола и рассмотреть какую-нибудь выпавшую деталь, на которую в 1921 году никто не обратил внимания. Не могу придумать надёжный способ произвести такую операцию средствами художественного кино — разве что добавить в сюжет какого-то зануду-правдоруба, но как раз его отсутствие в реальности тоже является частью сюжета.

Во-вторых, Богосян уместил под крышей своего труда достаточно обширный контекст, изложив почти всю историю Османской империи и подсветив много важных фактов об армянском народе, Первой Мировой, европейской политике начала XX века etc. Информация вроде как википедийная, не раз читанная — но грамотно переупакованная, с большим вниманием к деталям и тонкостям. Всё это создаёт очень важное именно для книжного формата — и с трудом достижимое на экране, даже в документальном жанре, — ощущение полноты картины.

«Не хотелось бы никого обижать», но сам собой напрашивается расхожий стереотип о популярности трукрайм-подкастов среди девочек и мыслей о Римской империи среди мальчиков — книга Богосяна находится на идеальном пересечении того и другого. И несмотря на весь ужас, через который «Операция „Немезис“» проводит разум читателя, это странным образом отрадное чтение.

За это ощущение мне самому было неловко всю дорогу, пока на одной из последних страниц я не увидел эту фразу:

«Убийство Талаат-паши, Джемаль-паши, Бехаэддина Шакира и Саида Халим-паши было попыткой привести вселенную хоть в какое-то равновесие»

Наверно, в этом и состоит корень этой отрады: сколько бы зла ни творилось под солнцем и луной, судьба рано или поздно вколет нам немного обезболивающего, и «жизнь качнется вправо, качнувшись влево». Добро побеждает редко, но хоть какое-то равновесие всегда так или иначе складывается.





Показано 19 последних публикаций.