Звоните Гайдаю!

«Вторая Таня» Алисы Ерохиной – пока самый сильный фильм конкурса. Жизнь героев, вполне состоявшихся людей средних дет, пуста и скучна, поэтому они записываются в любительский театральный кружок. Театр как лаборатория ролевых моделей подсказывает им сюжеты, которыми можно разнообразить свою повседневность.

Бизнес-леди Таня (прекрасная Полина Лиске из «Спасения») считает, что она Катерина из «Грозы», но на беду куратор кружка предлагает поставить спектакль по мотивам блокадного дневника – и опыт военных лет той, второй Тани, настолько мощный, что героиня чуть не растворяется в той судьбе. Мощно, но уж очень красиво – Кеслевский как референс дает о себе знать.

И, наконец, «Новый дом» дебютанта Никиты Грушина. Анна, семь лет отсидев в тюрьме, пытается наладить жизнь и исправить то, что можно исправить. Теперь самый близкий для нее человек – это мать ее мужа (именно его она по неосторожности убила, за что и попала в тюрьму). Свекровь в деменции, живет в хосписе и Анну не узнает. Анна решает во что бы то ни стало добиться ремонта в этом заведении – но побороть бюрократическую машину не так-то просто.

Очень сконструированный сценарий, где концы не сходятся с концами – то Анна вздрагивает от вида представителя власти, то вдруг начинает уверенно так качать права во властных инстанциях. Все очень театрально разыграно – акценты максимально педалируются. Артисты играют не характеры, а людские типы вообще, сцены развиваются в предсказуемом ключе – даже конкретные фразы диалогов можно предугадать.

Ведущим артистам, к счастью, удается своих героев очеловечить – на Дарью Савельеву и Александра Яценко всегда интересно смотреть, очень хороша в небольшой роли Аполлинария Ветлугина. В прошлом году на «Маяке» у нее был отличный эпизод в фильме «Фейерверки днем», сегодня хороший второй план, в следующем году, видимо, приедет в Геленджик с главной ролью. Отличная операторская работа Екатерины Смолиной. Словом, проделана большая работа.

Продюсер «Нового дома», представляя фильм, назвала Грушина «русским Клинтом Иствудом». Ну что – в первой половине высказывания вроде все точно.

А теперь телеграфно и в хронологическом порядке.

Открылся «Маяк» «Шумом времени» Алексея Учителя – это притча по мотивам жизни Шостаковича. Не байопик, подчеркивает режиссер. И не лукавит – отличный артист Олег Савцов в характерных очках очень похож на прототипа, но и на Гарольда Ллойда.

Визуально это сталинский китч, доведенный до яркости поп-арта, степень условности – от оперы, а драматургия опирается на принципы симфонической музыки. Через весь фильм одни и те же темы расходятся волнами вариаций. Танец с похищением (это такой «жанр» на дискотеке 1930-х) возвращается сталинскими репрессиями; жена главного героя трижды собирает чемодан – в первый раз, когда композитор думает уйти к любовнице, во второй – когда они ждут, что «за ним придут», а в третий – когда сама собирается начать отдельную жизнь. Один из сценаристов – Александр Миндадзе, с которым Учитель уже снял шедевр «Космос как предчувствие».

«Лето в Бадене» – дебют в игровом кино документалиста Антона Желнова и легендарного журналиста Юрия Сапрыкина (они уже делали вместе док «Сорокин трип»). Это не столько экранизация одноименного постмодернистского романа Леонида Цыпкина (Цыпкина здорового человека), сколько комментарий-введение, попытка пофантазировать, как эта книга написалась.

Главный герой – сам Цыпкин, большой ученый-медик в позднем Советском Союзе с доступом к гостайне. Карьера его рушится за пару лет до пенсии, когда сын решает эмигрировать. Разозлившись, Цыпкин хлопает дверью и уезжает на время в Ленинград побыть одному – в город своего любимого Достоевского. Параллельно мы видим избранные сцены из жизни писателя в эмиграции. И Цыпкина, и Достоевского в видениях героя играет один и тот же Филипп Янковский.

Тут придется подбавить патетики. Это кино о том, что великая литература прошлого – это не только подмога и убежище, но и параллельный мир, которая питает и освещает мир посюсторонний. Получилось иллюстративно (это касается и сюжета в целом, и частных диалогов), но обаятельно. Очень хороший Янковский, особенно в роли Цыпкина (жуткая сцена, когда он по-достоевски хамит администратору в гостинице и сам себе ужасается). Любопытно воссоздан быт – тут и «Сайгон», и Довлатов в эпизоде.

А между тем в Геленджике стартовал фестиваль «Маяк», но связь такая, что видимо придется переходить в режим бюллетеня))

Пока самое яркое впечатление – показанный вне конкурса док Павла Лунгина «Четыре жизни Петра Мамонова», феерическая сага о невероятном человеке. Сам Лунгин есть в кадре, но лишь как одна из «говорящих голов», и кого там только нет. И Шнур, и Владимир Мартынов, и организаторы квартирников, соратники по «Звукам Му». И, конечно, барышни. Шоу внутри шоу – рассказы художницы и дамы мамоновского юного сердца Ирины Виккерс.

На моей памяти это первый по-настоящему рок-н-ролльный док-байопик западного формата на отечественном материале, который не кажется имитацией жанра. И монтаж органично драйвовый, и спикеры говорят суперэмоционально, причем не показушно, а видно, что искренне воодушевлены (не знаю, как Лунгин это вытащил – а он сам взял как минимум часть интервью, если не почти все).

И истории рассказываются отнюдь не елейно-житийные. Мамонов предстает во всех своих противоречиях – дикий, мятущийся, и арка фильма, как он полжизни искренне пытается это свое деструктивное естество обуздать. Он постоянно вовлекает в орбиту новых и новых людей, чтобы оттолкнуть и остаться в одиночестве – не только на сцене. Даже в свой дом он прорубил отдельный вход с лестницей и кучей замков.

На обсуждении вскрылись творческие разногласия. Оказалось, продюсер и инвестор фильма Борис Титов высказывал пожелания, чтобы история Мамонова выглядела попрямее (такая магистраль – от юродивого до благочестивого старца), но Лунгин мамоновских демонов отстоял. Ведь черти истязали Мамонова даже в последний период жизни, когда он уже пришел к Богу.

Потрясающий фрагмент, как сам Мамонов описывает игру престолов своей внутренней империи. Вот он тащит на морозе шесть литров воды и считает в голове, сколько оставит себе, а сколько отдаст жене. Первый импульс – надо поровну, по-христиански. Потом вечная фоновая злость берет свое («Нет, ничего не дам, сама виновата, могла вчера купить на всех»). И лишь после некоторой борьбы он все-таки уделяет ей полтора литра. А пять лет назад ничего бы не дал, говорит он сам.

В общем, весело и страшно. В прокате с 22 октября.

Искренне хотел прикипеть к «Девятой планете». Во-первых, не сказка. Во-вторых, фантастика, да ещё фанфик-кроссовер «Вспомнить все» и «Звездного десанта» (так сказать, все-таки сняли «Вспомнить все» в СССР).

Наконец, Юра Борисов впервые дебютирует как экшн-герой – во «Вторжении» и прочем у него всё-таки второй план, не более.

Но прикипеть не получилось. И не только из-за роботизированных диалогов, вкусовых просчётов – в итоге это не фантастика, а патриархальная утопия.

Даже само название отдает ностальгическим реваншем. Уже двадцать лет как астрономы разжаловали Плутон до небесного тела, а авторы упрямо возвращают в Солнечную систему девятую планету – чтобы все было как при бабушке.

Развернутая досада вот тут.

Режиссеры раздают стиля. Хочу теперь такой же берет, как у Рязанова.

Поговорили с Александром Войтинским к грядущему «Мамонтенку» – но не только о нем. Об ИИ, смене поколений и шоу-бизнесе. Помимо того, что Войтинский когда-то снял «Призрака» – реально хороший пример семейно-подростковой комедии, он же ещё создатель группы «Звери». И для «Мамонтенка», так сказать, тряхнул стариной – написал сразу несколько песен в дополнение ко всем известной «Пусть мама услышит, пусть мама придет...».

Из интересного – в одном эпизоде зашифрована история российского шоу-бизнеса. Короля банановой эстрады (его озвучивает Филипп Киркоров) сбрасывает с парохода современности рэпер Тупик. Но и ему царствовать не долго.

Сам Войтинский активно использует ИИ – для коммуникации с художниками, а еще пишет песни. И вообще никакого негатива по поводу новых технологий не испытывает – и даже в смотрении рилсов не видит ничего плохого!

«Это затягивает – значит, что-то в этом есть. В «Солярисе» Тарковского была фраза «Человеку нужен человек». Так и есть! Нам важно смотреть, что там происходит с людьми. Наступила эпоха смолтоков, которые тебя окружают с утра до вечера».

«Сказки – это навсегда». Сам Войтинский сейчас работает над новыми версиями «Ночи перед Рождеством», «Приключениями Карика и Вали», «Черной курицей». И «Мамонтенком 2».

Инджой.

В прокат вселилась «Надежда» прекрасного корейского режиссера На Хон-джина («Преследователь», «Вопль»), которую прям сильно перехвалили в Каннах – и тем не менее это действительно впечатляющее зрелище. И уникальный пример, как шоустопперы (грубо говоря, экшн-аттракционы) всухую разгромили собственно сюжет.

Фабула смехотворна (хотя общий посыл – все беды из-за тупости – не может не импонировать), и просто скучная. Вообще не очевидное решение – пригласить звёзд уровня Майкла Фассбендера и Алисию Викандер, но при этом узнать их совершенно невозможно. Фильм обрывается на полуслове – так как далее обещаны ещё два сиквела.

Можно и больше позлобиться (метраж завышен! больше двух часов), но зачем – ведь это все равно великолепно. Каждый экшн-аттракцион фактически – виртуозный мини-фильм, корейские горки, которые вжимают в кресло. Причем именно они раскрывают персонажей лучше, чем сюжетные сцены-прокладки. В общем, идите в кино, не раздумывая.

(И почему сценарий-то нельзя было на том же уровне написать? Загадки дыры).

Ну что, ритуальная осенняя простуда позади, можно жить дальше.

Поговорили с Данилом Чащиным, режиссером одной из главных премьер сезона – корпоративного триллера «Большая фарма» по сценарию Олега Маловичко. Учёные наконец-то изобрели лекарство от рака, но главные трудности у них впереди – нужно ещё довести препарат до людей, не сгинув в криминальных разборках и сохранив и себя, и близких.

Из интересного.

История вдохновлена реальными событиями – но очень сильно от них отбежала. Один из прототипов даже появился в кадре.

Среди прочего – это почти что античная трагедия. Борьба простых смертных с небожителями (буквально – богачи-капиталисты обитают в холодных стеклянных высотках).

Параллели с «Наследниками» приходили в голову не только вам.

А ещё о кортизоле как допинге, выдающейся операторской работе Батыра Моргачева («Аутсорс», «Трасса») и новом сериале, который Чащин сейчас снимает – экранизации романа Екатерины Манойло «Золотой мальчик».

Инджой

В Москве продолжается книжная ярмарка, где среди прочего можно купить мемуары Лоры Гуэрры – если кто не в курсе, это жена великого сценариста Тонино Гуэрра (работал с Феллини, Антониони, Тарковским), а некогда – редактор Экспериментального объединения Чухрая на «Мосфильме» Лора Яблочкина.

Это двухтомник – называется «Тонино, аморе мио», но от книги ощущение, что лишь зачерпнули ладошкой море. Сохранился огромный архив, Тонино и Лора вели дневники, сохранили переписку. То есть, опубликованное на самом деле – лишь малая толика того, что можно рассказать.

Но и в текущем виде есть, что почитать – много про Антониони, итальянский период Тарковского (без патоки – и про быт, и про сложности характера) и про нравы кинематографической богемы, довольно откровенно.

Вот тут по ссылке про эту и другие новинки.

3 сентября на Wink стартует «Трудно быть богом». И первое впечатление от первых двух серий: все, что касается продакшна (костюмы, грим, декорации, графика и тэдэ) – это мощь, такого масштаба в наших сериалах ещё не было.

Но в целом ощущения пока смешанные. Во-первых, есть некоторый диссонанс между темой и тем, как показан этот мир. Тот Арканар, который мы видим на экране, – опасный и страшный, но он не создаёт ощущения вырождения, подступающего фашизма. Наоборот, как будто переживает период некоторой пассионарности.

А во-вторых, есть вопросы чисто драматургические – но тут придется бросаться спойлерами, поэтому пока воздержусь.

В общем, придется смотреть все восемь серий.

Мои пять копеек в опрос «Афиши» (спасибо Тимуру @textortexel за вопрос) о лучших постсоветских анимационных полнометражках.

И итоговый список получился очень разнообразный и даже в какой-то мере воодушевляющий – да, короткометражная анимация все ещё на порядок лучше полнометражной, но вот так начнёшь перечислять, и все как-то очень даже неплохо складывается.

Из плюсов коллективного участия – даже если ты впопыхах что-то упустил, кто-то да дополнит. Пока я разбирался, какую дозу Бронзита вместит моя десятка (и с какого метража начинается полный метр в анимации), про слона-то и забыл – «Знаешь, мама, где я был?» Габриадзе. К счастью, другие не забыли.

А почитайте огненное интервью Ларисы с Петром Бусловым – про новый сериал «ОПГ» («Общественно Полезная Группировка»), но не только. Там и про «Бумер», и про миграцию режиссеров-авторов на ТНТ в 2000-е, и про новые проекты.

В частности, в планах – новый криминальный фильм «Банда» о том, «что бывает, когда порядочные люди живут в беспорядочное время». Продюсер – Сельянов, идут актерские пробы. Время действия – 1995 год.

И ещё «Бумер. Начало»! Это не шутка.

А вы ощутили тогда себя частью этого нового поколения, пришедшего в кино в начале нулевых?

Андрей Звягинцев-то постарше был – сформировавшийся уже режиссер. Я помню, как он выходил на сцену, – задумчивый, крепкий, осознанный. Да и Боря с Лешей (Хлебников и Попогребский) тоже.

Я все-таки был тогда еще мальчишкой. Ну чего мне? Я же ВГИК заканчивал только. Короткометражки надо было делать, этюды разные. Но я очень хотел снимать настоящее кино, и Вадим Юсупович Абдрашитов, Царствие ему Небесное, прочитал сценарий и разрешил мне снимать «Бумер».