Художник обидеть может каждого

Традиционные тюркские и казахские серебряные ювелирные изделия

Попались на просторах интернета, делюсь и с вами, вдруг пригодится.

Оценка профессиональной деятельности художников кино

Давно идут дискуссии на тему профстандарта для художников, но единого мнения по этому поводу нет. Хочу высказаться.

Сначала разберемся с терминологией, профессиональный стандарт — это характеристика квалификации, необходимой для осуществления определенного вида профессиональной деятельности и трудовой функции. А основной функцией художника-постановщика является создание целостного художественного образа картины.

Профстандарт нужен для того, чтобы разделить художников не только квалификационно, но и глобально — на профессионалов и непрофессионалов. И вот с этого момента мы все вступаем в ожесточенную дискуссию.

Если подойти к этому процессу демократично, то профессиональным художником будет считаться усредненный художник.

Общее мнение работников индустрии сгладит все углы и сложности. Ведь в обсуждении того, каким должен быть профессионал, примут участие и успешные художники, и те, кто сейчас вообще не востребован, и те, кто только начинает, и те, кто уже заканчивает.

Если подходить к этому процессу экспертно, то профессионалом будет считаться художник определенного этапа развития.

Ведь экспертами считаются художники, состоявшиеся в той киносреде, которая сложилась на данный момент. Но киноиндустрия развивается эволюционно, и уже через 10 лет стандарты, созданные данным экспертным советом, без корректировки устареют.

Если подойти к этому процессу лоббистски, то профессиональным художником будет считаться максимально удобный специалист для самого сильного лоббиста.

Но, как ни печально, любой человек смертен (и не обязательно физически, возможно, и творчески). Когда лоббисты отойдут от дел, что с этими профстандартами делать? Они ведь будут заточены под конкретных людей.

Так что, по моему мнению, имеет смысл сделать?

1. Собрать все концепции профстандарта художника не в контексте сегодняшнего дня, а в контексте перспектив развития профессии и с учетом прошлого опыта.

2. Принять все существующие концепции работы художника и попытаться заложить возможность расширения этого списка в будущем.

3. Заложить в основу невозможность сделать доминирующей ту или иную концепцию, чтобы не отсекать все многообразие возможных профессиональных подходов.

Одним словом, учесть все прошлые, настоящие и, по возможности, будущие концепции профстандарта художника-постановщика кино во всем их разнообразии. А значит, либо создать вариативность, либо разработать несколько различных профстандартов.

P.S. Все хотят участвовать в квалификационных комиссиях и вершить судьбы, указывая нерадивым коллегам, как правильно работать. А нужно создать систему, в которой преобладание одной личности над другой / одной идеи над другой / одной формы работы над другой в творческих профессиях было бы невозможно. А уж жизнь как-нибудь без нашего участия разберется, кто художник, а кто нет.

Из архива художника

На фото — работы студентов Тель-Авива, изучающих стили и жанры граффити. Их практика проходит непосредственно на улицах города.

Эпитафия утерянной технологии

Еще в советский период разработали технологию, которая позволяла в кинопавильонах ставить сложный свет — осветительные мостки. Они вешаются по периметру декораций и проемов в потолках и требуют определенных технических решений в самих павильонах.

Например, необходима сложная колосниковая система, приспособленная для талей и лебедок, на которые и подвешиваются мостки. Так же необходимы сами мостки с перилами и специальными креплениями для осветительных приборов, причем обязательно сертифицированные. И, конечно, нужны специалисты, способные все это установить и раскрепить.

В советское время все съемочные павильоны в стране и союзных республиках строились с такой системой, но мы живем в новое время. И если павильоны сейчас еще строят с колосниками, то сами мостки уже стали редкостью, а специалистов, умеющих с ними работать, практически не осталось.
В основном используют осветительные фермы, завешанные приборами. И чтобы попасть лучом в нужную точку, приходится опускать ферму, наугад направлять прибор, снова поднимать и понимать, что не попали. А пробежав по мостку, можно за мгновение точно выставить свет.

На «Мосфильме» еще сохранились и колосниковая система, и мостки, и необходимое оборудование, и специалисты, способные все это установить. И вот, когда я сейчас строил декорацию для одного большого проекта, из-за высоких декораций и сложных потолков я решил установить осветительные мостки для удобства операторской группы.

Карен Шахназаров сказал мне: «Сергей, ты последний художник, который использует эту технологию. Зачем тебе это надо?»

Возможно, проект, над которым я сейчас работаю, станет последним, где используют осветительные мостки. Так что это, пожалуй, эпитафия очень удобной, но уходящей технологии.

На фото — учебник по технологиям строительства кинодекораций со страницей, посвященной двум типам мостков, а также мои декорации к другим фильмам, где я использовал мостки с желтым торцом и встроенными в пол стаканами для установки осветительных приборов.