В новом выпуске рубрики #колонка_куратора Евгения Гольман, социолог и куратор, продолжает серию материалов по социологии искусства и обращается на этот раз к феномену Эдуарда Мане — по одной из распространенных в художественных кругах точек зрения, «отца» современного искусства.
 
Эдуард Мане — не побоюсь этого слова, культовая фигура в истории живописи. Его вклад в искусство, каким мы знаем его сегодня, остается актуальным объектом исследования в искусствоведении, философии и социальных науках. Феномен Мане был предметом внимания философов Жоржа Батая и Мишеля Фуко, искусствоведов и художественных критиков Майкла Фрида, Энн Коффин Хэнсон, Линды Нохлин и многих других. Ультрасовременные художники продолжают обращаться к полотнам французского живописца XIX века, цитируя их или же предлагая абсолютно новые интерпретации. 
 
Список новаторских художественных приемов Мане огромен: нарушение перспективы, крупные мазки, эксперименты со светотенью и плоскостностью картины, заимствование восточных техник живописи. Однако предмет моего внимания сегодня — это работа художника с социальным контекстом и вызов, который он бросил обществу своими картинами.
 
Уникальность Мане для своего времени и актуальность его работ для нашего времени анализируется в трудах социального историка искусства Томаса Кларка, социологов Пьера Бурдё и Роберта Уиткина. Несмотря на разные теоретические традиции и способы анализа наследия художника, каждый из этих авторов открывает взаимодополняющие друг друга аспекты современности Мане. Подробнее на примере ключевых полотен художника — на карточках.
 
В качестве иллюстрации на обложке — фрагмент картины Сесили Браун «Завтрак на траве», 2021-2022, для проекта галереи Jeffrey Deitch, Лос-Анджелес.