ЧТО ТВОРЯТ ЖЕНЩИНЫ | Женщины в искусстве🫀

🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️
🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️

⚫️⚪️⚪️⚪️ ⚪️⚫️⚪️

⚡️⚡️Что общего у этих женщин? Их объединяло многое: две творческие женщины, вышедшие замуж за участников Битлз и обе столкнувшиеся с ненавистью, которая едва не сломала их.

🌟Когда Пол Маккартни женился на Линде Истман, а Джон Леннон – на Йоко Оно, поклонницы и поклонники группы были в ярости. Их идеальные «битлы» не имели права принадлежать кому-то еще, тем более таким женщинам, как эти двое.

🗡️Линду называли «янки-соблазнительницей», разведенной американкой, которая «свалилась Маккартни как снег на голову». Йоко – «азиатской ведьмой», расчетливой проходимкой, разрушившей великую группу.

⭐️Из документального фильма «Один на один: Джон и Йоко» мы знаем, что после распада Битлз и переезда в Нью-Йорк Йоко получала письма с пожеланиями смерти ей и еще не рожденному ребенку.

♥️Линде тоже пришлось несладко. Поклонницы Пола годами травили ее в прессе и фанзинах. Особенно ядовитыми становились материалы в фанатском журнале «Apple Scruffs мансли бук». Ее обвиняли в том, что она «не годится» для Пола, что она разрушила мечту миллионов девушек.

♥️Но в ее случае не было такого запредельного расизма и прямых угроз. Линда была американкой, но белой; еврейкой, но это не стало главным аргументом против нее. Ее «преступление» заключалось в том, что она была разведена, имела дочь и не была Джейн Эшер (давней подругой Пола). Этого хватило для многолетней травли.

🤩Йоко была японкой. «Другая» внешность, «другая» культура – это сделало ее идеальной мишенью. Ее «уродливость» противопоставляли «красоте» блондинки Синтии Леннон (бывшей жене Леннона). В мемуарах инсайдера «Битлз» Тони Брамвелла ее называли «злой колдуньей Востока», «принцессой тьмы». Японские СМИ относились к Йоко как женщине, которая отрицает традиционную женскую модель поведения, считавшуюся идеалом в японском обществе (художницу Яёи Кусаму они полоскали похожим образом).

🤩Но обе женщины не сломались. Линда стала успешной фотографкой, записывала музыку с Wings и растила детей. Йоко продолжала заниматься искусством, активизмом, музыкой.

🤩Это еще одно мировое свидетельство о том, как жестоко патриархальный мир обходится с женщинами, которые оказываются слишком заметными и слишком неудобными. И о том, что даже такая ненависть не смогла их уничтожить!

#Музыка | #Фотография

ЧТЖ/ПОДПИСАТЬСЯ

❤❤❤❤
❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤

❤Йоко Оно была одной из самых смелых перформансисток XX века. Подробнее расскажем о ее трех знаковых феминистских работах.

🤩🤩🤩  🤩🤩🤩🤩🤩
(1964) «Отрежь кусок»

• Йоко вышла на сцену в кимоно, встала на колени и положила перед собой ножницы. Люди по очереди подходили и отрезали куски ее одежды, пока она не осталась в нижнем белье. Все это время Йоко молчала и не двигалась.

∆ Этот перформанс представлял собой  женский опыт, когда тело женщины низводят до объекта, а она сама вынуждена терпеть то, что с ней делают другие. Она не сопротивляется, не кричит, но ее молчание оглушает. Позже Йоко говорила, что Cut Piece отражает положение женщин в патриархальном обществе:

«Женщины часто вынуждены просто терпеть то, что с ними делают другие люди».

🔤🔡🔡  🔤🅰️🔤🔤🔤
(1964) «Мешок»

• Любой желающий набрасывал на себя черный мешок, полностью раздевался внутри и мог делать что угодно: танцевать, смеяться, медитировать, кривляться или просто сидеть на месте. Все видели только фигуру, но не самого человека.

∆ Этот перформанс стирал различия – национальные, классовые, гендерные. Под мешком исчезала внешность, а вместе с ней и ярлыки. Поэтому к этому человеку все автоматом относились нейтрально, не имея возможности его идентифицировать. Йоко хотела показать, что человеческая суть глубже, чем тело и социальные роли.

😊😊😊😊
(1970)

• В короткометражном фильме муха ползает по телу обнаженной женщины. Камера бесстрастно следит за ней. Это работа о том, как мужской взгляд превращает женщину в объект, а ее тело в своего рода территорию для «исследования».

∆ Йоко объясняла:

«Вся эта идея патриархального общества основывалась на том факте, что женщины замолкают… но молчание — это своего рода смерть. Поэтому мы всегда как бы притворялись мёртвыми».

| Перформансы Йоко Оно опередили время. Они поднимали темы насилия, объективизации, женской субъектности задолго до того, как о них заговорили в мейнстриме. И они по-прежнему актуальны: как говорила Барбара Крюгер своим плакатом – «Тело женщины до сих пор остается полем битвы»|

#Искусство

ЧТЖ/ПОДПИСАТЬСЯ

⚫️⚪️⚪️⚪️ 
                 ⚪️⚫️⚪️

📼Ее называли «ведьмой, развалившей The Beatles». Ей угрожали смертью, обвиняли в том, чего она не совершала. Но задолго до встречи с Джоном Ленноном Йоко Оно уже была художницей, которая ломала границы искусства!

📼Йоко родилась в 1933 году в Токио, в богатой аристократической семье, но ее детство пришлось на войну, разрушившую их привычный мир. В марте 1945 года, во время бомбардировки Токио, 12-летняя Йоко лежала с температурой и смотрела на горящий город... Позже семья бежала в деревню, где они голодали. Именно тогда Йоко начала мысленно «рисовать» еду, представлять блюда, которых не было. Этот опыт она позже назовет своим «первым концептуальным произведением».

📼Она рано взбунтовалась против роли, предписанной ей обществом, и решила стать первой женщиной на философском факультете Университета Гакусюин, который все же бросила, уехав в США учиться в женском колледже Сары Лоуренс. Но и там ее разуму было тесно. Она хотела не просто изучать искусство, а быть им..!

📼В Нью-Йорке 1960-х Йоко стала частью движения Fluxus, собирала на своем чердаке художников, музыкантов, поэтов. Ее называли «высшей жрицей» нью-йоркской арт-сцены.

📼Еще до Марины Абрамович она создавала перформансы, которые заставляли публику буквально выходить из зоны комфорта. В «Cut Piece» (1964) она сидела на сцене и позволяла присутствующим отрезать куски своей одежды, пока не оставалась в нижнем белье. Это был феминистский посыл о том, как к женщинам применяется насилие.

📼В 1966 году Оно и Леннон встретились в Лондоне, на выставке Йоко. Джон поднялся по лестнице для инсталляции, заглянул через лупу и увидел на потолке слово «YES». Это стало началом их истории.

📼Но для мира Йоко была не художницей, а «женщиной, которая развалила The Beatles». После переезда в Нью-Йорк травля стала невыносимой.

⚫️В документальном фильме «Один на один: Джон и Йоко» она вспоминает:

«Когда я была беременна, мне писали: „Хочу, чтобы ты и твой ребенок умерли“. Люди на улице называли меня "уродливой япошкой", дергали за волосы, били по голове. Я едва не теряла сознание».

🙂Она перенесла три выкидыша. До встречи с Ленноном ее воспринимали как независимую художницу, но после свадьбы общество видело в ней лишь «женщину, принадлежащую влиятельному мужчине».

«Все вдруг начали желать мне смерти. Я начала заикаться. Мне впервые стало по-настоящему страшно за женщин. Если даже я, сильная, начала заикаться, значит, путь действительно тяжелый».

🍽️Вместе с Джоном она провела легендарные «Bed-In for Peace» – протесты против войны во Вьетнаме. Они записали Give Peace a Chance и, как выяснилось много лет спустя, Йоко была соавторкой Imagine (официально признана в 2017 году).

🤩Живя и творя вместе с Ленноном в Гринвич-Виллидж (Нью-Йорк), художница открывала для себя новые грани искусства и развивалась как певица, но в то же время ощущала себя зависимой от мужа.

Вместе мы вредили карьере и положению друг друга, просто находясь вместе и просто являясь собой»

🤩Леннон требовал, чтобы жена сидела рядом с ним в звукозаписывающей студии и контролировал каждый ее шаг. Он всерьез считал, что стоит Йоко исчезнуть из его поля зрения, она оставит его навсегда. Оно позже вспоминала о «жестокости их с Джоном любви». В подробности она не вдавалась, но в одном интервью сравнила их интенсивные отношения с «14 годами в общей тюремной камере».

🌟После гибели Леннона в 1980-м Йоко продолжила заниматься искусством, музыкой, активизмом. Она выпустила альбом Yes, I'm a Witch (2007), чей заголовок – горькая ирония над тем, как ее называли. В 2011 году ее трек возглавил танцевальные чарты.

🌟В 2009 году она получила «Золотого льва» Венецианской биеннале за вклад в искусство. Ее работы выставляются в ведущих музеях мира.

🐍Общественность наказывала Йоко Оно за «чужеродность», за неудобное искусство, за то, что она не вписалась в роль «идеальной жены гения». И все же она не замолчала.

#Музыка | #Искусство | #Украденное_искусство

ЧТЖ/ПОДПИСАТЬСЯ

📜Что многие думают,
когда слышат имя
Йоко Оно📜

🤓В лучшем случае – хиппи-художница. Но в основном ее воспринимают как жену Джона Ленона. А некоторые фанаты Джона еще и считают виновницей развала Битлз..!

😳Она – самостоятельная художница, певица, авторка песен и активистка. При этом, к сожалению, жертва травли...

🫠Йоко создавала искусство задолго до встречи с Джоном. Она участвовала в перформансах, писала стихи, снимала фильмы, боролась за мир... И продолжала это делать, даже когда на нее обрушилась волна хейта.

«Может быть, вы думаете, что я маленькая, но в моей голове целая вселенная»

«Есть поговорка, что стакан наполовину пуст или наполовину полон, в зависимости от того, как на него посмотреть. Все мы её знаем. Но мы не можем просто сказать: «Хорошо, значит, наполовину полон» — так и нужно смотреть на вещи. Нет. Мы должны пойти ещё дальше и понять, что стакан на самом деле на 100 процентов полон: на 50 процентов водой и на 50 процентов воздухом»

«Искусство — это моя жизнь, а моя жизнь — это искусство».

«Помните, наши сердца едины. Даже когда мы воюем друг с другом, наши сердца всегда бьются в унисон».

🥳Совсем скоро мы расскажем ее удивительную историю целиком!

#Музыка
#Искусство

ЧТЖ/ПОДПИСАТЬСЯ

🍂🍂🍂🍂🍂🍂
🍂🍂🍂
🍂🍂🍂🍂🍂🍂

Приветствую вас, воительницы, в чат для женщин.

Чат с радфем оптикой, однако Вы можете не быть радфем, но обязательно соблюдать правила чата

Это чат, где пл говорят на свои темы. Мы смотрим сериалы, обсуждаем политику, делимся личным. Здесь можно найти новые знакомства с девушками.

В чате время от времени возникают дискуссии; при этом каждая участница сохраняет спокойствие и уважительно выслушивает собеседницу.

Мы собераемся на разные игры, некоторые игры даже придумываем сами.

Благодаря строгой модерации атмосфера в группе комфортна и безопасна. Доступ открыт исключительно для женщин.


Ссылка на канал:
https://t.me/+0EkG_IPXQ3BlZTMy

Ссылка на чат:
https://t.me/+iOjjdmAIROJiOGMy

Вход только через проверку.

Будьте, пожалуйста, готовы к тому, после подачи заявки Вас попросят записать Кружочек и ответить на вопросы, чтобы мы убедились, что вы женщина 🙏

︎︎︎︎︎︎︎︎︎︎︎︎︎︎︎︎︎︎︎︎︎︎︎︎︎︎︎︎︎︎︎︎︎︎︎
😶енские образы в искусстве

Здесь собраны произведения искусства разных эпох и культур: от классической живописи и мифологических сюжетов до исторических сцен, бытовых зарисовок и современной иллюстрации 🙏
Этот канал посвящён тому, как авторы изображали женщин: их роли, истории, характеры и символы 🗡

Через художественные образы можно увидеть, насколько разными были и остаются женщины

Частная коллекция

Некоторые из нас просто рожденны мятежницами
- Патти Смит

🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥
Патти Смит не в том, что она «просто» соединила поэзию и рок. Она взорвала саму суть рок-музыки изнутри, предложив три радикальные идеи!

💔1. Интеллектуализм в мире «секс-драйва»
До 1975 года рок был скорее про тело и эмоции. Смит сделала его посвященным мыслям. Она пришла из литературы и читала стихи под гитару с такой же страстью, как пели о любви.

💔2. Отказ от сексуализированного имиджа
Она вышла на сцену как андрогинный образ (рубашка, джинсы, взлохмаченные волосы). Это дало миллионам девушек разрешение быть на сцене не «соблазняющими музами», а скорее агрессивными творицами.

💔3. Шаманизм вместо шоу
Вместо простых песен она исполняла 9-минутные заклинания (как Birdland). Она превратила панк-концерт в своего рода поэтический сеанс. Это отделило «арт-панк» от обычного гаражного рока.

🖤Главное ее изобретение в том, что она доказала, что рок может быть авангардным искусством, не теряя при этом драйва. До нее интеллектуалы стеснялись рока, а рокеры стеснялись стихов. Она стерла эту грань!

ЧТЖ/ПОДПИСАТЬСЯ

🙂🙂🙂🙂🙂
🙂🙂🙂🙂

😎“Крестная мать панк-рока”. Кто носит этот неофициальный статус? Кто авторка лучшего дебютного альбома, положившего начало целому направлению рока? Ответ прост: имя этой персоны – Патти Смит! Она – поэтесса, активистка, музыкантка, одна из прародительниц панк-рока и просто интересная женщина.

💧Патти со своей группой под незамысловатым названием Patti Smith Group в течение нескольких месяцев дает регулярные представления по всему Нью-Йорку, тем самым завоевывая репутацию ведущего бэнда нью-йоркской андеграундной сцены.

🔥Летом 1974 года Патти Смит и ее коллеги по ремеслу привлекли внимание Джона Кейла – бывшего участника американской группы The Velvet Underground, и тот решил спродюсировать их дебютный альбом, впоследствии перевернувший музыкальную индустрию.

🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️

🤩Вышедший прохладной осенью, 10 ноября 1975-го года альбом с символичным названием Horses (трактуйте как вздумается) выделялся своим минимализмом и предельной суггестивностью текстов. Будучи по призванию поэтессой-перформансисткой, Патти Смит уделяла особое внимание смысловой составляющей песен, интеллектуализму, каждое ее слово пестрело и сочилось энергией.

🪶Так, например, 9-минутная композиция Birdland являет собой до крайности напряженный монолог, основанный на воспоминаниях Питера Рейха об отце, Вильгельме – одном из учеников З. Фрейда. Break it Up и Land (Of Thousand Dances) отдают дань уважения “учителям” Патти – Джиму Моррисону и Артюру Рембо соответственно. В них отражены призывы и мотивы творчества самих поэтов, отношение поэтессы к ним. Авангардизм бил в Патти Смит ключом, ломая прежние границы и представления о музыке посредством поэтичных текстов и жужжащей гитары в тандеме с чувственным пианино.

• Патти Смит определенно повлияла на музыку, этот удивительный культурный феномен, очередную попытку человека заболтать пустоту в душе. От “Siouxsie and the Banshees” до “The Libertines”, от “The Smiths” до “Psychic TV” – неисчислимое количество групп испытало влияние ее творчества на себе.

#Литература
#Музыка

ЧТЖ/ПОДПИСАТЬСЯ