В 19 веке мозаичное искусство в Российской империи получило новый импульс развития, особенно в церковном зодчистве. Император Николай I, вдохновлённый мозаиками древнеримских базилик, дал распоряжение организовать Императорскую мозаичную мастерскую при Академии художеств в Санкт-Петербурге. Перед мастерами стояла задача не только освоить забытую на Руси технику, но и сделать ее конкурентной на мировом уровне.
Чтобы возродить утраченные навыки, правительство направило группу талантливых выпускников Академии художеств на обучение в Рим, в знаменитую Ватиканскую мозаичную мастерскую. Одновременно в Россию были приглашены итальянские специалисты.
Но не забывали и про наработки Ломоносова. В 1851 году Императорская мозаичная мастерская официально получила статус государственной структуры. Мастерская наладила производство смальты на основе сотрудничества с Санкт-Петербургским стекольным заводом и вскоре достигла высочайшего уровня в передаче живописных оригиналов.
Крупнейшим проектом, давшим новый толчок развитию мозаичного искусства, стало оформление Исаакиевского собора в Петербурге. Изначально интерьер храма, украшали масляные живописные полотна. Влажный климат Петербурга оказался губителен для настенных росписей, из-за чего краски стремительно теряли насыщенность. В результате было принято решение заменить полотна на их точные мозаичные копии. Мозаики Исаакиевского собора сохранились до наших дней и являются прекрасным примером сочетания академической живописи с древней византийской техникой.
Особое место в истории русской мозаики конца 19 – начала 20 века занимает династия Фроловых. Александр Фролов в 1880-е годы возглавлял Императорскую мастерскую, а его сын Владимир Фролов стал одним из ключевых фигур мозаичного искусства следующего столетия. Получив художественное образование, Владимир Фролов в 1900 году основал собственную мозаичную мастерскую.
Наиболее значимым проектом Фроловых стало создание убранства храма Спаса-на-Крови в Петербурге. В этом храме, построенном на месте убийства императора Александра II, мозаики занимают более 7 тысяч квадратных метров, что делает его одним из самых масштабных мозаичных ансамблей в мире. В начале 20 века мастерская Фролова считалась ведущей в стране.
Таким образом, 19 век стал для русской мозаики периодом возвращения к византийским корням, но уже на новом, технологически продвинутом уровне.
#bespolezno_no_interesno #art
Чтобы возродить утраченные навыки, правительство направило группу талантливых выпускников Академии художеств на обучение в Рим, в знаменитую Ватиканскую мозаичную мастерскую. Одновременно в Россию были приглашены итальянские специалисты.
Но не забывали и про наработки Ломоносова. В 1851 году Императорская мозаичная мастерская официально получила статус государственной структуры. Мастерская наладила производство смальты на основе сотрудничества с Санкт-Петербургским стекольным заводом и вскоре достигла высочайшего уровня в передаче живописных оригиналов.
Крупнейшим проектом, давшим новый толчок развитию мозаичного искусства, стало оформление Исаакиевского собора в Петербурге. Изначально интерьер храма, украшали масляные живописные полотна. Влажный климат Петербурга оказался губителен для настенных росписей, из-за чего краски стремительно теряли насыщенность. В результате было принято решение заменить полотна на их точные мозаичные копии. Мозаики Исаакиевского собора сохранились до наших дней и являются прекрасным примером сочетания академической живописи с древней византийской техникой.
Особое место в истории русской мозаики конца 19 – начала 20 века занимает династия Фроловых. Александр Фролов в 1880-е годы возглавлял Императорскую мастерскую, а его сын Владимир Фролов стал одним из ключевых фигур мозаичного искусства следующего столетия. Получив художественное образование, Владимир Фролов в 1900 году основал собственную мозаичную мастерскую.
Наиболее значимым проектом Фроловых стало создание убранства храма Спаса-на-Крови в Петербурге. В этом храме, построенном на месте убийства императора Александра II, мозаики занимают более 7 тысяч квадратных метров, что делает его одним из самых масштабных мозаичных ансамблей в мире. В начале 20 века мастерская Фролова считалась ведущей в стране.
Таким образом, 19 век стал для русской мозаики периодом возвращения к византийским корням, но уже на новом, технологически продвинутом уровне.
#bespolezno_no_interesno #art