В белом кубе

Если вы работаете в арт-мире, то вам это нужно. А если нет, то вам как минимум может быть интересно.

Недавно вышло интервью Марка Шпиглера (экс-глобального директора Art Basel), где почти 2 часа можно слушать интересное мнение о состоянии арт-рынка. Не просто цифры и не реакция на одно конкретное событие, а более общий взгляд на изменения, ситуацию на рынке и на его игроков.

Посмотрела интервью за вас (хотя всё ещё призываю и вас глянуть его) и выделила ключевые для меня мысли по разным темам. Перед тем как начать, посмеюсь над историей Марка о назначении директором АБ: из семьи художницы, друзья — художники, работал журналистом, писал про бизнес, технологии, а потом про арт, переехал в Швейцарию — и его позвали быть глобальным директором АБ (хах, кажется, он что-то пропустил, но да ладно!).

• ИИ убивает любопытство и может затронуть тех, кто работает с концепциями, эстетикой и т.п. (если честно, практически со всем остальным в разговоре про ИИ я не согласна)
• Объём продаж на арт-рынке практически не растёт последние 15 лет; эти же 15+ лет мы сильно фокусируемся на инвестиционной составляющей искусства.
• Ярмарки — бизнес объёма, а не маржи. Повышение цен для участников — не прибыль в карман ярмарки, а закономерность экономической ситуации.
• Молодым галереям стоит вспомнить про «домашнюю базу» коллекционеров вместо исключительного фокуса на международную аудиторию: состоятельных людей всё больше в каждом городе, а галереи всё равно охотятся в самых конкурентных локациях, где им сложно поддерживать постоянные тёплые отношения с коллекционерами.
• Люди с деньгами сейчас очень заняты — активно зарабатывают ещё больше. Ярмарки дают более широкий обзор рынка, но галереям сложно вовлекать таких людей — впрочем, их вообще сложно вовлечь во что-либо, они просто заняты.
• Нужно строить глобальный арт-рынок, который выстроен локально, а активируется глобально.
• Аккуратно выбирать ярмарку для участия, понимать риски — хотя оценить реальную ценность конкретной ярмарки всё равно сложно.
• Искусство нужно покупать, потому что оно нравится, а не как инвестицию. Многие коллекционеры сейчас на паузе, потому что их «инвестиция» не сработала и это, возможно, не их игра — во многом нынешняя ситуация на рынке является следствием бума «искусство как инвестиция» (люди разочарованы, что «проиграли»).
• Галереи потеряли контроль над информацией от художника (можно написать ему напрямую, читать соцсети) — коллекционеры могут обходиться без галереи. Но галереи всё ещё могут защищать художников от спекуляции — в этом их сила. При этом излишняя настороженность галеристов часто отталкивает людей, которые хотели бы коллекционировать: в арт-мире не редкость, когда у человека есть деньги и желание купить искусство, а галерея всё равно может ему не продать.
• Марк очень верит в силу искусства и в интерес коллекционеров, а главную проблему видит в дистрибуции, позиционировании, каналах и языке, которым говорят об искусстве.
• Галереи теряют деньги, не продавая тиражные работы (editions) — более доступные, но приносящие доход за счёт объёма; эту нишу забирают такие игроки как Avant Arte.
• Договоры о перепродаже — большая классная тема, но мало кто ее внедряет: боятся навредить хрупким отношениям с коллекционерами, не до конца понимают механику работы с такими контрактами.
• Мы на той точке, где людям нужно пересматривать свои допущения.
• И напоследок: галерист должен обладать соцнавыками, определённым финансовым капиталом, трудовой этикой, умением «читать комнату» и устойчивостью к джетлагу и усталости 😂

Что думаете? С чем согласны, а что вам кажется притянутым за уши выводом?

Попозже подсоберу тут некоторые работы и книги, которые Марк упоминает в интервью.