Режиссёрские советы Гильермо дель Торо

Вчера режиссёр Гильермо дель Торо отвечал на реддите на вопросы пользователей. И самый кайф, что он отвечал, как реально практикующий режиссёр. Я прочитал все ответы, и выделил несколько полезных советов, которые я себе забираю.


🔤 Чтобы в рамках небольших бюджетов фильмы ощущались масштабно, Гильермо расходует бюджет нелинейно. У него есть принцип «больших жестов». Это сцены, которые убеждают зрителя, что тот смотрит большое кино. И на эти «большие жесты» уходит бо́льшая часть бюджета. Так в «Форме воды» работают первые десять минут: сразу подводная сцена сна, огромная лаборатория и существо. А дальше полфильма разворачивается в двух локациях. Но зритель уже куплен.

Гильермо: Вот как я подхожу к постановке: я получаю бюджет, необходимый для свободы действий. И стараюсь уложиться в этот бюджет, делая то, что я называю «большими жестами», то есть вещами, которые заставляют зрителей думать, что это масштабный фильм.

... Что касается длинного коридора Бледного человека, на самом деле он очень короткий, но я использовал один и тот же участок. Поэтому я попросил художника-постановщика сделать изгиб, чтобы я мог использовать одну и ту же кривую снова, и снова, и снова. По сути, они каждый раз проходят через одни и те же шесть колонн.

Понимание работы художника-постановщика, работы с костюмом, разработки существ и монстров позволяет управлять бюджетом так, чтобы «большие жесты» выглядели масштабно.

🔤 Декорации он всегда старается придумать так, чтобы она стала подсознательным отражением темы фильма. Потому что на 80% кино разговаривает со зрителем невербально. При этом зрителю не обязательно осознавать все решения, чтобы они на него подействовали. Так в логове Бледного человека в «Лабиринте Фавна» стены и пол кроваво-красные, и внутри множество мелких деталей, которые напоминают рот, потому речь о ненасытности.

Гильермо: Что ж, за 30 лет работы у меня было много конфликтов с художниками-постановщиками и гримёрами. И то, за что я борюсь, противоречит общепринятому мнению. Многие люди не осознают этого, но замечают, как фильм на них влияет.

... Точно так же, как 80% нашего общения происходит невербально, я думаю, что 80% фильма существует в пограничном слое за пределами сознательного. Я думаю, что великий язык Кубрика, великий язык Хичкока, великий язык Бунюэля — Дэвид Линч. Черт возьми. Дэвид Линч. Это вообще пиздец. Этот ебаный парень всю свою ебучую жизнь катался на скейте по этому бессознательному уровню. Это вещи, которые не проходят через сознательную обработку, они просто катаются на скейте по подсознанию. И я думаю, что мозг улавливает все это. И обрабатывает на человеческом уровне, нелинейно, не ограничиваясь идеями, которые уже были одобрены.

🔤 Его нелюбовь к ИИ он объясняет тем, что ИИ лишает тебя процесса придумывания. Лучшие идеи рождаются, когда ты с ними живёшь долгое время, они трансформируются и меняются в твоей голове. Так идея поместить глаза на ладони у Бледного человека в «Лабиринте Фавна» появилась на второй месяц разработки этого персонажа. Лучшие идеи не приходят сразу. А ИИ показывает тебе результат моментально и не даёт пожить с процессом, он просто отрезает тебе путь к лучшим решениям.

Вопрос: Как режиссёр, который много работает с практическими эффектами и дизайном существ, что, по-вашему, является самой большой потерей, когда изображение генерирует компьютер вместо человеческой руки?

Гильермо: Те три четверти процесса, которые и дают тебе шанс додуматься до идеи, до которой без этого процесса ты бы не дошёл. ИИ может очень быстро довести тебя до середины, но именно диалектика взаимодействия с процессом позволяет попасть в лучшие 10%.

... Искусственный интеллект — это как сверхбыстрый двигатель, который производит полуосмысленные комбинации из того, что уже было сделано. Творчество — это то, чего никогда не было. Появление чего-то на свет.

И второе — это утрата самого ученичества, которое сопровождает художника всю жизнь. Ты никогда не становишься мастером — ты всегда остаёшься учеником.

Все ответы Гильермо можно почитать по ссылке.