Света Липкина. Дизайн и ремесло


Гео и язык канала: Россия, Русский


Канал дизайн-аналитика и стратега о культуре дизайна и месте дизайна в бизнесе. Консультации и авторский курс: http://designlaboratory.pro/school

Связанные каналы  |  Похожие каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Статистика
Фильтр публикаций


Репост из: Ромашковый сбор
Конец недели я провела в Коломне на весёлой свадьбе, соцсети открывала редко, поэтому теперь навёрстываю упущенное — смотрю, о чём писали коллеги, и рекомендую вам всё самое интересное.

💙 Я в силу вышеназванных обстоятельств не была на Московской неделе дизайна. А Светлана Липкина всё обошла и сделала подробный репортаж. Начало по ссылке.

💙 Не только я писала на этой неделе про драпировки. У Brand Angel тоже вышел подробнейший пост на эту тему.

💙 Globe Trotter ведёт репортаж из исторической кондитерской в Триесте.

💙 Ольга Косырева вернулась в Телеграм из долгого отпуска — и сразу с целой серией постов о том, когда в гостиной можно обойтись без дивана.

💙 А «НИИ Декорирования» рассказывает про японское понятие «фукинсэй» — продуманную асимметрию, без которой нет гармонии.

💙 Марсель Искандаров (он, кстати, делал квартиру Ольги Косыревой) оформил бутик-отель в Казани — в доме в стиле модерн. Показывает эту красоту ReuseArch.

💙 В канале «Сказ про два квадрата» — репортаж с первой встречи, которую проводит «Гараж» в рамках программы «Традиция и современность». Там можно познакомиться с художниками, которые используют ремёсла в своей практике, и даже что-то поделать своими руками.

💙 Ну а в «Ромашковом» можно посмотреть, как выглядит новая набережная в Филях, и послушать подкаст на эту тему.


#манеж

Привезли и поставили предметы на выделенной площади. И что дальше? Какой план?

Окей, стенд бесплатный. Так тем более. Где визуальное послание? Где объяснение, зачем мне на это смотреть? Где обоснование, почему это стоит в пять раз дороже того, что я могу купить в другом месте?

— У нас просто выкладка ассортимента, как в магазине.

Но выставка — не магазин.

В магазине человек уже находится в контексте покупки. Он пришёл выбрать стул, стол, свет. Он понимает, что перед ним товар, и дальше сравнивает: форму, размер, цену, материал, сроки.

На выставке человек ничего вам не должен. Он может вообще не собираться покупать стул. Он идёт мимо десятков стендов, и у каждого есть несколько секунд, чтобы объяснить: почему именно здесь стоит остановиться.

Поэтому задача экспозиции — не просто показать ассортимент. Она должна создать контекст для продукта: показать его характер, идею, способ использования, отличие от других и, наконец, объяснить его цену.

Иногда для пущего эффекта приходится буквально снять с себя обувь. Приглядитесь, и вы найдете её )

Но фото:
— Бренд Ой-ой. Автор Алексей Илинич, выпускник Вышки этого года. К стенду была очередь из желающих оказаться в объятиях синих рук.
— Sitega, каждый их стенд — шоу и демонстрация вдохновляющей палитры цветов
— Agami Ceramics в формате маркета
— Стулья Seatme Ксении Школьниковой, 1 место в номинации мебель ARTDOM Talents этого года.
— Новинка мастерской Луб от Димы Самыгина. Напротив стульев, кстати, стоял верстак.


#манеж

— Знакомы с нашим брендом?
— Да.
— А давно вы знакомы с нашим брендом?
— Давно.
— А что вы знаете о нашем бренде?
— Всё.
— А вот мне просто интересно: как вам наш бренд?

Серьёзно?

Человек пришёл на выставку, дошёл до вашего стенда, остановился. А вместо того чтобы помочь ему разобраться в продукте, задать содержательный вопрос или предложить следующий шаг, его начинают допрашивать по анкете. Зато есть KPI: выбить контакт, чтобы потом отправить сообщение типа: «Предлагаем поговорить про свет для ваших объектов…»

Или другой вариант:

— Приглашаем вас на открытие… Экспозиция объединит новые объекты и версии существующих предметов… Удалось ли ознакомиться с сообщением? … В какое время вы планировали посетить выставку? … Благодарим вас за визит на стенд… Делимся фотографиями…

Вроде так просто: пригласить, напомнить, встретить, поблагодарить, прислать фотографии.

Почему же это делают единицы?

Потому что это довольно большая система коммуникации. И, более того, это часть продукта, а не приложение к нему.

На фото — те, кто пригласил, напомнил, встретил, поблагодарил, прислал фотографии.

Из новинок .dpt — кресло с подлокотником, которое по конфигурации сочетается с предыдущим: вместе они могут образовать диван. Ещё — архитектурные столик и стеллаж из коллекции IIII. В конкурсе ARTDOM Talents этого года они заняли 3-е место.

Такими же скульптурными выглядят предметы Irony Elements. Впервые увидела вазу «Триединство». Говорят, что вдохновились храмовым зодчеством. Но, по мне, сочетание зеркального и полуматового металла, подчеркнутое выраженным сварным швом, вызывает вполне реальные воспоминания из моей юности конца 90-х. И мне, как ни странно, от этого теплее, чем от древней русскости.


#манеж

— Ты же знаешь, что цвет стен и пола выбираем не мы? Ещё повезло, что достался синий пол, а не ярко-зелёный.
— Знаю.

«Вот тут уже немного затоптали, скоро будет поприятнее», — сказал Костя Верин. Одингений каждый раз показывает новинки и получает большой стенд в центре зала. То, что можно принять за камень, на самом деле полимерный материал, который несложно поднять. Поймать момент, чтобы снять стенд целиком и без людей, было невозможно.

Lulu'space зелёный пол прикрыли паласом. У них тоже новинки. Мягкий стул с щербинкой на спинке разработала Катя Вагурина. А вот к полке я прицепилась. Она с трудом держит свой вес. И положить на неё, по словам консультанта, можно не более 5 кг. При этом её ширину увеличили, чтобы там помещались блокноты. Хм.

Кафедра мебели Строгановки презентует работы первокурсников, которых с молодых лет втягивают в мир взрослого экспонирования. Мы о таком только мечтали.

Зацепили новинки Полины Артамоновой: это 3D-печать фарфором, реализованная на производстве Сергея Семенова.


#манеж

— Скажи честно, есть смысл тратить время?
— Ну как сказать…

Реплики из зала: «…выставка очередей», «…быстро, если вспомнить очередь в гардероб на Ардоме…», «…нам хватило часа», «…я тут на весь день».

— Тебе понравилось?
— Ну как сказать…

Реплики из зала: «…наконец, стали что-то делать», «…который год одно и то же», «…красиво, но очень дорого», «…на Артдоме было лучше».

— Что ты там делала 7 часов?
— Ну как сказать…

Продолжение следует

На фото: стенд SIJU на Московской неделе интерьера и дизайна в Манеже.


#дизайнобразование

А теперь новость, которую вы точно не ждали.

Сокуратором второго набора курса «От предмета до бренда» станет Сергей Гравчиков.

Мы знакомы с института уже более 20 лет. За это время было несколько профессиональных касаний, но только сейчас появилась возможность поработать в паре.

Лично я в предвкушении. А вы?

👉 Подробнее о курсе — по ссылке.

Старт первого модуля — 28 июля. Присоединиться можно до 8 августа.


Как кстати Рита напомнила про подкаст!

К слову, я хорошо помню выставку Егора Бондаренко в музее, даже архивное фото нашла.

Такую возможность давали всем победителям номинаций «Придумано и сделано в России», хотя не все ею воспользовались. У кого-то не было бюджета на застройку, у кого-то — достаточного количества работ. А тут всё совпало. Особенно меня тогда впечатлили арочная стена и тотальная покраска.

На фото персональная выставка Егора в Центре моды и дизайна, 2021 год


Репост из: Бренд Ангел Brand Angel
Посмотрела (послушала) подкаст арт-галереи ХОРОШО: Сергей Гравчиков в гостях у Егора Бондаренко, основателя бренда X KRASKY. С Егором мы месяц назад заседали в экзаменационной комиссии на защитах Строгановки. Пообщаться тогда толком не успели, но из интервью я узнала, что Егор - архитектор по образованию, и у него есть свой бренд предметного дизайна Polli Products. В 2021 году в Музее ДПИ была даже персональная выставка Егора, но я ее, увы, пропустила.

Мне понравился этот выпуск, много что срезонировало: и вопросы небанальные, и ответы глубокие, настоявшиеся. Больше всего меня зацепил развернутый ответ Сергея на вопрос Егора: «Чего в дизайне больше - работы или творчества?». Сережа говорит про то, что большая часть работы дизайнера - это «абсолютно рутинные, дисциплинированные действия, направленные на то, чтобы получить результат». И дальше, цитирую: «Тот маленький коэффициент, точнее пропорция, которая остается от общего числа, она и есть творческая, где ты что-то придумал, поймал какую-то идею, выразил ее. А дальше, чтобы эта идея от тонкой материи обрела какую-то плотность в физическом мире, требуется огромное количество действий». И «успех человека в творческой профессии определяет умение дисциплинированно на длинной дистанции удерживать этот уровень страсти».

Сережа, золотые слова, подписываюсь! ✊🏻

А вам предлагаю посмотреть полную запись этой беседы:
https://youtu.be/r4GO9MOpIvQ?si=Cjdxv3F99SjH2Xj8


Репост из: Придумано и сделано в России
Еще один специальный приз – онлайн-курс «Мышление творца. Стратегия и практика» от Светланы Липкиной

На курсе вы разберетесь:

– чем отличаются ремесло, искусство и дизайн;

– как культура и окружающая среда влияют на творческое мышление;

– в чем заключается роль автора и как работать в соавторстве;

– как сформулировать личную миссию и выстроить стратегию профессионального развития;

– почему современному автору важно понимать бизнес, коммуникации и технологии;

– как видеть тенденции и понимать место дизайна в современной культурной и экономической среде.


Светлана Липкина – дизайн-аналитик, стратег, методист с 21-летним опытом работы, исследователь современного российского дизайна и ремесел.

Этот курс станет специальным призом для одного участника, попавшего в шорт-лист конкурса. Следите за нашими анонсами!


Моя цитата в год создания конкурса. Это был 2018!

«Людей, которые профессионально занимаются разработкой и производством предметов в России, с каждым годом стано­вится всё больше. Но многие из них, являясь обладателями престижных международных наград, остаются неизвес­тными для российского потребителя.

Конкурс подтвердил, что внутри дизайн­-сообщества конкуренция уже доста­точно большая, но сложнее соперничать с товарами массо­вого производства. Сейчас требуется огромное количество сил и терпения, чтобы достичь ощутимых результатов как в изготовлении, так и в дистрибуции предметов дизайна.

Мы рассчитываем, что проект «Придумано и сделано в России» поможет, объединив усилия, изменить ситуацию и показать, что дизайн — это не просто модное явление, а реальные вещи со своей историей, заслуживающие внимания и являющиеся, как и искусство, неотъемлемой частью русской культуры.»


Историю времён моего кураторства можно почитать тут.

Что изменилось? Во мне, в России, в конкурсе — расскажу в следующих постах.

✏️ А вы расскажите в комментариях, подали ли заявку и с чем, если не секрет.


Репост из: Музей декоративного искусства🪆
Еще одна отличная новость в день рождения музея. Сегодня завершился прием заявок на V Конкурс-биеннале предметного дизайна «Придумано и сделано в России». Мы получили 1499 заявок! Это абсолютный рекорд за всю историю конкурса.

Для сравнения:

2018 - 616 заявок

2020 - 1122 заявок

2022 - 916 заявок

2024 - 940 заявок


Достижение этого года особенно ценно, потому что в этот раз мы сделали более строгие правила участия и ограничили число возможных заявок от одного дизайнера.

Спасибо всем участникам конкурса! С днем рождения!



Показано 12 последних публикаций.