Театр — это всегда прекрасно. А балет вызывает во мне по-настоящему волшебные чувства: нежность, легкость и настоящую бурю эмоций и восхищения.
Мой (Татьяны) недавний визит в МАМТ на балет «Анна Каренина» стал именно таким переживанием.
Хореограф-постановщик Максим Севагин «прочитал» великий роман Льва Толстого не просто как историю запретной любви, а как контраст между гармонией и хаосом человеческой души. В его интерпретации классика обретает современное звучание.
Особого внимания заслуживают великолепное либретто и балетная драматургия Андрея Золоторева, музыка Ильи Демуцкого. Благодаря им сложный толстовский мир переносит внимание зрителя на самые пронзительные линии сюжетов. А вокальные вставки органично раскрывают психологическую функцию героев.
А какая хореография! Почти все женские партии исполняются на пуантах, что придает пластике невероятную хрупкость, напряженность и возвышенность. Масштаб постановки поражает: на сцене задействовано множество артистов, много мужских партий. Элементы декораций и реквизита (роскошные люстра, кресла, кровати, церковные кадила) отражают обстановку дома, театра и церкви и помогают перенестись то на веранду имения Левина, то на роскошный бал в Петербурге, и, конечно, на мрачную станцию вокзала.
Пространство театра буквально становится перекрестком разных искусств, где танец, драма и музыка сливаются в единое целое.
Одним из самых смелых и нестандартных решений в этой новой «Анне Карениной» стала роль, отведенная оперной певице. В балет органично вплетены арии (в течение спектакля звучат пять вокальных эпизодов). Эта концепция достигает своего апогея в эпизоде, где балерина и оперная певица появляются на сцене в одинаковых белых платьях. Сочетание живого вокала (какой же голос – восторг!) и пластического танца создает потрясающий, пронзительный эффект двойственности и внутренней борьбы. До мурашек.
Визуальная эстетика спектакля безупречна. Костюмы были созданы в тесном сотрудничестве с российским модным домом Edem Couture. Как же ткань, линии и цвета бесподобно повторяют движения и музыку, переживания героев.
Не могу не сказать и про блеск украшений, которые приковывают взгляд: специально для балета «Анна Каренина» ювелирный дом Cluev создал уникальную коллекцию «Свет и тень», вдохновленную образами спектакля.
Что еще добавить?
К сожалению, на октябрь-ноябрь спектаклей не представлено. Но следите за афишей на сайте театра и обязательно посвятите театру один из вечеров.
#театральныйчетверг
Мой (Татьяны) недавний визит в МАМТ на балет «Анна Каренина» стал именно таким переживанием.
Хореограф-постановщик Максим Севагин «прочитал» великий роман Льва Толстого не просто как историю запретной любви, а как контраст между гармонией и хаосом человеческой души. В его интерпретации классика обретает современное звучание.
«Я очень детально изучал роман Льва Николаевича, читал различные исследования. Постепенно появилось понимание, что я больше всего хочу отразить в этой постановке. В каждой главе романа — свои сюжетные линии, своя структура. Некоторые исследователи даже считают, что это два романа в одном: один — про Анну, Каренина и Вронского, другой — про Кити и Левина. Их линии переплетены. В предыдущих постановках меня смущало, что про вторую часто забывали. А ведь это совершенно особенные герои, которые отражают время и вообще русский дух, русский код, русскую философию мира», — размышляет хореограф.
Особого внимания заслуживают великолепное либретто и балетная драматургия Андрея Золоторева, музыка Ильи Демуцкого. Благодаря им сложный толстовский мир переносит внимание зрителя на самые пронзительные линии сюжетов. А вокальные вставки органично раскрывают психологическую функцию героев.
А какая хореография! Почти все женские партии исполняются на пуантах, что придает пластике невероятную хрупкость, напряженность и возвышенность. Масштаб постановки поражает: на сцене задействовано множество артистов, много мужских партий. Элементы декораций и реквизита (роскошные люстра, кресла, кровати, церковные кадила) отражают обстановку дома, театра и церкви и помогают перенестись то на веранду имения Левина, то на роскошный бал в Петербурге, и, конечно, на мрачную станцию вокзала.
Пространство театра буквально становится перекрестком разных искусств, где танец, драма и музыка сливаются в единое целое.
Одним из самых смелых и нестандартных решений в этой новой «Анне Карениной» стала роль, отведенная оперной певице. В балет органично вплетены арии (в течение спектакля звучат пять вокальных эпизодов). Эта концепция достигает своего апогея в эпизоде, где балерина и оперная певица появляются на сцене в одинаковых белых платьях. Сочетание живого вокала (какой же голос – восторг!) и пластического танца создает потрясающий, пронзительный эффект двойственности и внутренней борьбы. До мурашек.
Визуальная эстетика спектакля безупречна. Костюмы были созданы в тесном сотрудничестве с российским модным домом Edem Couture. Как же ткань, линии и цвета бесподобно повторяют движения и музыку, переживания героев.
Не могу не сказать и про блеск украшений, которые приковывают взгляд: специально для балета «Анна Каренина» ювелирный дом Cluev создал уникальную коллекцию «Свет и тень», вдохновленную образами спектакля.
Что еще добавить?
«Анна Каренина». «Анна Каренина». И еще раз «Анна Каренина».
К сожалению, на октябрь-ноябрь спектаклей не представлено. Но следите за афишей на сайте театра и обязательно посвятите театру один из вечеров.
#театральныйчетверг