Филипп Геллер


Гео и язык канала: Россия, Русский
Категория: Искусство


Музыкальный журналист, критик, пианист.
E-Mail: senior.geller@yandex.ru

Связанные каналы  |  Похожие каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Категория
Искусство
Статистика
Фильтр публикаций


Ищу работу / подработку
Москва / удаленка

Хочу поработать редактором, автором текстов (возможно, постов в соцсетях) в лит-издательском отделе музтеатра /музее

Образование:
1) Музыкальное училище им. Гнесиных, фортепиано;
2) РАМ им. Гнесиных, бакалавриат. Музыкальная журналистика и редакторская деятельность в СМИ. Бакалавриат;
3) Сейчас обучаюсь по тому же направлению в РАМ им. Гнесиных, но уже в магистратуре (2 курс)

Опыт:
С 2022 являюсь автором в изданиях "Музыкальная жизнь", " Музыкальные Сезоны", "Музыкальный Клондайк", публиковался на ClassicalMusicNews, в "Независимой газете", "Без фальши", " Страстной, 10", Voci Dell Opera.

Являюсь автором более 400 материалов (рецензии и интервью, а также новости, анонсы, репортажи, обзоры, творческие портреты).

С 2023 по 2024 год занимал должность главного редактора студенческого издания РАМ им. Гнесиных "Без фальши".

Являюсь членом Ассоциации музыкальных критиков, журналистов и музыковедов.
Член экспертного совета Национальной оперной премии "Онегин" в 2025 году.

Проходил журналистскую практику в Доме музыки, литературно-издательском отделе Большого театра; редакторскую практику в РАМ им. Гнесиных.

Многократный лауреат и победитель в различных международных, региональных, всероссийских конкурсов по музыкальной журналистике и критике.

P. S. Очень хочется попробовать поработать в музее (не связанным с музыкой).

Буду очень благодарен за рекомендации!

Написать мне можно сюда @filippgeller


Помню, как в музыкальной школе и в училище совершенно не понимал музыку Шумана - она мне казалась очень сложной, чересчур нервозной и экспрессивной. Сейчас в последние годы она мне стала нравится и во многом даже оказалась очень близка. Хотя, конечно же, не вся - "Крейслериану" до сих пор не очень люблю слушать)

Побывав недавно на концерте в Малом зале консерватории, - целиком посвященному творчеству Шумана, - захотелось просто влюбиться в его музыку. Участники программы - замечательные артисты - открыли нам очень лиричного, мягкого и интимного Шумана. Такого, каким порой мы его просто не знаем - потому что эти сочинения очень редко исполняемые, а в "Карнавале", "Крейслериане" мы видим совсем другого композитора - более стереотипного в массовом сознании.

Прекрасное начало сезона у меня, в общем
https://musicseasons.org/neznakomyj-znakomyj/


Пока моя рецензия о "Мефистофеле" Бойто в Большом театре пишется, предлагаю посмотреть спектакль Роберта Карсена, в котором тоже пел Ильдар Абдразаков.
Постановка очень красочная, театральная и с богатыми декорациями.
https://ok.ru/video/1353676229237

А еще мне очень нравится аудиозапись этой оперы с Гяуровым, Френи, Паваротти и Кабалье. Это, конечно, эталон)


Репост из: НОВАЯ ОПЕРА
⚡️⚡️⚡️⚡️⚡️

Премьера на сцене Новой Оперы: в октябре прозвучит сюита «Тристан и Изольда» Р. Вагнера – Ф. Безносикова.  

Идея сделать сюиту по «Тристану и Изольде» Вагнера была у меня давно. Это моя любимая опера, и мне всегда хотелось иметь возможность исполнять ее каким-то образом на симфонической сцене. Конечно, есть авторская оркестровая версия двух номеров из оперы, первого и последнего: Вступление и «Смерть Изольды», иногда музыканты шутят, что это самая знаменитая купюра в истории музыки. Я не раз дирижировал эти два номера на концертах, но мне всегда этого не хватало. 

Фёдор Безносиков
 
Дирижер отмечает: в своей сюите он практически ничего не менял в музыке Вагнера. Не стал отказываться от солистов и оставил партии двух главных героев. Это позволило полностью сосредоточиться на их истории. 
 
В синопсисе оригинальной оперы именно эмоциональная, внутренняя история любви двух главных персонажей, как мне кажется, самое главное: ведь после того, как герои выпивают любовный напиток, окружающий мир перестает для них существовать. 

Фёдор Безносиков
 
Музыкант отмечает, что вмешательство в музыку Вагнера связано с выбором купюр, сочинением связующих эпизодов и переинструментовкой некоторых отрывков с участием банды (оркестра за сценой) и хора, которые в исполнении сюиты не участвуют. Самым важным было соблюсти принцип единой мелодии, столь важный для Вагнера. 
 
Сюита звучит около 80 минут без единой паузы и остановки. Поскольку ее премьера состоится на сцене Новой Оперы, то мы позволим себе некоторую театральность: эту ночную музыку (самые важные события в опере разворачиваются в темное время суток) мы будем исполнять почти в полной темноте, что, как мне кажется, усилит восприятие этой великой музыки.

Фёдор Безносиков
 
17 октября – «Тристан и Изольда» Р. Вагнера – Ф. Безносикова, оркестровая сюита для сопрано, тенора и симфонического оркестра.

🔗 Подробная информация и билеты – на сайте нашего театра.

📸 Автор фото 2 – Екатерина Христова

🎶 МАХ | ВКонтакте


Репост из: КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
«Из всех серьезных дел самое шуточное — это, пожалуй, женитьба»: специально для «Культурного шока» театрально-музыкальный критик Филипп Геллер изучил «Свадьбу Фигаро» Моцарта на Новой сцене Большого.

«Свадьба Фигаро» Моцарта - еще один несомненный шедевр комической оперы. Спектакль худрука театра имени Пушкина Евгения Писарева, который он поставил на Новой сцене Большого, идет уже 11 лет, и всегда проходит с неизменным успехом.

Несмотря на то, что режиссер перенес действие в послевоенные годы прошлого столетия, это никак не навредило музыке венского классика. Писарев не стал придумывать какую-то определенную концепцию, а просто приблизил сочинение к нам, людям XXI века. Ведь, по сути, в его спектакле герои оперы просто носят иные костюмы, а смыслы остались совершенно теми же. Граф и Графиня у Писарева - нувориши-селебрити, которые живут в большом доме со своей прислугой (Сюзанна и Фигаро). Керубино, их сосед, - все так же, как и у Бомарше, вздыхающий по дамам мальчик. Как видим, завязка - та же, перипетии те же.

Эту пьесу Бомарше он ставил дважды: не только в Большом, но и в Театре имени Пушкина. По словам режиссера, ему хотелось вернуть праздничную атмосферу этой оперы: именно поэтому он перенес действие в середину XX века — в «послевоенное время с характерным для него желанием жизни, радости и праздника»:
Наш Фигаро возник как необходимый герой для противопоставления унылым и сердитым людям, которые заполнили сцены... Мне захотелось вывести на сцену красивого героя, человека, который сталкивается с трудностями, но сохраняет оптимизм и как бы говорит зрителям: да, жизнь тяжела, но прекрасна! Фигаро в любой ситуации не теряет юмор и самоиронию. Поэтому, мне кажется, зрители так потянулись за нашим героем. Гамлет — человек с грузом нерешенных внутренних проблем, с которым ты вряд ли захочешь дружить. Никто не смотрит на Жанну д'Арк с мыслью: хочу себе такую жену. А на Фигаро любуешься и думаешь, как было бы здорово иметь такого друга, который не дал бы скиснуть!


Хотя «Свадьба Фигаро» - комедия, в ней не все так просто.

Фигаро из пятого акта выводит образ на новый уровень. Это уже не плут и очаровательный пройдоха из «Севильского цирюльника» или выразитель политического протеста, но, прежде всего, человек, стремящийся к свободе, равенству возможностей, даже к справедливости,

- настаивает Писарев.

В мире часто изучают социальные и драматические подтексты пьесы, упуская из виду полную брызжущего веселья музыку Моцарта. Писарев уверен, что музыка и текст - не взаимоисключающие составляющие, и что Моцарта в этой опере гораздо глубже, чем может казаться.

Я так серьезно говорю о, в общем-то, легкомысленном спектакле: придерживаюсь мнения, что комедии нужно ставить серьезно, а драмы — весело. Я люблю этот жанр, и мне интересно понимать, как внутри него можно раздвигать границы, пробовать новые подходы,

- признается режиссер.

Спектакль в ярком оформлении Зиновия Марголина и Виктории Севрюковой получил стиль «стиляг», напоминающий о знаменитом фильме Валерия Тодоровского и полотнах Пита Мондриана. Дом, в котором обитают герои, состоит из разных блоков — комнат. Благодаря этой конструкции зритель может наблюдать за действиями персонажей в разных отсеках и сам включаться в интригу и игру.

В музыкальном отношении Писарев тоже дал пьесе непривычное прочтение: на первом плане у него - именно партитура Моцарта, а не пьеса Бомарше. Этот подход делает спектакль необычайно свежим и таким же искрящимся, как пузырьки шампанского от знаменитой вдовы Барб-Николь Понсардин.

Я сделал достаточно прозрачный спектакль, там нет сложных игр со зрителем, когда артисты поют одно, я подразумеваю другое, а делают они что то третье,

- говорит режиссер.

Музыкальное наполнение, конечно, неизбежно зависит от артистов и дирижера. Но в целом могу ручаться, что в любом составе оркестр и солисты Большого не подведут, сами с радостью окунутся в поток изящной музыки великого Моцарта и подарят нам всем 3 часа 15 минут настоящего счастья.

#Свадьба_Фигаро #Большой_театр #Евгений_Писарев

💬 Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»


Побывал на замечательном концерте камерной музыки в Рахманиновском зале. Молодой, но очень талантливый пианист Роман Прасалов и его старшие коллеги-струнники - трио БСО им. Чайковского и Василий Кухаренко исполнили два фортепианных фа-минорных квинтета - Вайнберга и Франка. Казалось бы, музыка совершенно разных эпох и стилей, но вместе она очень интересно соединилась и вечер получился невероятно увлекательным и даже захватывающим.
Ведь музыканты действительно творили на сцене и играли так, что невозможно было не проникнуться услышанным.

Попробовал написать о концерте немножечко в другом формате, чем обычно - более художественно что ли)

https://musicseasons.org/o-drame-dushi-chelovecheskoj/


Репост из: НОВАЯ ОПЕРА
🎵 Наш 36 театральный сезон стартовал неделю назад, а значит самое время подробнее рассказать о планах.

Сегодня – о новых операх.

Главная оперная премьера сезона – «Портрет» М.С. Вайнберга, жанр которой постановочная команда определила как «мистическая драма». Она откроет Крещенский фестиваль и определит его программу. Новая Опера представит первую российскую полномасштабную театральную постановку «Портрета», и это будет второе обращение театра к операм Вайнберга (в 2017 году на сцене театра состоялась премьера «Пассажирки»). Десять лет спустя «Портрет» ставит та же творческая команда: режиссер-постановщик Сергей Широков; сценограф Лариса Ломакина; художник по костюмам Игорь Чапурин.

Спектакль станет первой постановкой в Новой Опере музыкального руководителя и главного дирижера театра Фёдора Безносикова.

Для своей первой премьеры я сознательно хотел найти оперу, которая соответствовала бы нескольким критериям – мне хотелось, чтобы она была на русском языке, а также, следуя философии театра, заложенной в самом названии, чтобы она была неизвестна широкой публике. Только узнав, что существует такая опера, я сразу понял, что попал в точку, потому что для меня эта повесть Гоголя – одна из главных книг об искусстве и об ответственности, которое принимает или не принимает на себя любой человек, вступивший на этот путь. Это произведение обнуляет, отрезвляет, возвращает к тому, чем нужно заниматься, на что нужно тратить время, на чем фокусироваться.


Маэстро Александр Самоилэ продолжает формировать в афише Новой Оперы свою вердиану. За последние годы под его управлением прошли российские премьеры опер «Стиффелио» и «Разбойники», состоялась премьера оперы «Набукко» в полусценической версии. Он дирижирует всеми вердиевскими шедеврами, которые поставлены в театре. Теперь этот список пополнит первая из трех шекспировских опер Верди – «Макбет». Она прозвучит во второй редакции 1865 года, которую композитор создал для парижской «Гранд-Опера». Как и в «Портрете», первой оперной премьере сезона, в этом сочинении есть мистический отблеск, при этом Верди придавал огромное значение психологическим аспектам, образам героев, драматургической и музыкальной проработке нюансов. Именно на эти детали скрупулезно обращает внимание Александр Самоилэ, неизменно выверяя их с артистами.

📸 Автор фото – Екатерина Христова

🎶 МАХ | ВКонтакте


Репост из: Федор Безносиков
А еще у нас в театре работают не только замечательные музыканты, но и потрясающий фотограф Екатерина Христова (которая так же играет на виолончели у нас в оркестре)!

Прямо сейчас в фойе театра перед спектаклями вы можете увидеть выставку ее фоторабот о закулисье театра! А совсем скоро, через пару недель, пространство фойе будет открыто ежедневно, начиная с дневного времени! Это станет не только пространством для различных инсталяций и выставок, но и просто местом, куда любой желающий сможет зайти прямо из сада "Эрмитаж" без покупки билета на спектакль, попить кофе, почитать книгу, пообщаться с друзьями, а в некоторые часы даже зайти на балкон и "подглядеть" за внутренней "кухней" театра - репетициями, демонтажом и монтажом декораций и другими интересными вещами! Ждем в гости!😊


Продолжаю пополнять коллекцию осенних пейзажей...

Усадьба Середниково - место, где 4 лета своей жизни провёл юный Миша Лермонтов. Здесь им было написано семь поэм, две драмы, около 100 стихотворений, начат "Демон".
Позднее тут бывали Сергей Васильевич Рахманинов (сохранился рояль, на котором он играл), Антонина Нежданова, здесь выступал Фёдор Шаляпин, в парке писали пейзажи Константин Юон и Валентин Серов.

К сожалению, от подлинной обстановки главного дома усадьбы практически ничего не осталось. Смотреть особо нечего - при этом за экскурсию (без нее дом не посетить) берут ни много ни мало 600 рублей.
Парк - трудно его назвать парком, это лес - тоже платный, 150 рублей за вход! При этом в нём нет ни одной лавочки-скамеечки, на которой можно было бы посидеть и понаслаждаться красивыми видами...

Показано 9 последних публикаций.