Забавный пример. В мультсериале «Царь горы», если кто смотрит 😊, была серия, где Пэгги решила стать художником. Галерист посоветовал ей для успешных продаж объявить, что она лесбиянка или сумасшедшая, потому что картины нормального человека никому не нужны.

Такое понимание фигуры художника появилось в общественном сознании на рубеже 19 – начала 20 веков совместно с появлением массовой аудитории искусства. С тех пор типологической фигурой художественной жизни становится художник-маргинал, персонаж чудаковатый, эпатажный и по своей сути трагический. Карьера которого зависит от мифов, которые вокруг него создаются. Публика охотно их воспринимает. Сложно найти человека, который не знал бы о Ван Гоге, но большинство вспомнит, что тот был безумцем, отрезал себе ухо, жил в нищете, и почти ничего. собственно, про творчество. Другой пример – Фрида Кало, очень растиражированный персонаж в сфере искусства именно в силу трагичности ее судьбы. Ее мужа Диего Ривера, не менее выдающегося художника, вспомнят только профессионалы.

Для массового вкуса существует очень высокая потребность в том, что выступает под маркой любовного романа, детектива, боевика, вестерна. Массы отличается нежеланием «напрягаться». Это же транслируется и на арт-рынок, который закономерно устремлен к увеличению аудитории потребителей искусства. Если вы посмотрите список самых дорогих художников современности, то их произведения на поверхности почти всегда кажутся яркими и понятными.