Memento agency

«На наш взгляд, режиссерские проекты — один из самых недооцененных форматов в B2B-мероприятиях. Даже классическую деловую программу семинара можно выстроить по законам драматургии: с завязкой, развитием действия, кульминацией и яркой развязкой, объединив все в единую историю. Такой формат создает эффект погружения, обеспечивает максимальную вовлеченность и удерживает гостей до конца мероприятия».

«Повысить эффективность офлайн-ивентов помогают игровые вовлекающие механики. Например, гибрид иммерсивного квеста и цифровых инструментов. Квест становится смысловым каркасом программы: загадки, поиск объектов и расшифровка шифра дают участнику роль и цель, снижают усталость за счет динамики и усиливают вовлеченность.

AR-элементы, аудиогиды и приложения делают путь автономным, а восприятие — глубже благодаря мультисенсорности. Еще один плюс — возможность собирать данные об опыте участников и дорабатывать программу. Такой подход превращает ивент из "послушать и забыть" в "прожить и применить" и особенно хорошо работает в образовательных и деловых форматах».

«Эмоции сами по себе еще не делают мероприятие эффективным. Участник может вдохновиться, получить яркие впечатления, а на следующий день вернуться к привычному поведению.

Поэтому мы стараемся проектировать события не только вокруг вопроса “что человек почувствует?”, но и вокруг “что он после этого начнет делать иначе?”. Иногда это требует выхода за рамки привычных форматов и создания ситуаций, в которых участникам недостаточно просто слушать и наблюдать.

Например, в одном из тимбилдингов мы намеренно заложили конфликты интересов и взаимную зависимость команд. Участники не просто вошли в конфликт, они прожили последствия своих решений — и изменили стратегию поведения. И это как раз тот выученный опыт, который человек может перенести в реальную жизнь и работу».

«Люди все чаще выбирают не масштаб, а ощущение принадлежности к сообществу и возможность пережить совместный опыт с теми, кто разделяет их интересы. Поэтому так активно растут форматы вроде кофе-рейвов, пробежек от брендов, занятий йогой микро-сообществами, книжных клубов или локальных встреч по интересам. Для брендов это отличный способ выстраивать не просто контакт с аудиторией, а настоящие отношения.

При этом у таких форматов большой потенциал для роста. Все чаще именно из небольших регулярных встреч вырастают крупные фестивали и масштабные события с сильным комьюнити вокруг. Когда сначала формируется ядро энтузиастов, объединенных общими интересами, а уже потом появляется крупный ивент, — это гораздо более устойчивая модель, чем попытка собрать массовую аудиторию с нуля».

«Многие воспринимают клиентский день как формальность, хотя это редкая возможность для живого разговора и нетворкинга. Преимущество формата в его гибкости. Можно позвать сильного спикера, обсудить новые тренды или устроить теплую атмосферную встречу. Главное — придумать качественную упаковку и добавить детали, которые запомнятся.

Однажды к 8 Марта мы вывезли клиенток на выходные в Женеву. Утром учились делать шоколад у шоколатье. На вечер мы сняли самый большой панорамный номер в отеле, устроили девичник с массажем и шампанским, а ночью отель на три часа закрыл для нас весь бассейн, где мы плавали с видом на огни Женевского озера. Вот такие детали превращают клиентский день в событие, ради которого соглашаются прийти».

Во-первых, это просто неудобно. Каждый раз, когда возникает новая задача, приходится заново принимать все решения. Нужно сделать логотип — а каким он должен быть? Приходит дизайнер с десятью вариантами, и по каким критериям выбирать? Красный? Зеленый? Почему именно этот?

Если бренд-платформы нет, все решения принимаются исходя из настроения. Сегодня нравится одно, завтра другое, через год третье. В результате бренд постоянно меняется и начинает отражать не систему, а случайные эмоции.

При этом нет критериев, на которые можно опереться ни самому, ни вместе с подрядчиками. Именно поэтому часто получается, что сайт — из одной истории, упаковка — из другой, афиши — из третьей. Все существует отдельно друг от друга.

Мне кажется, это одно из самых больших заблуждений — думать, что брендинг начинается с логотипа. Художники часто говорят: «Я же художник, неужели не нарисую логотип?» Конечно, нарисуете. Но дело вообще не в логотипе.

Для меня первый показатель — это принятие сообществом. Если бренд приняли в ту категорию, к которой он стремился, если его признали своим, значит, работа сделана правильно.

Дальше уже начинается продвижение, продажи, сопровождение бренда. Потому что бренд — это живой организм, за которым нужно наблюдать. Со временем владельцы начинают что-то менять, улучшать, и очень важно, чтобы бренд не потерял себя.

Да, в конечном итоге важны продажи. Ради этого все и существует.

Но, на мой взгляд, сначала продает именно категория. Когда человек что-то ищет, он ищет не конкретный бренд — особенно если бренд молодой. Он ищет определенный тип продукта, определенную категорию. И сначала он покупает принадлежность к этой категории. А уже потом — благодаря вашей индивидуальности, коммуникации, сервису — начинает выбирать именно вас.

Когда мы начали работать как арт-резиденция с художниками, я целый год наблюдала за тем, как устроен этот рынок, как люди взаимодействуют между собой. И оказалось, что все примерно как и в фэшн-индустрии, с которой я раньше работала. Это существенно облегчает задачу всем игрокам — художникам, арт-дилерам, коллекционерам, галереям. Система работает примерно так же, просто терминология различная.

Мне кажется, вокруг искусства, как и вокруг моды, существует ореол чего-то очень субъективного. Но, если посмотреть глубже, всегда есть определенная система.

Если в моде есть фэшн-синдикат и кутюрные бренды, которые задают направление, то в искусстве эту роль выполняют крупнейшие арт-ярмарки. Они тоже определяют тенденции и показывают, куда вообще движется индустрия.

Самое главное — художник, как и дизайнер, может работать сам по себе. Но если мы говорим о профессиональном сообществе, о коллекционерах, галереях, институциях, то они не работают с незнакомцами. Чтобы попасть в эту среду, нужно понимать ее правила, понимать, что от тебя ожидают и как представить себя внутри этой категории.

Именно поэтому брендинг здесь становится не украшением, а инструментом. У каждого художника, как и у каждого дизайнера, есть свой рынок, свои галереи, своя аудитория. Самое главное — найти свою нишу и презентовать себя в ней максимально лучшим образом.