Записки актёра


Гео и язык канала: Россия, Русский
Категория: Искусство


Авторский блог актёра Сергея Марочкина о культуре, кино, театре и их проблемах
Для связи - @marochkinser или marochkinser@gmail.com
Реклама на канале -https://t.me/zapiskiadv
Рекламный менеджер - @zakup_prodazha
№ 4946277759

Зарегистрирован в РКН
Связанные каналы  |  Похожие каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Категория
Искусство
Статистика
Фильтр публикаций


Иногда на площадке уже после пары дублей понимаешь: всё, приехали. Сцена какая-то неживая, настроение не то, актёры вроде стараются, а в целом получается какая-то дрянь. И ты стоишь и думаешь: ну и что из этого вообще получится?

А потом выходит серия - смотришь её на экране и понимаешь: монтаж сделал практически невозможное. Где-то выкинул лишнее, где-то поменял ритм, где-то поставил реакцию в нужное место, добавил музыку, звук, эффект и вдруг то, что на площадке казалось провалом, начинает работать.

Вообще монтаж часто недооценивают. Мы привыкли говорить о режиссёре, актёрах, операторе, красивой картинке. А потом приходит монтажёр и собирает из всего этого уже совершенно другое произведение. Иногда спасает хороший материал, а иногда, что особенно интересно, спасает материал далеко не хороший.

И вот поэтому мне нравится заглядывать на каналы людей, которые работают с монтажом изнутри. Например, «Монтажът» режиссёра и режиссёра монтажа Кости. Там не только про технические приёмы, но и про то, как вообще рождается визуал: разборы проектов, эффекты, интересные рекламные ролики, подборки для насмотренности, референсы, кино, новости креативной индустрии и даже мемы про монтаж.

Особенно интересно смотреть на такие вещи именно с позиции зрителя: вот ты видишь готовый ролик и думаешь, какой крутой режиссёрский ход. А потом узнаёшь, что половина магии появилась уже на монтаже.

В общем, искренне рекомендую заглянуть и полистать. Думаю, будет интересно не только тем, кто сам монтирует. А если зацепит, обязательно подписывайтесь.


В комментариях спросили: а в чём, собственно, крутость Юры Борисова? Почему его так высоко оценивают?

Попробую ответить именно с профессиональной точки зрения.

Я видел Юру ещё в Щепке. Мы учились примерно в одно время, я был и на его отрывках, и на дипломных спектаклях. И уже тогда отмечал его талант и особенно умение существовать без слов.

Вот это, пожалуй, его главное качество.

Многие актёры, особенно в кино, всё время что-то «показывают»: вот сейчас я удивился, вот сейчас мне больно, вот сейчас я задумался. Борисов может просто смотреть, сидеть, молчать, слушать партнёра, и при этом ты понимаешь, что внутри у человека происходит целая жизнь.

Он очень хорошо чувствует камеру. Не старается понравиться ей, не боится выглядеть некрасиво, странно, уставшим или нелепым. Может вообще ничего не делать, а крупный план всё равно будет работать.

И ещё он очень хорошо умеет не договаривать. Не объяснять зрителю, что именно чувствует персонаж, а оставлять пространство, чтобы мы сами это считывали.

Для меня хороший киноактёр вообще во многом определяется этим: ты смотришь на него и не видишь, как он играет. Ты видишь человека.

У Борисова это было ещё в студенческих работах. Просто тогда это замечали в основном преподаватели и однокурсники, а теперь это увидел весь мир.

И, кстати, именно поэтому мне иногда странно слышать: «А что в нём такого? Он же просто ходит и молчит».

Так вот ходить и молчать так, чтобы за тобой хотелось продолжать смотреть, — это как раз очень непростое актёрское умение.

2.3k 0 2 11 130



Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Со зрителем нужно говорить на волнующие его темы, не лгать, страстно, увлекательно размышлять, спорить… Я живу до сих пор этими идеалами, вернее пытаюсь жить, так как жизнь ломает их и рушит на каждом шагу. Но это самое святое, без этого скучно и бесполезно будет жить.

Завоевывать авторитет у зрителей приходится десятилетиями, а потерять его можно одним-двумя плохими фильмами.

И какое всё-таки счастье, что, в отличие от театральных актёров, чьё искусство уходит вместе с ними, от киноартиста остаётся плёнка, один кадр которой может сказать больше, чем сотня чьих-то устных свидетельств.

Главное — за монтажом, ракурсом и панорамой не расплескать бы душу!».

Леонид Быков
⠀
#Цитатадня


С днём учителя, мои дорогие🎉


Знаете, чем лучше всего украсить свой понедельник - шоппингом!
А если тратить денежку на украшения, то это и тратами то не считается😄

Хочу порекомендовать вам очень красивый канал ювелирного стилиста Марии Журавской. И ее бренд украшений PJ Muranо.
Сохраните канал обязательно!
Я думаю, что вы знаете, что украшение способно повысить градус стиля образа, добавить настроения и сделать ваш образ уникальным и ярким.

А еще грамотная работа с украшениями, может визуально скорректировать и подчеркнуть особенности вашей внешности!

👉 Вот тут все стильные секретики!


Увидел у «Закулиски» новость про то, что ГигаЧат Сбера написал второй том «Мёртвых душ», и, честно говоря, не очень понял восторгов.

Да, с технической точки зрения эксперимент любопытный. Больше года обучать нейросеть на текстах, письмах, черновиках и записных книжках Гоголя, подключить историков, литературоведов и лингвистов, а потом получить продолжение произведения, которому 185 лет, действительно впечатляет.

Но у меня тут возникает простой вопрос: а зачем?

Гоголь не закончил второй том «Мёртвых душ» не потому, что не успел набрать последние несколько страниц на клавиатуре. Это часть истории самого произведения. Мы знаем, что рукопись сжигалась, что писатель сомневался в замысле, что второй том так и остался загадкой. И теперь мы эту загадку просто закрываем нейросетью?

Причём получается довольно странная ситуация. Нам предлагают посмотреть, насколько хорошо машина научилась изображать Гоголя.

А дальше что?

Нейросеть допишет «Войну и мир»? Придумает второй сезон «Семнадцать мгновений весны»? Снимет новое продолжение «Иронии судьбы» по черновикам сценария Эльдара Рязанова? Дорисует несуществующие картины великих художников? А потом мы будем восхищаться тем, насколько убедительно искусственный интеллект научился делать вид, что это написал настоящий человек?

Для эксперимента это, безусловно, интересно. Я бы даже почитал эту книгу именно как эксперимент, чтобы самому понять, насколько машина приблизилась к гоголевской интонации.

Но называть это вторым томом «Мёртвых душ» у меня язык не поворачивается.

Это текст нейросети, созданный по мотивам и в попытке воспроизвести манеру Гоголя. И вот это, на мой взгляд, принципиально важно разделять.

Потому что иначе мы очень быстро можем прийти к ситуации, когда автор уже умер, а новые произведения у него будут выходить регулярно.

Гоголь, Достоевский, Чехов, Булгаков... Главное, чтобы нейросеть хорошо знала их почерк.

А вы бы купили этот «второй том» и прочитали?


А вот и первый трейлер "Войны и мира" Сарика Андреасяна...

Как вам? Будете смотреть?

https://t.me/kinopoisk_soon/28174

2.4k 0 10 10 55

Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Пo oкончании театрального института мою жену распределили в Грозный, в Русский театр. Там был один замечательный актёр. Он играл все - Oтелло, Гамлета… A Мавра играл так страстно, что бедная Дездемона вечно ходила c вывихнутыми пальцами. B пьесе "Кремлевские куранты" он играл Сталина и в гриме был до удивления похож… B это время как раз шла борьба c культом личности, и y вождя в пьесе сократили почти весь текст. Ho тому актёру и не нужнo былo слов! Однажды в очередную годовщину Октября в театре собралось всё партийное начальство. И вот началась пьеса, вышел Cталин… И так взглянул на ложу, что они все мигом встали, a точнее — вскочили! Актёра звали Леонид Cepгеевич Броневой».

Эдвард Радзинский

#цитатадня


Есть у меня привычка: если мне что-то действительно интересно, я начинаю копать глубже. Вот, например, читаешь книгу или смотришь спектакль и иногда думаешь: а что вообще происходило вокруг этой истории? Как она появилась? Кто был знаком с автором? Какие у него были странности? И что в итоге осталось за пределами самой книги?

Поэтому мне показался очень интересным канал «Это Митрохин | современные записки». Его ведёт Никита Митрохин, который много лет занимается современной литературой и издательскими проектами и руководит Русским литературным центром. Но самое главное для меня, что канал совсем не похож на официальную страницу руководителя организации. Здесь не только книги и их анонсы.

Никита рассказывает о писателях, литературной жизни, издательской работе, старых историях и довольно неожиданных случаях из литературного мира. Иногда это просто наблюдения, иногда личные истории, а в последнее время появились даже настоящие литературные тру-краймы. Реальные события и конфликты из прошлого, которые читаешь как небольшой детектив.

Мне вообще нравится, когда человек долго работает внутри какой-то профессии и рассказывает не теорию, а то, что видел сам. А уж литературный мир, подозреваю, может рассказать немало интересного. Писатели тоже люди, со своими привычками, странностями, конфликтами и иногда очень смешными историями.

Уверен, что тем, кто любит книги и всё, что происходит вокруг них, канал может понравится. А я теперь периодически туда заглядываю. Иногда полезно посмотреть на литературу не только глазами читателя.


Вот уж чего я не ожидал увидеть в наших кинотеатрах осенью 2026 года, так это «Сумерки» 2008 года. Но ещё интереснее то, сколько этот старый фильм умудрился собрать.

«Сумерки» уже заработали больше 350 миллионов рублей. Это больше, чем собрал любой из отечественных релизов, которые сейчас идут в прокате. А впереди ещё остальные части саги.

Я никогда не был поклонником «Сумерек». Когда первая часть вышла, посмотрел, но особой любви к этой истории не испытал. Поэтому нынешний результат мне очень интересен.

Конечно, можно сказать: ностальгия. Люди выросли на этой истории и хотят снова увидеть её на большом экране. Но наши фильмы тоже постоянно перевыпускают. И даже недавний повторный прокат таких культовых картин, как «Брат» и «Брат 2», и близко не подошёл к цифрам «Сумерек».

Так в чём же секрет?

Почему фильм 2008 года, который многие уже видели и наверняка не раз, сейчас собирает больше, чем новые наши картины? Интересно будет посмотреть на цифры сборов всей саги.

Мне самому интересно понять этот феномен. Тут ведь явно не только ностальгия.

Как думаете, в чём секрет повторного проката «Сумерек»?

2.6k 0 2 15 106

Вопрос от читателя:

«А как режиссёры и актёры относятся к разгромным рецензиям? Всегда было интересно. Вот есть условный Сарик, который снимает много и плохо, он уже в мем и крылатую фразу превратился. Неужели он не видит такого количества негатива? А если видит, почему продолжает снимать дрянь?»

Здравствуйте. Тут, как мне кажется, важно понимать, что все люди по-разному относятся к критике. И актёры, и режиссёры.

Я знаю довольно много коллег, которые вообще стараются ничего о себе не читать. Ни хорошего, ни плохого. Говорят: «Зачем мне это? У меня завтра съёмка, спектакль, репетиция, а я буду весь вечер думать, почему какой-то человек написал, что я бездарность». И я их понимаю.

Кто-то читает только несколько критиков, мнению которых доверяет. Потому что если человек действительно разбирается в профессии, знает кино, театр, понимает, как всё это устроено изнутри и при этом умеет аргументировать свою позицию, к его словам можно прислушаться даже тогда, когда они неприятные.

А есть люди, которые читают вообще всё. И иногда вступают с критиками в такие жаркие споры, что мне кажется, проще было бы снять ещё один фильм.

Причём реакция тоже разная. Один человек прочитает: «Здесь я действительно ошибся» и попробует что-то изменить. Другой скажет: «Интересная мысль, но я с ней не согласен». А третий достанет классическое оружие творческого человека: «Вы ничего не понимаете в искусстве», «Вы не доросли до моего гения» и так далее.

Но здесь есть очень важный момент: критика и хейт — не одно и то же.

Если человеку говорят: «У вас провисает второй акт, мотивация героя неубедительна, диалоги написаны слабее, чем в предыдущей работе», и объясняют почему, это критика. С ней можно соглашаться или спорить, но это разговор по существу.

А если рецензия состоит из слов «какая бездарность», «как это вообще можно было снять», «режиссёр идиот», то это уже не критика. Это просто эмоция.

И сегодня таких эмоций в интернете очень много. Иногда создаётся впечатление, что некоторые люди идут смотреть фильм не для того, чтобы понять, понравился он им или нет, а чтобы потом написать, насколько они умнее всех, кто этот фильм сделал и посмотрел.

Поэтому большое количество негатива ещё не обязательно означает, что автор должен срочно менять профессию или прислушиваться ко всему, что о нём написали.

Теперь про условного Сарика.

Я, конечно, не могу знать, что именно он читает о себе и как к этому относится. Думаю, что что-то читает. Но тут, на мой взгляд, интереснее другое.

Если посмотреть на его карьеру, он всё-таки меняется. Когда-то это были в основном довольно прямолинейные пошлые комедии и ремейки. Сейчас он, во всяком случае, пытается искать какой-то собственный художественный язык, замысел, работать с формой. Получается это или нет — отдельный вопрос, и тут каждый зритель решает сам.

Но есть ещё одна вещь, которую критики иногда забывают.

Он нашёл свою аудиторию.

У него практически конвейерное производство. Он сам не раз говорил о том, что снимает кино прежде всего как бизнес и зарабатывает деньги, а не сидит над одним кадром месяцами, пытаясь добиться абсолютного совершенства, как Тарковский.

И если человек выпускает фильм, на который идут зрители, который окупается и приносит прибыль, с точки зрения индустрии его стратегия работает.

Можно сколько угодно писать разгромные рецензии, но если зритель продолжает покупать билет, значит, для этого зрителя кино зачем-то нужно.

Мне, кстати, гораздо спокойнее относиться к коммерческому кино, когда оно действительно сделано за коммерческие деньги. Здесь хотя бы понятна логика: продюсер вложил деньги, зритель купил билет, фильм заработал.

Хотя в случае с российским кино есть отдельный разговор о государственных деньгах и деньгах крупных государственных компаний. Некоторые проекты Сарика финансировались в том числе при участии структур «Газпрома». И тут уже возникает интересный вопрос: насколько такие деньги вообще можно считать частными и где заканчивается обычный коммерческий риск?

Но это уже тема для отдельного разговора.

А вообще я считаю, что критика необходима. Очень.

Без нормальной критики любое искусство быстро начинает вариться само в себе. Автору полезно иногда услышать не только «какой вы молодец», но и «здесь вы ошиблись». Вопрос только в том, кто это говорит, как говорит и насколько способен объяснить свою позицию.

И вот с этим сейчас есть большая проблема.

Алгоритмы сервисов с оценками и отзывами позволяют накручивать рейтинги, массово оставлять однотипные отзывы, продвигать нужные мнения и, наоборот, прятать или банить «неправильные». Независимому критику всё сложнее пробиваться через эту систему.

В итоге мы можем получить странную ситуацию: вроде бы у фильма прекрасный рейтинг, вокруг него все говорят, что это шедевр, а приходишь в кино и не понимаешь, где именно был шедевр. Или наоборот — фильм разносят в интернете, а у него вполне себе есть зритель и люди действительно получают удовольствие.

Поэтому я за критику. За настоящую, аргументированную и независимую.

А соглашаться с ней или нет — это уже право каждого зрителя. В конце концов, искусство тем и прекрасно, что один человек после фильма выходит и говорит: «Гениально», а другой: «Господи, зачем я это смотрел?» И оба могут быть совершенно искренними.

#вопросответ


Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Талант не может быть без профессионализма, а профессионал без таланта — может. Основная работа актёра — в накоплении знаний: изучение жизни и истории, наблюдение окружающих нравов, привычек, лиц, характеров, чтение книг, общение с интересными людьми, с хорошей музыкой и живописью

Актера нельзя спрашивать, какой он человек. Актёр не знает, какой он человек. Он выявляется только в ролях. Актёр — это пустота, но пустоту нужно чем-то наполнять. И чем больше ты её наполняешь, — душой, мыслями, характером, жестами и костюмами, гримом, прической и манерой говорить, — тем больше и убедительнее образ, который ты сыграешь»

Алла Демидова

#цитатадня


Когда я начинаю смотреть хороший фильм или сериал, читать книгу, рассматривать картину, то очень быстро хочется узнать про это ещё что-нибудь. Кто сделал, почему, что было до этого, что стало потом. С музеями у меня ровно так же. Очень жаль, что в последнее время не так часто удаётся куда-то выбраться и спокойно походить по залам. А ведь музей для меня это всегда маленькое путешествие.

Поэтому сейчас иногда устраиваю себе такие путешествия прямо в телефоне. Недавно нашёл канал «МузейКа» и с удовольствием там завис. Там собирают интересные экспонаты из музеев со всего мира: картины, скульптуры, древности, старинные вещи, технику и много всего, мимо чего в реальном музее можно пройти, даже не представляя, какая история за этим стоит.

И мне нравится, что это не просто бесконечная лента красивых картинок. К каждому экспонату есть описание, любопытные факты, а иногда ещё и небольшие викторины. То есть можно не только посмотреть, но и что-то узнать или проверить себя.

Причём я бы не сказал, что канал исключительно для каких-то больших знатоков искусства. Наоборот, иногда одна совершенно простая вещь может зацепить так, что потом начинаешь искать про неё ещё информацию. А это, на мой взгляд, и есть самое интересное в музеях: когда один экспонат становится началом целой истории.

Так что если, как и я, любите искусство, историю и просто интересные вещи, на которые приятно потратить несколько минут, загляните в «МузейКу». Иногда для того, чтобы немного попутешествовать по музеям не обязательно даже вызодить из дома.


АКТЁРСКАЯ КУХНЯ

С текстом у меня обычно проблем нет вообще. Запоминаю быстро, иногда даже специально учить не приходится. Как говорится, всё в ногах.

Но тут появилась одна фраза: «достопочтимость».

И я почему-то постоянно хочу сказать: «достопримечательность».

На репетиции. В перерыве. Когда сам про себя проговариваю текст. Причём я прекрасно знаю, что там должно быть «достопочтимость». Я специально себя контролирую. Останавливаюсь. Повторяю правильно.

И тут какая-то внутренняя часть моего сознания такая: «Ага. Теперь точно будет достопримечательность».

Это уже не просто забавно, это начинает бесить. Потому что теперь я ещё и боюсь, что на спектакле, в самый ответственный момент выдам... И всё.

Как в том анекдоте про Волобуева. Только в реальности.

Причём чем сильнее заставляю себя сказать правильно, тем больше мозг будто специально подсовывает неправильный вариант.

Так что теперь остаётся только одно: максимальная концентрация и никаких мыслей о достопримечательностях.

А у вас бывало, что какое-нибудь совершенно простое слово вдруг начинало вас предательски подводить?


С днём рождения, Сергей Александрович🙏


Репост из: Закулиска
Видео недоступно для предпросмотра
Смотреть в Telegram
Пермский «Театр Театр» - один из лучших театров страны.
Талантливый, ищущий.

Давайте спасём театр от псевдо-эффективного менеджмента.


Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Задача режиссера — заставить актера успокоиться, перестать соперничать с партнерами, спрятать "защитные иглы", думать о том, какой профиль — правый или левый — у него более выгодный, открыть внутренние душевные форточки. И все это напрямую связано с энергией, которой должен владеть режиссер. Лишенный этой энергии режиссер — печальное зрелище. Режиссер должен быть аккумулятором для актера. Актер должен от него как бы "прикуривать", как прикуривают автомобиль с севшим аккумулятором. Довольно часто, когда я снимаю актера на крупном плане, я за камерой работаю за его партнера. Когда он меня чувствует, он "идет за мной", потому что я на полшажка опережаю движение его импульса. Я играю его самого, но чуть раньше. Это как бы некое визуальное суфлерство. Но, справедливости ради, надо сказать, что показывать легче, чем играть. Показ намного более безответственен, свободен и раскрепощен».

Никита Михалков.

#цитатадня


Кстати, в комментариях вы правильно заметили одну важную вещь: некоторые, а может, и многие сериалы вполне могут попадать сразу на несколько уровней в зависимости от сезона.

Например, тот же «Метод» лично для меня: первый сезон я бы поставил на один из самых высоких уровней, второй опустил бы примерно на три уровня ниже, а третий и вовсе отправил бы в тот самый телевизионный трэш, который не выше шестого уровня.

И так со многими сериалами. «Фишер», например, тоже начиная со второго сезона довольно резко катится вниз.

Так что вы правы. Когда буду составлять итоговый пост с конкретными примерами, будем учитывать не только название сериала, но и сезоны. Потому что иногда между первым и последним сезоном одного проекта такая пропасть, будто их снимали не просто разные режиссёры, а люди из разных вселенных. 😁


Доброго утра!

Цитата сегодняшнего дня:

«Многие этого не понимают, но главное, что мы — живы. Мы живем. И где-то есть нормальные умные люди, которые занимаются своим делом, а не выясняют отношения, как власти. Эти люди беспокоятся, чтобы всем было хорошо. Так не бывает, чтобы наверху все были образованными и умными. Вот они и дерутся. Да если бы от этих драк была хоть какая-то польза людям!»

Евгений Леонов

#цитатадня

Показано 20 последних публикаций.