РАУМ ПИР

Чувствую себя сейчас вот так примерно)))
Выручайте своими рекомендациями, отправьте дядю на природу

Слушаю сейчас локальных артистов для своих музыкальных проектов. И понимаю, каким же огромнейшим количеством талантов я окружен. Реально моя большая честь делить культуру вместе с такими людьми.

И как же мне все-таки нравится режиссировать звучание нашей Москвы, даже в самых локальных проявлениях.

Слушаю сет Богдэмна из Сюрпрайза и радуюсь.

«Мы должны вырваться из этого ограниченного круга звуков и покорить бесконечное разнообразие шумов.». Из док фильма 1998г модуляции.

Это цитата из манифеста итальянского футуриста Луиджи Руссоло Искусство шумов 1913г, в котором он призывал расширить музыкальный язык, включив в него звуки индустриального мира — шумы машин, механизмов, города и природы.

Сегодня днем я испытал это когда слушал альбом fake synthetic music непостижимо крутого экспериментальщика Stine Janvine. Случилась синтетическая медитация.

Только что ознакомился с его синглом, вышедшим 5 июня. Приятно! Это звучит очень современно. Нет мощного вау эффекта, потому что хочется чтобы звуки все-таки были поглубже в панораме вставлены, но тренд на супер машинный модулярный саунд чувствуется. Но самое главное в басовой партии я слышу его самого. Думаю, это самое главное для композиторов.

Сегодня в моем фокусе лайв балканской техно суперзвезды Петара Дундова с шоукейса одного из моих самых любимых лейблов Music Man Records (💔) на японском фестивале Labyrinth 2012 года. Мне кажется, Петар показывает эталон мелодик техно. То, каким оно должно быть. Без пошлостей, которые наложили на этот жанр. Как в свое время это произошло с дип хаусом. Дип хаус — это Kerri Chandler. Мелодик техно — это Petar Dundov. Не Anyma)))) запоминайте, дети))

Не могу сказать, что разбираюсь в творчестве Петара, но в золотое время Попофф Китчен в 21 году, в своем переходе из хауса в техно я любил ставить его трек Kaskada. Все еще оч нрав! Но это его ранее творчество, из самого начала нулевых. Наверное, начиная с 10-х он как раз таки ушел в сторону мелодика. Послушать нравилось, но в своих сетах не видел.

Откровение из спорт зала.

Для меня качалка стала тем местом, где я качественно провожу me-time. Обожаю слушать и изучать музыку здесь. Пишу это сейчас между подходами.

Сегодня мне хотелось разьебаться под музыку без перкуссии и драм-секции. Захотелось изначально сделать это через оперу. Начал с Электры Штраусса — не зашло. Чересчур экспрессивная драма. Перешел на Леди Макбет Шостаковича (знаю что он славится отличными ритмами), а потом обнаружил мини альбом от Бостонского симфонического оркестра «Shostakovich under Stalin’s Shadow». Я как-то читал его автобиографию. Меня впечатлило тогда как он творил под надзором Сталина, то есть по сути будучи пропагандистским композитором, но при этом оставаясь собой. Думаю, параллели увидеть вы можете. Но это тоже было не то что я искал. Рандомно вспомнил Клауса Шульце. Думаю подсознательно я все-таки хотел что то более техно ориентированное. А Шульце как раз таки и называют крестным отцом техно за его популяризацию секвенции и синтезатора moog. У него прямо крепчайше стоял на муг. Можно увидеть просто посмотрев на названия альбомов в его дискографии.

И вот Клаус Шульце. Далее будет моя личная история знакомства с ним, ничего не осуждающая и ни к чему не побуждающая. Просто мой голый опыт.

Берлин. Весна 2023 года. Моя душа переживает темный период. Я нахожусь в деструктивном употреблении. Сами знаете чего. Каждые выходные я провожу на вечеринках и афтепати. Выйти из дома в пятницу вечером, а вернуться в понедельник утром было нормой. Брррр. Страшно вспоминать. Примерно в то время я написал свой трек «опустошение». Думаю там по словам все понятно, в каких темных местах я пребывал. В одно «утро» понедельника (которое у меня наступало вечером) я просыпаюсь в отходах, с ужасными думами о том, как меня все это заебало, и как мне хочется выйти из этого порочного круга. Я начинаю слушать музыку на ноуте с ютуба, и в какой то момент рандомом залетает Klaus Schulze - Kontinuum. С самого начала меня затягивает. Я не знаю другого такого композитора, создающего длинные музыкальные полотна (по 20+ мин) исключительно из муговских секвенций. Это было ошеломительно. Я знал, что Клаус был одним из Tangerine Dream, пионеров краутрока и берлинской школы. Считайте, пионеров техно. Но тогда я впервые услышал его сольную работу. Будто это было посланием от самого Клауса, самого отца берлинской сцены. Я был в наушниках с шумоизоляцией, поэтому ничего кроме музыки не слышал. Переключать не решился. Почему то мне захотелось поставить куда то телефон, чтобы записать свою музыкальную исповедь. Я просто говорил все подряд в потоке своего сознания. Я единожды рискнул посмотреть это видео. Не смог. Там просто уничтоженный и разбитый на кусочки человек. На данный момент для меня наркотики — это тьма. Но тут каждый сам для себя решает, стоит ли впускать ее в себя.

Сегодня я открыл для себя его альбом Timewind 75 года. Я охуел. Послушал полностью. Это то, к чему должны стремиться все современные техно-музыканты. Какая филигранная работа с панорамой и монотонностью. Он знал все уже тогда!! Пожалуйста, если будете слушать, то делайте это в наушниках, либо на хороших мониторах. И вслушайтесь.

Покойся с миром, Клаус. Я тебе бесконечно признателен. Ты наполнил меня светом.