Mastodon | Hushed and Grim (Reprise, 2021)
Ребят из Атланты я впервые услышал году примерно в 2004-м. В то время был такой занятный форум Дизентерия, где тусовались металлисты, которым обычный метал как-то уже наскучил и они двигались в сторону экспериментальных направлений, заглядывая в прочие тяжёлые направления. Кажется, оттуда я узнал про The Dillinger Escape Plan, и вот где-то там наряду с Botch, Isis и, допустим, Neurosis промелькнули Mastodon с тогдашним своим вторым релизом Leviathan (2004). Его котировали, как и дебютник, любители хардкора за мощную подачу. А мне как-то не понравилось, песни были без изюминок, хотя помнится, что ударника стоило послушать.
Потом квартет выпустил Blood Mountain (2006), и его я слушал очень много. Сонграйтинг стал на порядок выше, хитом могла стать чуть ли не каждая песня, появились ставшие характерными для них мелодии, при том вся музыка в целом, вообще-то, усложнилась, затрагивая местами такие душноватые направления как прог-рок/метал (впрочем, я любитель), но это было сделано с молодецкой энергией хардкорщиков. Ещё больше в эту сторону музыканты двинулись на следующем релизе Crack The Skye (2009). На нём особую роль стал играть ударник Брэнн Дейлор, однако, не столько из-за своеобразной манеры игры, сколько из-за появившейся обязанности петь: в первой же песне Oblivion его чистый голос врывается в канву общего саунда и дооформляет фирменные мастодоновские распевки. Что ж, это шедевр, и группа прыгнула очень и очень высоко.
Поддерживать взятые высоты оказалось делом непростым, но посильным. Если The Hunter (2011) оказался несколько в тени из-за упростившегося материала (хотя и на нём немало классных песен), то на Once More 'Round The Sun (2014) ребята вновь радуют почти каждой пьесой. Для меня этот альбом раскрылся значительно позже, а в те годы я как-то думал, что Mastodon исписались и живут на старом наследии. Возможно, это не лишено правды, но по прошествии лет ясно, что они просто оказались в своей нише и копали-копали-копали. И копают: Emperor Of Sand (2017) не опустился ниже установленных стандартов, ну и они получили наконец-то Грэмми за первую песню альбома после нескольких номинаций. Тем не менее, у меня в то время вновь были мысли, что вроде как музыканты многое делают на автомате и по своим канонам, а хотелось чего-то эдакого.
Ну и вот 2021-й год, выпущен самый длинный альбом группы Hushed and Grim. Его я периодически слушаю уже который месяц, и каждый раз он раскрывается всё больше. Есть подозрение-уверенность, что релиз можно записывать туда же в шедевры, где плотно обосновался Crack The Skye. Чему в некоторой степени поспособствовал продюсер и звукорежиссёр, а им был Дэвид Боттрилл. А ведь именно в его руках побывали Питер Гэбриел, Сильвиан и Фрипп, King Crimson, Tool, Dream Theater, Muse, Rush и кучи других чуть менее любопытных мне музыкантов, у которых саунд был многослойным, сложносоставленным. Если раньше звук Mastodon был крутым, то тут стало вдруг ясно, что можно и ещё завернуть. Каждая песня в глубинах имеет множество нюансов и радостей для внимательного уха.
Музыка тоже преобразилась, стала мрачнее и глубже. Раньше чувствовалась у них некая беззаботность и балагуристость, а сейчас всё действительно серьёзно, никаких усмешек. Кажется, для них пришло время некой мудрости в сочинительстве, когда уже нет никаких лишних оглядок на то, что происходит вокруг, но есть понимание, что своё-то вот оно, и его нужно развивать и выискивать свежее в сложившемся подходе. В рецензиях пишут, что на это повлияли разные печальные обстоятельства: этот альбом посвящён умершему от рака менеджеру, несколькими годами ранее рак был диагностирован у жены басиста Троя Сандерса, у гитариста Билла Келлихера скончалась от рака мать. Кажется, звучит банально, но: эти испытания закалили музыкантов.
Ребят из Атланты я впервые услышал году примерно в 2004-м. В то время был такой занятный форум Дизентерия, где тусовались металлисты, которым обычный метал как-то уже наскучил и они двигались в сторону экспериментальных направлений, заглядывая в прочие тяжёлые направления. Кажется, оттуда я узнал про The Dillinger Escape Plan, и вот где-то там наряду с Botch, Isis и, допустим, Neurosis промелькнули Mastodon с тогдашним своим вторым релизом Leviathan (2004). Его котировали, как и дебютник, любители хардкора за мощную подачу. А мне как-то не понравилось, песни были без изюминок, хотя помнится, что ударника стоило послушать.
Потом квартет выпустил Blood Mountain (2006), и его я слушал очень много. Сонграйтинг стал на порядок выше, хитом могла стать чуть ли не каждая песня, появились ставшие характерными для них мелодии, при том вся музыка в целом, вообще-то, усложнилась, затрагивая местами такие душноватые направления как прог-рок/метал (впрочем, я любитель), но это было сделано с молодецкой энергией хардкорщиков. Ещё больше в эту сторону музыканты двинулись на следующем релизе Crack The Skye (2009). На нём особую роль стал играть ударник Брэнн Дейлор, однако, не столько из-за своеобразной манеры игры, сколько из-за появившейся обязанности петь: в первой же песне Oblivion его чистый голос врывается в канву общего саунда и дооформляет фирменные мастодоновские распевки. Что ж, это шедевр, и группа прыгнула очень и очень высоко.
Поддерживать взятые высоты оказалось делом непростым, но посильным. Если The Hunter (2011) оказался несколько в тени из-за упростившегося материала (хотя и на нём немало классных песен), то на Once More 'Round The Sun (2014) ребята вновь радуют почти каждой пьесой. Для меня этот альбом раскрылся значительно позже, а в те годы я как-то думал, что Mastodon исписались и живут на старом наследии. Возможно, это не лишено правды, но по прошествии лет ясно, что они просто оказались в своей нише и копали-копали-копали. И копают: Emperor Of Sand (2017) не опустился ниже установленных стандартов, ну и они получили наконец-то Грэмми за первую песню альбома после нескольких номинаций. Тем не менее, у меня в то время вновь были мысли, что вроде как музыканты многое делают на автомате и по своим канонам, а хотелось чего-то эдакого.
Ну и вот 2021-й год, выпущен самый длинный альбом группы Hushed and Grim. Его я периодически слушаю уже который месяц, и каждый раз он раскрывается всё больше. Есть подозрение-уверенность, что релиз можно записывать туда же в шедевры, где плотно обосновался Crack The Skye. Чему в некоторой степени поспособствовал продюсер и звукорежиссёр, а им был Дэвид Боттрилл. А ведь именно в его руках побывали Питер Гэбриел, Сильвиан и Фрипп, King Crimson, Tool, Dream Theater, Muse, Rush и кучи других чуть менее любопытных мне музыкантов, у которых саунд был многослойным, сложносоставленным. Если раньше звук Mastodon был крутым, то тут стало вдруг ясно, что можно и ещё завернуть. Каждая песня в глубинах имеет множество нюансов и радостей для внимательного уха.
Музыка тоже преобразилась, стала мрачнее и глубже. Раньше чувствовалась у них некая беззаботность и балагуристость, а сейчас всё действительно серьёзно, никаких усмешек. Кажется, для них пришло время некой мудрости в сочинительстве, когда уже нет никаких лишних оглядок на то, что происходит вокруг, но есть понимание, что своё-то вот оно, и его нужно развивать и выискивать свежее в сложившемся подходе. В рецензиях пишут, что на это повлияли разные печальные обстоятельства: этот альбом посвящён умершему от рака менеджеру, несколькими годами ранее рак был диагностирован у жены басиста Троя Сандерса, у гитариста Билла Келлихера скончалась от рака мать. Кажется, звучит банально, но: эти испытания закалили музыкантов.