Фестиваль Pianissimo

Постоянный участник Pianissimo, Валентин Малинин 6 декабря откроет зимний фестиваль в Петергофе.

Валентин Малинин — один из молодых пианистов, за которыми хочется следить. В 2023 году он получил серебряную медаль конкурса имени Чайковского — серьёзное достижение в профессии, где за каждым выступлением стоят годы ежедневной работы.

Он родился в Нижнем Новгороде, учился у Миры Марченко в Центральной музыкальной школе, затем у Ксении Кнорре в Московской консерватории. Это основательная школа, но всегда интереснее услышать, как музыкант распорядится всем, чему его научили.

Представление о музыкальных интересах Малинина даёт его дебютный альбом на Naxos: Скрябин, Прокофьев, Шостакович, Гранадос. Здесь есть место и тонким краскам, и резкому жесту, и ритму, который держит в напряжении. Такая программа требует от пианиста умения менять язык, сохраняя цельность исполнения.

pianissimofestival.com

В Библиотеке Конгресса в Вашингтоне музыкальная рукопись может продолжить свою жизнь на сцене. Здесь хранятся авторские партитуры, письма и эскизы, а в том же здании проходит концертная серия, история которой началась более ста лет назад.

Её центр — зал имени Элизабет Спрэг Кулидж, расположенный в историческом корпусе Томаса Джефферсона. Рассчитанный примерно на 500 слушателей, он был создан специально для камерной музыки. Его масштаб позволяет сохранить близость между исполнителем и публикой, а акустика принесла залу международную известность.

Зал открылся в 1925 году благодаря Элизабет Спрэг Кулидж — американской меценатке, для которой поддержка музыки стала делом жизни. Она профинансировала строительство и учредила фонд, обеспечивший проведение концертов и заказ новых сочинений. В основе этого решения лежало стремление сделать камерную музыку доступной широкой аудитории.

Фортепиано занимает в этой истории особое место — в сольных программах, камерных ансамблях и выступлениях самих композиторов. 13 апреля 1940 года здесь играли Бела Барток и скрипач Йожеф Сигети. Запись их концерта стала выдающимся документом исполнительского искусства XX века и вошла в Национальный реестр звукозаписей США.

Другой памятный вечер состоялся 30 октября 1953 года: молодая Леонтина Прайс впервые исполнила «Песни отшельников» Сэмюэла Барбера, а композитор сопровождал её за роялем. Произведение было заказано фондом Кулидж. Так библиотека становилась местом, где новая музыка впервые встречалась со слушателем.

Библиотека хранит рукопись сонаты Бетховена op. 109 и эскизы к сонате Hammerklavier — страницы, на которых можно проследить работу композитора над музыкальной мыслью. Архив Сергея Рахманинова включает авторские партитуры, переписку, фотографии и концертные программы, прежде всего связанные с его жизнью после отъезда из России в 1917 году. Рядом — обширное собрание документов Джорджа и Айры Гершвинов.

Родившийся в Осетии и получивший музыкальное образование в Москве, Алихан Кундухов этой зимой впервые станет участником фестиваля Pianissimo.

Алихан окончил Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных, где занимался в классе Лидии Григорьевой, а затем продолжил образование в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Сегодня он совершенствует мастерство в ассистентуре-стажировке Московской консерватории под руководством Юрия Фаворина.

Алихан — лауреат международных и всероссийских конкурсов, участник фестивалей «Новые имена» и «Зимние вечера на Амстеле». Он был удостоен стипендий Правительства Москвы и Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, участвовал в мастер-классах Дмитрия Башкирова и Даниэля Баренбойма.

Пианист выступал с Симфоническим оркестром Филиала Мариинского театра в Республике Северная Осетия — Алания и Концертным симфоническим оркестром Московской консерватории. Среди площадок, на которых он играл, — Большой зал Московской консерватории, Камерный зал Московской филармонии и Концертный зал Северо-Осетинской государственной филармонии.

17 января Алихан Кундухов впервые выступит на фестивале Pianissimo — в Большом петергофском дворце.

Зима с Pianissimo в Государственном Эрмитаже и Петергофе

С 6 декабря 2026 года по 8 февраля 2027 года — пятнадцать сольных концертов молодых пианистов в Государственном Эрмитаже и Большом петергофском дворце. Музыка, архитектура и визуальное искусство вновь встретятся в зимней программе Pianissimo.

Выбрали шесть вечеров, на которые стоит обратить внимание.

6 декабря · Петергоф
Валентин Малинин
Открытие петербургской программы фестиваля — воскресный вечер с музыкой в Большом петергофском дворце.

14 декабря · Эрмитаж
Бен Лепети
Молодой немецкий пианист, в чьём творческом пути исполнительство соседствует с композицией.

28 декабря · Эрмитаж
Фёдор Орлов
Последний концерт года в Эрмитаже — возможность завершить декабрь музыкой и встречей с искусством.

18 января · Эрмитаж
Константин Матиас
Дебют французского пианиста на зимнем Pianissimo. Ученик Клер Дезер в Парижской консерватории и обладатель первой премии Международного конкурса пианистов имени Николая Рубинштейна 2026 года.

24 января · Петергоф
Чанда Бупе Лупамбо
Встреча с пианистом из Замбии, чей музыкальный путь связывает юг Африки с международной академической сценой.

8 февраля · Эрмитаж
Филипп Руденко
Заключительный вечер петербургской программы Pianissimo.

Этой зимой также выступят Джанлука Кристофаро, Максим Клецун, Роман Шер, Максим Ли, Чхве Джихо, Даниил Пронин, Пак Чанхёк, Алихан Кундухов и Толга Бильгет.

Выберите свой вечер — или несколько, чтобы услышать разные голоса нового поколения пианистов.

Программа и билеты →

Роман Шер — участник зимнего фестиваля Pianissimo.

В 2021 году Роман записал первый сольный альбом с произведениями Баха, Гайдна и Шуберта. Сегодня наряду с классическим репертуаром он исполняет собственные сочинения: композиция занимает отдельное место в его музыкальной жизни.

Роман родился в 2010 году в Рыбинске. С пяти лет учится в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных в классе Нигоры Ахмедовой. В десять лет завоевал «Золотой Щелкунчик» и приз зрительских симпатий Международного телевизионного конкурса юных музыкантов. Позднее стал обладателем первых премий Международного конкурса имени Рахманинова и Общероссийского конкурса «Юные дарования России».

В его концертной биографии — Большой и Малый залы Московской консерватории, «Зарядье», Московская и Санкт-Петербургская филармонии, дворец Нимфенбург в Мюнхене и выступления в Клостерсе в Швейцарии. Роман сотрудничал с Национальным филармоническим оркестром России, Российским национальным оркестром и «Виртуозами Москвы».

pianissimofestival.com

Марта Аргерих давно принадлежит к тем музыкантам, о которых принято говорить в превосходной степени. Но за словами «легенда» и «гений» легко потерять человека, который выходит к роялю, выбирает друзей, вспоминает прошлое и, кажется, по-прежнему не любит, когда его пытаются объяснить.

Режиссёр Мартен Мирабель снимал Аргерих десять лет. В создании фильма Martha участвовала её дочь Анни Дютуа-Аргерих. Уже этот долгий срок говорит о характере замысла: к Аргерих нельзя прийти с готовым списком вопросов и рассчитывать, что к концу беседы она станет понятнее. Можно только быть рядом и ждать момента, когда она сама что-нибудь откроет.

Фильм обращается к её музыке, дружбе, воспоминаниям и людям, с которыми прошла её жизнь. Любопытнее всего здесь, возможно, сама дистанция между публичной Мартой Аргерих — пианисткой, чью игру узнают с первых тактов, — и Мартой, которую знают близкие. Совпадают ли эти два человека? Хорошее документальное кино обычно оставляет такой вопрос открытым.

Первый объявленный показ Martha состоится 13 октября на Варшавском международном кинофестивале. Очень хочется увидеть, что осталось в кадре после десяти лет наблюдения за артисткой, которая всю жизнь умела удивлять даже тех, кто, казалось бы, знал её лучше всех.

Этой зимой на фестивале Pianissimo дебютирует французский пианист Константин Матиас.

Константин начал заниматься фортепиано в четыре года, а в тринадцать дал первый сольный концерт. Среди музыкантов, сыгравших важную роль в его становлении, — Михаил Плетнёв, Наталия Трулль и Мишель Дальберто. Сегодня он учится у Клер Дезер в Парижской высшей национальной консерватории музыки и танца.

В 2026 году Константин получил первую премию Международного конкурса пианистов имени Николая Рубинштейна. Он выступает во Франции и за её пределами, играет сольные и камерные программы.

Мы рады представить пианиста, чьё музыкальное становление проходит в диалоге с мастерами разных исполнительских школ.

pianissimofestival.com

Бетховен никогда не был в России. Но одно из главных произведений его поздних лет впервые прозвучало в Петербурге.

Русские покровители входили в жизнь композитора через Вену. Граф Андрей Разумовский, российский посол и страстный любитель музыки, держал собственный струнный квартет. Для него Бетховен написал три квартета op. 59. В двух из них звучат русские темы — редкий случай, когда происхождение заказчика слышно в самой музыке.

Позднее князь Николай Голицын, виолончелист и поклонник Бетховена, заказал ему ещё три квартета. Он же помог организовать в Петербурге первое исполнение «Торжественной мессы» в 1824 году. Их переписка сохранила и менее торжественную сторону меценатства: композитору пришлось напоминать князю о гонораре.

В книге «Бетховен и русские меценаты» музыковед Лариса Кириллина восстанавливает эти отношения по письмам и архивным документам. Перед нами не список громких фамилий, а история конкретных людей, благодаря которым музыка была написана и услышана.

История Blüthner начинается в музыкальном Лейпциге. В 1853 году Юлиус Блютнер открыл там фортепианную мастерскую. Город с оркестром Гевандхауса, оперой и основанной Мендельсоном консерваторией давал редкую возможность: мастера могли постоянно слышать музыкантов и обсуждать с ними свои инструменты.

Блютнер искал прежде всего богатство и певучесть звука. Его самая узнаваемая идея — система Aliquot: в верхнем регистре к трём обычным струнам добавлена четвёртая. Молоточек её не касается; она откликается на сыгранную ноту и обогащает её звучание. Эта особенность до сих пор есть у большинства роялей Blüthner.

К концу XIX века рояли марки вышли далеко за пределы Германии. Среди музыкантов, связанных с Blüthner, были Лист, Рахманинов и Дебюсси. Особенно любопытна сохранившаяся фотография Дебюсси у собственного рояля Blüthner: инструмент, на котором композитор искал свои краски, сегодня помогает представить, какой звук он слышал за клавиатурой.

В XX веке у марки была почти невероятная глава: для дирижабля «Гинденбург» изготовили облегчённый алюминиевый рояль. Позднее предприятие пережило национализацию в ГДР; после падения Берлинской стены семья вернула его в частное владение. Рояли Blüthner и сегодня делают близ Лейпцига.

В пять лет Бен Лепетит впервые вышел на сцену. В восемь — поступил на отделение для юных талантов Высшей школы музыки имени Ференца Листа в Веймаре. Сегодня пианисту девятнадцать, и за его плечами выступления в Берлинской филармонии, лейпцигском Гевандхаусе и зальцбургском Моцартеуме.

Есть в его биографии редкие встречи с прошлым: Бен играл на фортепиано и клавикорде Моцарта в Зальцбурге, на рояле Листа в Веймаре и на фортепиано Клары Вик. Для пианиста это возможность услышать музыку на инструментах, которые знали её первых исполнителей.

В 2023 году Бен вернулся к занятиям после трёхлетнего перерыва и продолжил обучение в Веймаре в классе Михаила Лифица. В 2026-м он победил на конкурсе Piano Campus, получив также девять специальных призов.

Этой зимой Бен Лепетит выйдет на сцену фестиваля Pianissimo.

pianissimofestival.com

В 1948 году Гюнтер Хенле, промышленник и серьёзный пианист любитель, получил в послевоенном Мюнхене разрешение открыть музыкальное издательство. Его раздражала знакомая каждому исполнителю проблема: в нотах трудно было отличить указания композитора от правок, добавленных редактором. Хенле решил выпускать Urtext — издания, подготовленные по рукописям и ранним печатным источникам.

Уже в 1949 году вышли первые тома: сонаты Моцарта, экспромты и музыкальные моменты Шуберта. В 1954-м издательство создало собственную редакцию во главе с пианистом и музыковедом Эвальдом Циммерманом. Затем началась работа над полными собраниями сочинений: Гайдна — с 1958 года, Бетховена — с 1961-го.

Результат знаком по синим обложкам. Но репутация Henle сложилась внутри них. Редакторы сравнивают источники и объясняют спорные места; гравёры располагают ноты так, чтобы их было легко читать во время игры. До конца 1990-х значительную часть изданий гравировали вручную на металлических пластинах. Даже расположение переворота страницы здесь относится к работе редактора.

Сегодня Henle выпускает печатные ноты и цифровые издания в приложении Henle Library. В сентябре 2026 года синие тома получили более лаконичную обложку. Следующий шаг назначен на октябрь: новая оранжевая серия Horizons представит менее известные произведения, переложения и учебный репертуар.

Поздравляем с днём рождения Фёдора Орлова — пианиста и постоянного участника фестиваля Pianissimo!

Мы всегда рады встречам с Фёдором и с большим интересом следим за его выступлениями и новыми программами. Желаем ему вдохновения, интересных творческих встреч и радости от каждого выхода на сцену.

28 декабря Фёдор даст предновогодний концерт в Государственном Эрмитаже в рамках зимнего сезона Pianissimo. Прекрасный повод вновь встретиться и проводить год вместе с музыкой.

Один из первых документально известных роялей прибыл в Корею около 1900 года — морем, вместе с американским миссионером. Спустя столетие страна стала одним из главных центров мировой фортепианной культуры.

Поначалу инструмент звучал в церквях и миссионерских школах. В 1925 году Университет Ихва открыл первое в стране музыкальное отделение, а фортепиано постепенно превратилось в символ образования и нового будущего. Первые профессиональные корейские музыканты учились преимущественно в Японии и США.

После Корейской войны система создавалась практически заново. Её первым международным героем стал Пэк Кон У: в десять лет он исполнил Концерт Грига с Корейским национальным оркестром, затем учился в Джульярде и стал лауреатом конкурсов Бузони и Наумбурга. В 1974 году Чон Мён Хун получил вторую премию Конкурса Чайковского.

Переломным моментом стало открытие в 1993 году Корейской национальной академии искусств. Вокруг неё сформировалась необычайно плотная среда: специализированные школы, частные студии, государственные программы для одарённых детей и международные конкурсы, к которым в Корее относятся почти с олимпийской серьёзностью.

Затем последовала серия побед: братья Лим Дон Мин и Лим Дон Хёк на Конкурсе Шопена, Ким Сон Ук в Лидсе, Сон Ёрым на Конкурсе Чайковского, Чо Сон Джин в Варшаве, Сон У Еквон и Лим Юн Чан на конкурсе Вана Клиберна. Последний в 2022 году, в восемнадцать лет, стал самым молодым победителем в его истории.

Южнокорейскую школу принято связывать с безупречной техникой и почти немыслимой работоспособностью. Но сегодня это уже не фабрика конкурсных победителей, а среда, из которой выходят очень разные художники — от сдержанного Чо Сон Джина до почти визионерского Лим Юн Чана.

Когда-то фортепиано было для Кореи символом далёкого Запада. Сегодня именно корейские пианисты во многом определяют, как мировая аудитория слышит Шопена, Рахманинова и Равеля.

Этой зимой фестиваль Pianissimo представит двух молодых музыкантов из Республики Корея — Пак Чанхёка и Чхве Джихо.

На зимнем фестивале Pianissimo выступит португальский пианист Максим Клецун.

Максим родился в 2006 году в семье выходцев из Украины и вырос в Португалии. Его путь к фортепиано начался благодаря старшей сестре-скрипачке: в шесть лет он приступил к занятиям, рано обнаружив редкое сочетание музыкальной восприимчивости и внутренней дисциплины.

Он окончил Консерваторию Бонфим, а затем продолжил обучение в École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, где получил диплом артиста с отличием и поздравлениями жюри в классе Мариана Рыбицкого. Сегодня Максим учится в Университете Минью у Анжелу Мартингу.

Пианист выступал в Париже, Берне, Лиссабоне, Мадриде, Риме, Порту, Вене, Рабате и Нэшвилле. В 2025 году он получил I премию Prix du Piano Bern, II премию и приз зрительских симпатий Международного конкурса ANIMATO в Париже, а в 2026 году был отобран для участия в Международном конкурсе пианистов имени Артура Рубинштейна.

В программе его дебютных концертов на Pianissimo — Моцарт, 24 прелюдии Шопена и два произведения Рахманинова: юношеская «Элегия» и поздние Вариации на тему Корелли. Музыка разных эпох складывается здесь в единый маршрут — от классической ясности к романтической исповедальности.

pianissimofestival.com

Даниил Пронин родился в Москве в 2010 году и начал заниматься музыкой в пять лет. Учился в Центральной музыкальной школе у Киры Шашкиной, Наталии Богдановой и Алексея Меркулова, затем — у Андрея Анохина в школе при Московской консерватории. Сейчас продолжает образование в Консерватории Ниццы и занимается композицией.

Особое место в его репертуаре занимает романтическая музыка. В пятнадцать лет Даниил уже исполнял Второй фортепианный концерт Рахманинова — сочинение, требующее не только виртуозности, но и внутреннего масштаба.

Программа концерта в Петергофе построена на контрастах: классическая ясность Бетховена, техническая свобода Шопена, пять сочинений Рахманинова и два образа Листа — созерцательные «Грёзы любви» и стремительный Первый «Мефисто-вальс».

Перед слушателем появится молодой музыкант в тот редкий момент, когда мастерство уже позволяет говорить свободно, а собственный художественный язык ещё продолжает формироваться.

pianissimofestival.com