Поскольку тема оказалась животрепещущей, беру пример наглядно.
Один из немногих примеров, на котором мы можем разобрать за последнее время - Ольга Чернышева. Эта художница по меркам российского рынка и ее популярности прямо сейчас - blue chip. У нее была хорошая институциональная выставка в ГЭС-2. Да, там тоже была цензура (с этим мы не спорим и на ней не будем тут останавливаться, хотя это тоже важно), но все равно там было больше вариантов для свободной игры воображения и рассудка в различных медиумах. Например, было видео и пространственные инсталляции. Аритмия городского пространства, документальные зарисовки. В то же время на ярмарках Ольгу продают pop/off/art и Iragui, где мы видим живопись и графику. Вы думаете, сотрудники Попова не шарят за искусство? Нет, дело в том, что ярмарка - это не выставка, как бы инфлюенсеры в коротких роликах ее ни называли. Ярмарка - это когда галерея платит много денег, чтобы арендовать стенд и все, что ее волнует (ну хорошо, на 70 процентов) это продать работы. Во-первых, нужно окупить участие, чтобы опять не списывать это на PR расходы. Во-вторых, художника нужно кормить, да и себя тоже. Я могу повесить странные видео работы про хтонь в свой booth, если я очень богатый галерист и мне все равно на финансовый кризис. Или если автор этих работ минимум Пьер Юиг. Я лично слышала, как посетители szena в этот раз, где были работы Игоря Самолета, лепетали под бокал, какие сложные концептуальные работы тут. (Уж совсем не опуститься - дело вкуса галериста)
Если бы я была художником, я бы тоже четко разделяла: у меня есть музейная выставка, где я показываю все, что я реально хочу сказать. Где мне не морочат голову тем, что это не продать, фигачу 5-метровые полотна в черном цвете (еще и инструкцию дам о том, как правильно это выставить и под какую музыку) и снимаю ролики о философии ничего. Эта выставка должна показать меня именно как художника, как творца, как мыслителя. Я делаю высказывание, рефлексию или анализ, или обличаю что-то, что стоит подсветить и так далее. Потому что музей, фонд или биеннале работы не продает (да, в менее идеализированном варианте я представляю там разные работы сразу - и те, что продать смогу тоже. Поскольку скорее всего галерея или фонд будет финансово спонсировать продакшен вместе с музеем, а им нужны опять же ROI). Дальше это поднимает мою цену на рынке. А уже на ярмарке можно купить что-то, что легко утечет в частную коллекцию. Где только 1 % прошаренных коллекционеров поддержит безумие и спросит, а есть ли та самая работа про философию ничто. И то! Скорее всего мои самые безумные работы будут сразу переданы или куплены музеями, а также крупными коллекционерами с right of first refusal для своего фонда, а не стены над диваном.
Один из немногих примеров, на котором мы можем разобрать за последнее время - Ольга Чернышева. Эта художница по меркам российского рынка и ее популярности прямо сейчас - blue chip. У нее была хорошая институциональная выставка в ГЭС-2. Да, там тоже была цензура (с этим мы не спорим и на ней не будем тут останавливаться, хотя это тоже важно), но все равно там было больше вариантов для свободной игры воображения и рассудка в различных медиумах. Например, было видео и пространственные инсталляции. Аритмия городского пространства, документальные зарисовки. В то же время на ярмарках Ольгу продают pop/off/art и Iragui, где мы видим живопись и графику. Вы думаете, сотрудники Попова не шарят за искусство? Нет, дело в том, что ярмарка - это не выставка, как бы инфлюенсеры в коротких роликах ее ни называли. Ярмарка - это когда галерея платит много денег, чтобы арендовать стенд и все, что ее волнует (ну хорошо, на 70 процентов) это продать работы. Во-первых, нужно окупить участие, чтобы опять не списывать это на PR расходы. Во-вторых, художника нужно кормить, да и себя тоже. Я могу повесить странные видео работы про хтонь в свой booth, если я очень богатый галерист и мне все равно на финансовый кризис. Или если автор этих работ минимум Пьер Юиг. Я лично слышала, как посетители szena в этот раз, где были работы Игоря Самолета, лепетали под бокал, какие сложные концептуальные работы тут. (Уж совсем не опуститься - дело вкуса галериста)
Если бы я была художником, я бы тоже четко разделяла: у меня есть музейная выставка, где я показываю все, что я реально хочу сказать. Где мне не морочат голову тем, что это не продать, фигачу 5-метровые полотна в черном цвете (еще и инструкцию дам о том, как правильно это выставить и под какую музыку) и снимаю ролики о философии ничего. Эта выставка должна показать меня именно как художника, как творца, как мыслителя. Я делаю высказывание, рефлексию или анализ, или обличаю что-то, что стоит подсветить и так далее. Потому что музей, фонд или биеннале работы не продает (да, в менее идеализированном варианте я представляю там разные работы сразу - и те, что продать смогу тоже. Поскольку скорее всего галерея или фонд будет финансово спонсировать продакшен вместе с музеем, а им нужны опять же ROI). Дальше это поднимает мою цену на рынке. А уже на ярмарке можно купить что-то, что легко утечет в частную коллекцию. Где только 1 % прошаренных коллекционеров поддержит безумие и спросит, а есть ли та самая работа про философию ничто. И то! Скорее всего мои самые безумные работы будут сразу переданы или куплены музеями, а также крупными коллекционерами с right of first refusal для своего фонда, а не стены над диваном.