Школа masters

Каждый год masters показывает на Левашовском хлебозаводе работы победителей номинации «Художник года» ярмарки Cosmoscow. В этом году петербургскую публику знакомим с «Всплеском» — кинетической инсталляцией Игоря Самолёта, ставшего «Художником года» Cosmoscow 2026.

На ярмарке работа существовала в пространстве постоянного движения: среди стендов, людей, разговоров и десятков других произведений. Стеклянный шар постепенно разрушался, превращаясь из цельной формы в осколки, а звук этого разрушения становился частью самой работы.

Но для Игоря Самолёта важен не только момент разрушения. «Всплеск» обращается к тому, что происходит с произведением после того, как оно покидает мастерскую и оказывается внутри художественной системы — на ярмарке, в поле зрительского внимания, рынка и публичного пространства.

Теперь у работы появляется новый этап. На Левашовском хлебозаводе она оживет уже вне ярмарочного контекста, и сам художник переосмысливает опыт первого показа, включая в экспозицию документацию состоявшегося обмена осколков на время.

С 9 октября по 1 ноября «Всплеск» можно будет увидеть под куполом Левашовского хлебозавода. В будни инсталляция работает как статичная экспозиция, вход свободный. По выходным вы сможете посетить специальные сеансы с перформансом.
____________________________________

А уже в эту субботу, 10 октября, состоится первая авторская экскурсия по выставке. Художник Игорь Самолёт проведёт ее сам — расскажет, как возник замысел «Всплеска», почему художнику было важно обратиться к самой природе ярмарки и что происходит с произведением, когда оно оказывается вне первоначального контекста.

Поговорим о движении от идеи к материалу, о роли опыта в художественном процессе и об отношениях искусства и арт-рынка: как формируются цена и ценность произведения и как художник сам воспринимает этот процесс.

🤍 Записаться на экскурсию 10 октября в 15:00 можно тут

Женщины в русском портрете, художественное наследие Штиглица и герои «Одиссеи», в которых переплетаются миф и историческая реальность — вот наши планы на грядущие выходные.

📍 3 октября, 12:00 — «Великая. Образ женщины в русском искусстве»

Вместе с искусствоведом и заведующей методическим отделом Русского музея Еленой Станкевич проследим, как с XVIII до начала XX века менялось представление о женщине в русском искусстве. Императрицы и аристократки, художницы, актрисы, меценаты и поэты — через их портреты поговорим о красоте, статусе, характере и роли женщины в обществе.

Записаться тут

📍 4 октября, 13:00 — «Барон Штиглиц. „Подвиг просвещённой благотворительности“»

Выставка в Эрмитаже закрывается 4 октября. В последний день вместе с Ольгой Хорошиловой рассмотрим богатое собрание Центрального училища технического рисования барона Штиглица. Поговорим об истории училища и о том, какую роль его коллекция сыграла в художественном образовании.

Записаться тут

📍 4 октября, 14:00 — «От Гомера к его герою: историческая и художественная реальность „Одиссеи“»

Открытая лекция филолога Михаила Позднева о поэме, которая уже почти три тысячелетия остается одним из ключевых текстов европейской культуры. Разберемся, как в «Одиссее» соединяются миф, историческая реальность и авторский взгляд, насколько историчны ее герои и что бытовые детали рассказывают о представлениях древних греков об окружающем мире.

Регистрация

Есть в России небольшие города, чья культурная история несоразмерно больше их масштаба. Таруса — один из них.

На высоком берегу Оки полтора века пересекались судьбы художников, писателей и музыкантов: здесь бывали Поленов и Борисов-Мусатов, жили Цветаева и Паустовский, позже — Штейнберг и Ватагин. Сегодня эту традицию продолжает итальянский художник-мозаичист Марко Бравура, чья мастерская находится в Доме литераторов.

Таруса не стала городом-музеем: здесь сохраняются мастерские, появляются выставочные проекты, а наследие прошлых поколений становится частью современного художественного процесса.

10–11 октября отправляемся в Тарусу, чтобы проследить эту непрерывность — от Поленова, Цветаевой и Борисова-Мусатова до Штейнберга и Бравуры.

За два дня посетим Дом литераторов, мастерские Бравуры и Штейнберга, дом Василия Ватагина, Художественную галерею Тарусы, пройдем по цветаевской тропе и местам Поленова и Борисова-Мусатова, побываем в саду-дендрарии Николая Ракицкого.

От музейных коллекций и японской эстетики до дачной жизни петербургской интеллигенции — делимся планами на эти выходные

📍 Суббота, 26 сентября, в 12:30

В Музее Академии Штиглица увидим западноевропейский фарфор, итальянскую майолику, мебель, русские изразцовые печи XVIII века, художественный металл и текстиль. Поговорим о том, как формировался язык декоративного искусства от Античности до Серебряного века, чем прикладное искусство отличается от «большого» и как будущие мастера учились работать с формой, материалом и стилем.

Записаться тут

📍 Суббота, 26 сентября, в 16:30 — «Японский сад» в Ботаническом саду Петра Великого

Вместе с искусствоведом-японистом Еленой Толстопятенко рассмотрим, как принципы японской эстетики работают в реальном пространстве. Поговорим о композиции сада, взаимодействии природных элементов и особом отношении к природе, а в завершение обсудим, как этот опыт связан с японской повседневной культурой.

Записаться тут

📍Воскресенье, 27 сентября, в 12:00 — «Дачи и дачники. Вдохновение Комарово»

С культурологом Марией Яковлевой встречаемся на арт-бранче в Дачном клубе «Суббота» в Комарово — бывших Келломяках, ставшими одним из главных дачных адресов петербургской творческой и научной среды.

Поговорим об истории места, дачной архитектуре и правилах загородной жизни, а также о знаменитых дачниках — от Фаберже и Кшесинской до Ахматовой, Бродского и Шостаковича. Через повседневные привычки, круг общения и атмосферу места увидим, как формировалась культура русской дачи.

Записаться тут

В 1960 году «Видение Захарии в храме» исключили из корпуса Рембрандта. Полвека картина считалась работой учеников мастера — Яна Ливенса или Саломона Конинка, — и почти исчезла из поля зрения после продажи в 1961-м в частную коллекцию.

Все изменилось в 2024 году, когда владельцы принесли ее в Рейксмузеум на реставрацию и попросили разобраться с авторством. Куратор Йонатан Биккер и реставратор Петрия Нобл потратили два года на анализ пигментов, рентгенофлуоресцентное сканирование и датировку доски — теми же методами, что использовались при реставрации «Ночного дозора». Вывод: перед ними ранний Рембрандт, «Видение Захарии в храме», 1633 год. С марта 2026-го картина висит в постоянной экспозиции Рейксмузеума в Амстердаме, впервые за шестьдесят с лишним лет.

Главное здесь — не находка сама по себе, а метод: соединить анализ пигментов, историю бытования вещи и собственный глаз куратора в один аргумент, которому музей готов поверить и на который готов поставить своё имя.

Как из такого набора свидетельств рождается кураторское решение? И как исследование произведения превращается в выставочную историю?

Подробнее об этом мы будем говорить на курсе «История и практика кураторства», который стартует уже завтра.

Курс ведет Олеся Туркина — кандидат искусствоведения, куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Русского музея. Пройдём путь кураторской мысли: от Понтюса Хюльтена и Харальда Зеемана, которые изобрели профессию куратора, через исследовательские стратегии Ханса-Ульриха Обриста и Николя Буррио, — к именам, выставкам и стратегиям, которые формируют кураторский ландшафт в России сегодня.

Записаться все еще можно, первая лекция — 24 сентября в 19:00.

Ближайшие выходные продолжаем исследовать Петербург через архитектуру, историю и культурные контексты.

📍 19 сентября, 12:00 — «Город парадный и обывательский»

С искусствоведом Тимофеем Животовским пройдем по Васильевскому острову — от Сада Академии художеств к Андреевскому собору, старым рынкам, учебным и жилым зданиям.

Поговорим о повседневной жизни Петербурга через истории его жителей — от заблудившегося трамвая и грузинского князя до философского парохода и экспедиции Крузенштерна.

Записаться тут

📍 26 сентября, 16:30 — «Японский сад» в Ботаническом саду Петра Великого

Вместе с японистами Натальей Бурмистровой и Еленой Толстопятенко рассмотрим принципы японской эстетики, композицию сада и особое отношение к природе. Обсудим их проявление в искусстве и в повседневной культуре.

Записаться тут

6 сентября в Ташкенте открылся CCA Tashkent — первый постоянный центр современного искусства в Узбекистане. Уже через несколько недель мы окажемся там, чтобы увидеть новое пространство в самом начале его истории.

Появление CCA — важное событие для культурной инфраструктуры региона. Центр задуман не только как выставочная площадка, но и как место для исследований, перформанса, музыки и междисциплинарных художественных практик. Его открытие обозначает новый этап в развитии современной арт-сцены Центральной Азии и расширяет ее связи с международным культурным контекстом.

Мы увидим первую выставку CCA — Hikmah, познакомимся с архитектурой центра и попробуем понять, какую роль новая институция будет играть в художественной жизни Ташкента и региона.

Но наша поездка будет шире одного институционального пространства. За два дня мы исследуем Ташкент как город, в котором советский модернизм, традиционная культура и современное искусство существуют в одном культурном поле: пройдем по маршрутам ташкентского модернизма, увидим знаковые архитектурные объекты, познакомимся с локальными художниками, кураторами и независимыми арт-инициативами и посмотрим, как традиционное искусство Узбекистана получает новое прочтение в современной культуре.

Что нужно композитору, чтобы работать? Тишина, привычный ритм и место, где можно на время исчезнуть из городской жизни.

Для Дмитрия Шостаковича таким местом стало Репино. Здесь, в коттедже № 20 Дома творчества композиторов, он вставал в шесть утра и еще до завтрака садился за работу. Днем выходил на прогулку по лесной дорожке, которую называли Лермонтовским проспектом, иногда спускался к Финскому заливу и снова возвращался к музыке. В Репино он много работал: в 1973 году сочинил здесь Четырнадцатый квартет, а годом позже редактировал Сюиту для контральто на стихи Марины Цветаевой.

Но история Репино и Комарово гораздо шире одной биографии. На протяжении десятилетий сюда приезжали композиторы, писатели, музыканты и актеры. Здесь пересекались разные художественные круги, создавались произведения, велись разговоры и складывались связи, которые продолжали существовать далеко за пределами этих дачных поселков.

13 сентября в 13:00 встречаемся на арт-завтраке «Репино — территория творчества» в Дачном клубе «Суббота» — новом пространстве в историческом Доме творчества писателей в Комарово.

Историю этой особой культурной среды — от Шостаковича и Андрея Петрова до Беллы Ахмадулиной и Владимира Высоцкого — разберем вместе с Гюлярой Садых-заде, музыковедом, музыкальным и театральным критиком. Поговорим о том, почему Репино и Комарово на протяжении десятилетий притягивали представителей разных искусств, как здесь пересекались творческие круги и что оставалось за пределами официальной истории Домов творчества.

В программе — лекция, завтрак на выбор и напиток.

🔜Записывайтесь, пока есть места, на сайте masters

Ее работы сегодня узнают почти мгновенно: бесконечные зеркальные комнаты, поля из точек, повторяющиеся формы, яркие инсталляции. Но путь Яёи Кусамы к мировой известности был совсем не таким прямым.

В Японии художницу не воспринимали всерьез. В Нью-Йорке 1960-х признание тоже не пришло сразу: пришлось искать собственный путь в арт-среде и отстаивать право на собственный голос. Со временем именно этот голос стал одним из самых узнаваемых в современном искусстве.

13 сентября в 18:00 под куполом Левашовского хлебозавода смотрим документальный фильм Хезер Ленц «Кусама: Бесконечные миры». Картина рассказывает о жизни и творческом пути художницы — от первых лет в Японии и переезда в Нью-Йорк до международного признания.

Перед показом нас ждет лекция Олеси Туркиной, кандидата искусствоведения, куратора и ведущего научного сотрудника Отдела новейших течений Русского музея. Через контекст эпохи и ключевые этапы биографии Кусамы попробуем внимательнее посмотреть на ее искусство и понять, откуда появились бесконечные повторы, точки и зеркальные пространства, ставшие ее узнаваемым языком.

Кинопоказ и лекция пройдут при поддержке Центра документального кино.

Образование помогает глубже понимать искусство и культуру: видеть контекст, замечать связи между эпохами и идеями, внимательнее смотреть на произведения и лучше ориентироваться в современных художественных процессах.

В masters образовательные программы охватывают историю искусства, современные художественные процессы и практику арт-менеджмента, помогая последовательно углублять знания и развивать профессиональные навыки.

Наши образовательные программы стартуют уже в этом месяце, а День открытых дверей — отличная возможность не только узнать о них подробнее, но и познакомиться с преподавателями и пространством, а также определиться с направлением.

Встречаемся 9 сентября в 19:00 на Левашовском хлебозаводе. Всех участников Дня открытых дверей ждет специальное предложение на обучение.

➡️ регистрация тут

Последняя неделя лета в masters: японская эстетика, Достоевский на балетной сцене, история Петроградской стороны и «Барон Штиглиц» в Эрмитаже.

Понедельник, 24 августа в 19:00 — разбираемся с «Двойником» Достоевского вместе с Татьяной Боборыкиной. Как внутреннее раздвоение героя становится движением, и что происходит с текстом, когда его начинают читать через тело? Лекция пройдет в рамках курса «Телесные двойники слов. Русская классическая литература на балетной сцене».

⭐️детали и запись

Четверг, 27 августа в 19:00 — говорим о японской эстетике вместе с японистом Еленой Толстопятенко. Как искусство работает со временем, изменчивостью и самим процессом действия? Лекция пройдет в галерее Касугай в рамках курса «Япония: искусство видеть».

⭐️детали и запись

В этот же день в 19:00 — открытая лекция Анны Кириковой «Человек расшифрованный»: биология как философская модель в рамках Лектория ярмарки 1703, регистрация доступна тут

Суббота, 29 августа в 13:00 — отправляемся исследовать уникальную коллекцию редкостей в Эрмитаже на выставке «Барон Штиглиц. Подвиг просвещенной благотворительности» вместе с Ольгой Хорошиловой.

⭐️детали и запись

Воскресенье, 30 августа в 14:00 — гуляем по Петроградской стороне с архитектурным критиком Марией Элькиной: от средневековой истории района к революционным событиям и их следам в городской среде.

⭐️детали и запись