Свой стиль в нейросетях, если ты художникОшибочно думать, что для того, чтобы найти себя и стать узнаваемым, нужно закрепить за собой определённую цветовую гамму, предмет или повторяющийся визуальный приём и переносить его из работы в работу. Такая система слишком поверхностна и, главное, слишком хрупка.
Свой настоящий стиль ищешь очень долго. Я начала искать его ещё задолго до того, как вообще пришла в нейронные сети. Это процесс на многие годы. Однако даже при этом, если вы знаете как я работаю с ИИ, вы легко найдете среди десятка работ мои живопись и графику.
Во-первых, стиль должен быть открытой системой. В нём не должно быть ощущения тесноты или искусственного ограничения, будто ты всё время подглядываешь в замочную скважину. Это должна быть живая структура, в которую можно органично вписать разные темы, разных персонажей, разные состояния и сюжеты.
Система должна соответствовать вашим интересам. В неё должны естественно входить вещи, которые по-настоящему волнуют именно вас: темы, чувства, образы, конфликты. А всё, что вам неинтересно, система должна отторгать. У меня, например, легко вписывается и то, что касается интернета, и то, что касается ручного творчества, потому что это все мне самой важно и интересно. Тогда и с артистстейтментом проблем нет. Форма крепко удерживает содержание в своих больших мягких лапках.
Это очень легко проверить на практике. Если вы нашли свою вселенную, то подходящие вам темы начинают делаться почти сами собой, легко, будто с полпинка. Неважно, работаете вы с LLM или самостоятельно: вы просто настолько хорошо знаете себя и свою систему, что сразу чувствуете, что вам органично, а что нет. Тогда уже не нужно мучительно выдумывать, как та или иная тема может быть связана с вами. Связь возникает сама, потому что она действительно существует. Но для этого нужно провести очень много времени с собой.
При этом ваш стиль должен быть связан и с тем, что вас в целом привлекает в искусстве. Например,
у меня есть лекции про культурный код, где я показываю работы из керамики, текстиля и других областей, которые мне близки. И если на них посмотреть, становится видно: при всей внешней непохожести авторов в них есть что-то очень родственное тому, что делаю я. Если поставить эти работы рядом, становится понятно: это не случайный набор симпатичных мне вещей, а вполне конкретный круг притяжения. Это мои образы, мои интонации.
И только такой поиск: абсолютно честный, прежде всего перед самим собой может привести к настоящему художественному языку. Когда я говорю о хорошем и плохом искусстве, я всегда думаю о простом критерии: в плохом искусстве почти всегда видно, что автору самому было скучно это делать.
Если же человек находится внутри живого внутреннего процесса, его работы тоже будут живыми. Они будут интересны, потому что будут что-то по-настоящему в себе нести. Даже если в них не будет прямых автобиографических символов, даже если там не окажется буквальных предметов, которые «объясняют» автора, всё равно это будет считываться. Потому что подлинность ощущается не только на уровне формы, но и на уровне внутренней энергии работы.
Поэтому в поиске собственного стиля очень важно не занять просто красивую, удобную нишу и не выбрать комфортный образ, который успокаивает. Это всегда временная конструкция. Долго в ней не просидишь. Рано или поздно она начнёт разрушать тебя изнутри, если окажется неорганичной.
И самое важное: люди всё равно рано или поздно чувствуют фальшь.
