Карпов, зачем?


Гео и язык канала: Россия, Русский
Категория: Блоги


Документалист, исследователь, со-основатель документальной студии и исследовательского бюро «Поле»

Связанные каналы  |  Похожие каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Категория
Блоги
Статистика
Фильтр публикаций


Вчера перешло в лигу сорокалетних. Большое спасибо всем кто поздравил или подумал обо мне.

Всех обнимаю и вот вам осенний соглядатай с осенними плодами.

331 0 2 16 106

Вчера было четыре года как уехал из дома.

Удалось ли найти новый?


Репост из: pole.media
⚡️ МЫ СТРОИЛИ-СТРОИЛИ И НАКОНЕЦ ПОСТРОИЛИ

Ура — мы объявляем программу конференции «Кризисные поля: как мы говорим о мире, выведенном из равновесия»

Кризисное поле — это не только следствие катастрофы (хотя часто это так). Это и ситуации потерянности: когда непонятно, что здесь главное, где граница между наблюдателем и материалом, как говорить о том, что происходит, не упрощая и не драматизируя.

Мы собрали исследователей, практиков и всех, кто работает в кризисном поле — своём или чужом — чтобы понять, как его описывать. Мы верим, что исследование кризисных полей требует слабых методов — и хотим вместе с вами формировать теории и практики «слабого поворота».

Нам предстоят два насыщенных дня:
В первый день участники будут размышлять о «слабости действия» — от религиозного кризиса и материнской уязвимости до бессилия социальных и зоо-работников. Во второй перейдут к «слабым формам»: как нечеловеческие объекты меняют отношения исследователей к ним, как выглядит ландашафт после человека, почему фрагментарность личной памяти иногда становится преимуществом.

> 19-20 сентября, онлайн.
> Полная программа тут.
> Регистрация тут.

Ваше «Поле»,
независимая студия документальных практик


Репост из: pole.media
Желтый лист осенний лёг на провода! Мы открываем очень странный университет для взрослых.

На занятиях мы будем исследовать привычные осенние практики — шитье, прогулки по лесу и заготовки на зиму — через социологию, философию и культурологию.

В «Осеннем семестре» — три коротких онлайн-лаборатории:

🧸 Лаборатория встречи с лесом
Как понять язык леса и найти в себе открытость растительной жизни?
(Ведёт художник и растениевод Илья Долгов)
✸ 7 сентября – 12 октября, по понедельникам в 19:00 (мск)

✂️ Лаборатория нечеловеческого шитья
Как поменять отношения с вещами, т.н. нечеловеческими агентами, оперируя иголкой и ниткой?
(Ведёт портной и антрополог одежды Костя Морг, а ещё философ Пётр Сафронов)
✸ 29 сентября – 3 ноября, по вторникам в 19:00 (мск)

🎃 Лаборатория столов и заготовок
Как найти гастрономические возможности в знакомых продуктах и районной едальне?
(Ведёт культурный антрополог и гонзо-повар Алексей Тарасенко)
✸ 21 октября – 25 ноября, по средам в 19:00 (мск)

Можно записаться на одну лабу, две или все три — как будто это университетский семестр с курсами по выбору. Но в конце почему-то не экзамен, а перештопанная бабушкина юбка, маринованная редиска или букет сорных трав.

Смотрите подробности на сайте и приходите к нам учиться. Мест мало; до 24 августа действует early bird цена (а потом птицы улетят на юг). Осень — скоро.


Последние дни


Репост из: pole.media
Всем привет! Это Сергей Карпов и у меня есть важная новость, которую вы вряд ли от кого-то ещё услышите. Готовы?

Сегодня, 5 августа 2026 года, в немецком городе Хальберштадт сегодня пройдёт семнадцатая смена аккорда в исполнении произведения Джона Кейджа As Slow As Possible.

Что? Да!

Почти ровно 25 лет назад в местной церкви святого Бурхардта группа философов, музыкантов и поклонников творчества Кейджа решили исполнять его не самую знаменитую пьесу (ну ладно, не такую знаменитую, как 4'33") в течение 639 лет на специально построенном органе. И сегодня они сменят всего семнадцатую ноту в исполнении этого произведения!

Я был там на предыдущей, шестнадцатой смене ноты в феврале 2024 года. Тогда меня потрясло, что звучащий орган и мой хронический тиннит (те, кто любит ходить по концертам знают этот возникающий после писк в ушах) звучат невероятно похоже. Тогда я подумал: «Ого! Так это можно не бесконечно убегать от моего тиннита, а прислушаться к нему, как к музыке?».

Вместе со сменой аккорда, сегодня мы дебютируем в youtube с первым видеоэссе, в котором подробно рассказываем про орган Кейджа, тишину, пытаемся понять где она заканчивается и сколько вообще может длиться исполнение музыкального произведения. А ещё распутываем историю появления церковных органов, вспоминаем Бён Чхоль Хана и Вальтера Беньямина, принимаем скуку и пытаемся услышать мир так, как ещё не слышали до этого.

Все пять лет что мы делаем «Поле» к нам регулярно приходили люди и советовали попробовать сделать что-то в ютубе. Ну вот — мы пробуем. Мы хотим и дальше рассказывать странные, удивительные истории, которые позволяют увидеть сложность мира, в котором мы живём. Кажется, ютуб — хорошее место для этого.

Пожалуйста, посмотрите этот ролик. Он не длинный, но, нам кажется, вдохновляющий. Если вы сможете, оставьте под ним любой комментарий, даже если видео вам не понравится — алгоритм ютуба и мы будем вам искренне очень признательны.

Приятного просмотра!

https://youtu.be/so7uO9UlK0E


Репост из: pole.media
Привет, это Сергей Карпов. За годы работы я привык обращаться с камерой, но первый раз я взял её в руки в 1995 году.

Мне было девять, родители были молодые, сестра в самом расцвете пубертата, а прабабушка ещё жива. В этом году у нас появилась видеокамера и сейчас, спустя 31 год у меня есть возможность не только припоминать наше семейное прошлое, но и буквально — увидеть его.

В тот год мы впервые семьёй отправились на море. Мы ехали туда на машине, меня дико укачивало, поэтому путешествие на москвиче до Кабардинки заняло в моём сознании целую жизнь. Два года назад я оцифровал видеозаписи из этой поездки. На ней ничего необычного: родительские посиделки, томление на галечном пляже в полуденный зной, облезающие спины и хождение по местным достопримечательностям.

Родители фиксировали на видео, кажется, все события, которые происходили в то время: дни рождения, поездки, отдых и прочие вещи, выбивающиеся из повседневности и рутины. Но иногда, камера попадала мне в руки и сейчас для меня это самое интересное из 20-часового видеоархива моей семьи.

Я не ждал чего-то особенного. Я просто, в свойственной для ребёнка манере, снимал то, что мне казалось важным: моих друзей во дворе, нашу кошку Соню и её котят, отражения себя в зеркале, просто пустые корридоры нашей небольшой квартиры, бабулю и так далее.

Есть один эпизод, который я пересматриваю чаще всего. На нём я держу камеру, в кадре папа, ему меньше лет, чем мне сейчас, он играет с нашей кошкой, которая привычным образом убегает от него по ковру, висящему на стене. Всё это сопровождается весельем, смехом и присказками. Но есть одна важная деталь: вместе с нашей игрой на видео попал звук от работающего телевизора, в котором военный корреспондент Геннадий Малышев рассказывает о том, как бесчеловечна война, как важно остановить её и вывести парней из Грозного, говорит о той дыре и бездне, которая остаётся после боевых действий. Это было лето 1996 года, несколько недель до окончания первой чеченской войны. Удивительно, как в этом непосредственном эпизоде смешалось моё детство, большая история моей страны и бытование людей, не участвовавших в конфликте.

Мы в «Поле» много размышляем о том, как вообще говорить о кризисном времени, чаще всего исходим из нашего, взрослого понимания и представления о сломе мира. Но рядом с нами есть люди, для которых мир переменчив не потому, что он сломан, а потому, что это их время испытывать его на прочность и примерять к себе. Я говорю о подростках.

Уже 15 июля мы запустим лабораторию кино для подростков «Меняющийся мир», которую сделали специально для того, чтобы увидеть наш изменчивый мир глазами детей. Лабораторию ведут документалисты Кирилл Кулагин и Лена Ванина, за плечами которых десятки проектов, в которых дети создавали кино о сложном сегодня. Посмотрите хотя бы фильм «Ещё один длинный день», который ребята сделали в ковидном 2020 году.

Мы верим, что детский взгляд на нашу сложную неустроенность может дать что-то абсолютно уникальное тому, как мы вообще смотрим на мир и пытаемся жить в нём. А ещё, это уникальная возможность дать вашим детям доступ в мир кино не как развлечения, а как средства для исследования мира. И получить свою собственную память, которую на десятилетия ваши дети зафиксируют в кино.


Погиб документалист и мой друг Влад Сохин.

Влад остановился на трассе рядом с горящим домом. В них влетел автомобиль, не справившийся с управлением. Влад погиб на месте, его друг Дмитрий в реанимации. Все это случилось в Габоне, где Влад жил последние годы. Его семья собирает деньги на поездку к нему, организацию похорон и прочие хлопоты.

+79202653485
Сохина Наталья Васильевна
Сбербанк, Альфа банк

https://wise.com/pay/me/artemiis43

TR6cGhrUtApZwSZ8Go6W442fjwTg4iAV2v
TRC20 (tron)

Спасибо за вашу поддержку и память о Владе.


Погиб Влад Сохин.
Невозможно помыслить это.
Я учился у него любить жизнь.
Царствие Небесное


Репост из: pole.media
50 лимитированных сплаттер-пластинок дебютного альбома группы «Береста» (и первая настоящая вещь от «Поля»)

Всем привет, это Сергей Карпов. Возможно кто-то из вас помнит второй сезон нашего подкаста, который называется «Вы сейчас где». В нём мы рассказываем историю разбившегося, но выжившего пилота вертолёта, который вынуждено в течение семи лет жил в посёлке Апапельгино, что на севере Чукотки. К тому моменту Апапельгино превратился из аэродрома местного значения в буквально кладбище авиатехники и наш герой жил там после своей личной трагедии. Все пять эпизодов я ищу пилота и параллельно пытаюсь осмыслить свой собственный опыт проживания в контейнере в лагере беженцев. Такая попытка думать о сломанном мире через два конкретных опыта.

Мы с командой сразу понимали, что для этого релиза должны найти особую музыку. Мы искали что-то, что могло бы подчеркнуть чувственность этих двух кейсов но так, чтобы музыка звучала некомфортно для привыкщего к подкастингу слушателя. В то время я заслушивался группой Alcest и решил, что было бы круто выпустить этот сезон под блекгейз.

Для меня блекгейз это музыка, помогающая увидеть и почувствовать себя в дребезжащем, разваливающемся мире, но при этом не кем-то, кто хотел бы его починить, возглавить или напротив — раствориться в ничто этого мира. Она как будто предполагает нашу уязвимость и слабость, хотя и предлагает расслышать её внутри жёсткого бластбита, ревущих гитар и экстрим вокала.

Мы стали искать блекгейз на русском языке и один из знакомых музыкантов скинул ссылку на дебютный EP группы «Береста». Мы послушали и поняли, что лучшего нам не найти.

Спустя полгода после выхода подкаста «Береста» выпустили свой дебютный альбом «Свято место» и мы подумали, что круто было бы издать его на виниле.

Кто-то из вас спросит: «Эммм... ок, но почему это делаете вы? Вы же про кино, тексты, лаборатории — причём тут винил?»

Когда пять лет назад мы затевали «Поле», мы сразу понимали, что не хотели бы иметь зафиксированной формы. Мы даже придумали себя называть фестивалем-всего-на-свете и всё ещё стремимся быть им. Мы уверены, что знание рождается где угодно и чтобы дотронуться до него, нужно просто быть к нему готовым. Не важно что это: книга, лекция в зуме, документальное кино или вот — музыка.

Сегодня мы вместе с рекорд-лейблом Anchor Lights презентуем первый вещественный артефакт «Поля» — дебютный альбом группы «Береста» «Свято место».

Мы напечатали 50 специальных двухцветных сплаттер-пластинок, которые вы можете купить на нашем сайте. Доставка по всему миру, купить можно рублями, еврами, ларями — чем хотите.

Покупайте и слушайте классную музыку!


Репост из: pole.media
Всем привет, это Сергей Карпов и я хотел бы вместе с вами подумать о том, что мы вообще назывем высказываением и где его изначальное событие.

Я всегда восхищался тем, как устроены большие произведения культуры: великие романы, философские трактаты, кино. Они настолько подробно распутывают сложные клубки повествования, настолько чисто и понятно изложены, что не оставляют сомнений — автор с самого начала знал что он делает, он сразу целиком всё видел/чувствовал/знал, и когда взялся за ремесло, ему просто оставалось перевести это на язык формы.

Но ведь это не так.

Из дневников, мемуаров, интервью и прочих сопровождающих произведение документов мы знаем, что рождение произведение — это бесконечно мучительный процесс сомнений, деления себя на нолик, торговли с собой, разочарований, апатии, СДВГ менеджмента и прочих прелестей, которые в бытовой жизни обществом маркируются как крайне не желательные. Но почему процесс рождения произведения именно такой?

Я думаю, что необходимым условием появления произведения является язык, создаваемый автором в процессе работы. Задача этого языка состоит в том, чтобы найти способ, приёмы и формы, которые позволят авторскую интуицию превратить в нечто, что могут зафиксировать другие. Но что такое интуиция и как она работает?

Интуиция предвосхищает открытие. Она становится предвестницей, которую невозможно ни разглядеть, ни ухватить, но которая чувственно предельно ясна. Настолько ясна, что нам проще не поверить ей и отмахнуться, как от идиотской детской придумки, залетевшей в сознательный мозг. Как если бы во время густого тумана мы пробовали бы зайти в него, держа перед собой нашу руку: рука остаётся предельно узнаваемой, но к туману мы никогда не приблизимся, потому что он всегда на шаг дальше.

Именно из этой неухватываемости интуиции и родятся те мытарства, которые мы привыкли называть «творческими». И самое стрёмное здесь то, что их не с кем разделить. Ну в самом деле, кому об этих туманных грёзах сомнений рассказывать? И вообще, стоят ли они того, чтобы быть озвученными? Но хуже ведь то, что здесь не достаточен просто слушающий. Здесь необходим полноценный собеседник, готовый на принятие такого потока, его рефрексивную обработку и дальше — способный к сущностному помогающему разговору о нём. Звучит складно, но где же найти такого.

Уже в эту субботу мы запускаем лабораторию документальных практик, в которой будем помогать вытачивать ваши сложные высказывания и превращаться в таких собеседников. Вот здесь вы можете посмотреть видеопрезентацию лаборатории (или прослушать её как подкаст), а вот тут — ознакомиться с программой и присоединиться, если посчитаете нужным.

Увидимся!


Репост из: pole.media
Город-призрак, разговоры о НЛО, американская мечта: у нас на платформе новый документальный релиз!

«Хроники Ртути» — портрет покинутого города Новая Идрия, документальный фильм режиссёров Бена Геза и Саши Кулак о необъяснимом свойстве человека наполнять энергией и жизнью даже самые пугающие и заброшенные места.

Премьера фильма состоялась в 2019 году на международном фестивале документального кино Visions du Réel в Ньоне.

Кейт Вудс и её брат Кемп — жители заброшенного шахтёрского города Новая Идрия в Калифорнии. Когда-то там добывали ртуть, но в 1970-х месторождение было законсервировано, а люди покинули эту территорию. На много миль вокруг — тишина и пустота, но у брата с сестрой есть убеждения, интернет, электричество и любимые кошки с собаками. Они ругаются, мирятся, спорят, с замиранием сердца и негодованием наблюдают за победой Трампа на выборах, не расстаются с сигаретой, выпивкой и питомцами, словом, выглядят обычной немного маргинальной семьей.

Фильм застаёт их среди охоты за редкими камнями, разговоров о космосе, столкновений с внутренними демонами, вспышек гнева и смеха, и внезапного ощущения близости смерти.


Это четвёртый релиз на платформе «Поле», где каждый месяц выходит новое кино. Его можно посмотреть за донат от 199 рублей. Также 4 июня пройдет открытая встреча с режиссерами фильма, где можно будет пообщаться с режиссерами Сашей Кулак и Беном Гезом.

Смотрите кино по ссылке:
—>
https://pole.media/~p/showcase/quicksilverchronicles


Репост из: pole.media
Всем привет! Это Сергей Карпов и я хотел показать вам несколько фотографий, которые сделал в далёком 2022 году.

В 1968 году Юрий Гагарин и его друг и инструктор Владимир Серёгин разбились во время тестового полёта. Их самолёт упал в лесу под городом Киржач всего примерно в 500 метрах от храма Андрея Первозванного. После трагедии лес оцепили военные и в храме поселили солдат, которые использовали его по назначению: укрывались от холодных ночей, топили тем деревянным, что могли найти в храме.

Спустя много лет, Алексей Леонов, друг Гагарина и первый человек, вышедший в открытый космос, решил исполнить завет, который, по легендам, дал сам себе, стоя в 68-м году над кратером упавшего самолёта: «здесь будет построен храм». Благодаря его усилиям нашлись меценаты и храм восстановили.

Мало кто знает, что Леонов под конец жизни уверовал и открыл в себе талант художника. Как следствие, притвор в храме Андрея Первозванного расписан по его эскизу: модель солнечной системы, Союз-Аполлон и маковки храмов киржачской епархии соседствуют здесь.

Но кроме этого, Леонов написал несколько икон Космической Богоматери, одна из которых занимает видное место в храме под Киржачем.

Это совершенно удивительное место, которое позволяет всерьёз выдернуть разговор о космосе и православии за рамки постмодернистской иронии и попробовать присмотреться к этим взаимоотношениям.

Уже завтра, 19 апреля в 12.00 по Москве, социальный антрополог Евгения Горбаненко подробнее расскажет о кейсе этого храма, а также о космических крестных ходах и иконах, побывавших на орбите Земли.

Всех ждём, приходите!

http://pole.media/events/space-icon

330 0 11 10 22

Христос Воскресе!


Репост из: pole.media
Всем привет! Это Сергей Карпов и я снова хочу немного набросить на модернизм, который заставляет нас бояться старости.

У меня не было возможности проводить много времени с моими дедушками. Дед Лёша умер, когда мне было 8 лет. С Дедом Петей мы встречались в лучшем случае на пару-тройку дней в году, когда с родителями ездили в гости к нему и бабушке Вале в Запорожье. Ясно, что опыт и мудрость в таких встречах не передаются, остаётся только размытый образ из припоминаний, детского воображения и — волнения перед встречей с человеком сильно старшим чем ты.

Зато я прожил 21 год в одной квартире со своей прабабушкой Тоней и это, пожалуй, один из главных университетов моей жизни, который я с каждым годом всё глубже познаю. Нет, я не имею в виду никаких конкретных её уроков и назиданий. Скорее я говорю о том, как мир и время иначе пересобираются вокруг пожилых людей. Удивительным образом, в старости человек максимально близок к бесконечности: его всё меньше заботит быт, рациональность, разного рода экономии. Вместо этого, он снова начинает походить на ребёнка, который находит удивительное и трогательное в самых незначительных делах и вещах.

Современные технологические стартапы продолжают видеть в старости проблему, концептуализируют её как девиацию, буквально — как болезнь, от которой нужно найти таблетку. Делается это из знакомой поступательной логики: люди существа рациональные, а значит должны всё контролировать, в том числе старение. Вместо этого, старость предлагает не побеждать «увечный» тленный мир, а всмотреться в него, чтобы найти иные способы взаимодействия с бесконечным, которому не подвластны линейные логики.

Два года назад я впервые посмотрел фильм «Дальше и Дальше» документалистки Тани Чеховой. Это фильм, который она сняла о своём дедушке Владимире Фридкине, 94-летнем советском физике, который проживает расставание со своей большой семьёй на фоне треснувшего мира.

В одной из сцен главный герой фильма совершает длинное путешествие из Москвы в Берлин, чтобы впервые встретиться со своей правнучкой. Примерно полторы минуты экранного времени мы видим, как Владимир Фридкин в глазах своей правнучки находит Вечность — и он совершенно не знает что ему с этим опытом делать. Это документальное свидетельство из тех, ради которых мы, документалисты, выползаем из своих норок и едем за тридевятьземель, чтобы увидеть, снять, уловить нечто необъяснимое. Что-то, что расширяет наше представление о себе и мире вокруг, усложняет его, но оставляет в детском восторге от столкновения с непознанным.

Точно ли мы хотим вылечить это?

На прошлой неделе мы сделали онлайн-премьеру фильма Тани Чеховой на нашей платформе и его можно посмотреть в любое время за символический донат от 199₽.


Репост из: pole.media
«Не забывай меня, своего дедушку»

26 марта на платформе «Поля» — большая премьера.

Мы начинаем показывать «Дальше и дальше» — документальное роуд-муви Тани Чеховой о ее деде. Владимир Фридкин — физик с мировым именем, изобретатель первого советского «ксерокса», московский интеллигент редкого обаяния и патриарх большой семьи. После 2022 семья оказалась разбросана по разным странам — и 94-летний Фридкин решается на непростое путешествие, чтобы познакомиться с правнучкой.

Премьера состоялась на берлинском Doxumentale в 2025, сейчас фильм гастролирует по европейским столицам, а с 26 марта «Дальше и дальше» можно будет посмотреть онлайн на нашем сайте.

Пока же — трейлер.


Пару постов выше я рассказывал, что через неделю лечу в Копенгаген, где приму участие в школе DOX:ACADEMY+ в рамках кинофестиваля CPH:DOX.

Пару дней назад полез бронировать жильё и не смог. Ну потому что это нечеловеческих каких-то денег стоит, совершенно! Неделя пребывания в городе в самой дешёвой гостишке стоит как почти два месяца оплаты нашего жилья в Майнце.

В связи с этим обращаюсь к вам за помощью. Нет, денег не надо!

Но если у вас есть друзья, знакомые или кто-угодно-вообще, кто смог бы меня вписать или засаблеттить в Копенгагене с 15 по 23 марта — буду чрезвычайно благодарен. С меня, если это будет нужно, я готов рассказать много смешных и не очень баек из документальной и исследовательских практик, напоить классным китайским чаем, вдумчиво выслушать и поразгонять вообще о чём угодно. Ну и какие-то деньги тоже готов, разумеется!

Ну вдруг! 🤞


Что только я не коллекционировал в детстве.

Мама часто закатывала глаза, когда находила у меня в столе очередную коробку, папку или просто кучку с новыми сокровищами, подобранными на улице. Пивные пробки, прикрепленные к ткани уплотнителем из-под водочной пробки; спичечные коробки, сперва в оригинальном виде, затем уже освобождённые от черкашей и оборотной стороны и превращённые в подобие вкладыша; верхние крышки от пачек сигарет, свёрнутые специальным образом в подобие конверта.

Когда у меня появлялись карманные деньги, я переключался на наклейки с футболистами и баскетболистами от Panini, предельно аккуратно и сосредоточенно наклеенные в соответствующие альбомы; вкладыши от жевачек Turbo и Love is, хранящиеся толстыми пачками, перевязанные как обесцененные миллионы украинских карбованцев и российских неденоминированных рублей резиночкой; фишки Mortal Kombat и пластиковые биты, чтобы выигрывать себе новые, временами проигрывая старые, своеобразный детский аналог биржевой торговли на школьных подоконниках и в углах рекреаций на больших переменах.

Мой отец собирал марки и пластинки. Возможно, насмотревшись на него, в старшей школе я стал еженедельно ходить на колхозный рынок возле кинотеатра «Спутник», к одной и той же продавшице аудиокассет.

Музыкальная революция внутри меня произошла в 12 лет. Одним томным нижневолжским степным летним днём, когда мы с Саней Тараканом договорились, что завтра во-что-бы-то-ни-стало раздобудем где-то деньжат, купим целую пачку красного North Star и залезем по пожарной лестнице на чердак соседнего с нашим дома чтобы курить их — мы делали так регулярно, проводя время «по-взрослому». В условленный час я зашёл за ним, он попросил подождать пока закончит уборку и пригласил меня войти.

— Не против, если я пока музыку включу? — зачем-то спросил меня он, хотя не так чтобы это было вариантом нормы в нашем подростковом мире, да и Саше это было не очень свойственно.
— Включай конечно, — разрешил я и поправил свою новую модную футболку с тремя молодыми и недостижимыми парнями из группы Scooter.

Моя музыкальная революция случилась под песню Roots Bloody Roots бразильской группы Sepultura. Саша включил его так, чтобы музыка не давала шансы пылесосу жужжать. Тогда я узнал, что музыка может создавать целый мир, о существовании которого я даже и не подозревал, а ещё — забирать меня целиком без остатка. С этим потрясением, к счастью, я до сих пор не справился, поэтому когда полтора года назад я купил виниловый проигрыватель, альбом Roots был в первой десятке купленных пластинок.

Перевалив за 50 винилоальбомов в моей новой коллекции я почти перестал смотреть на те альбомы, которые хорошо знаю и люблю. Вместо этого мне открылся мир диггинга и я нахожу его очень близким к миру книжных магазинов и книжных корешков, которые как будто сами выбирают тебя, чтобы попасть к тебе домой. Нынешний выбор пластинок превращается в процедуру доверия интуиции и погружения туда, где не ходят большие массы народу. Лучшие пластинки за последние полгода собирают от силы пару тысяч слушателей в цифровых сервисах. И очень часто работает в обратную сторону — мало слушателей на платформах заостряет внимание на музыке и заставляет искать пластинку.

Всё это было написано, чтобы поделиться с вами сокровищем, которое я нашёл в bandcamp. Это бразильский мультиинструменталист Рафаэль Хавьер де Альмейда, который делает музыку под псевдонимом Gloios (смесь оливкового масла и пота с тел древнеримских гимназистов, которая считалась целебной). Я нашёл его полтора месяца назад и до дыр заслушал три его последних альбома, связанных одной идеей — поиском межпоколенческих и вневременных связей со своей семьёй, землёй и лоскутами культур, из которых состоит мир современного жителя Сан-Паулу.

Начинайте слушать с любого конца, там везде величественное бразильское саудаде, которое так просто опознать русскому уху, купающемуся в тоске и меланхолии.

Пластинок у него ещё нет. Мечтаю когда-то стать его издателем.


Неделю провёл на Берлинале, посмотрел не так много — всего 12 фильмов. Два из них сильно потрясли меня.

Первый — «Чуураа» Жени и Максима Арбугаевыех. После показа ехал в метро и спрашивал себя: «Зачем вообще я делаю то, что делаю, если люди рядом делают такое?». Да-да, всё знаю про то, что все делают разное и не надо сравнивать. Не сравниваю, но воспринимаю этот мой внутренний вопрос, как яркий маркер столкновения с невозможным. Другим таким маркером проявляется финальный кадр из фильма, где я впервые в жизни почувствовал, как Вечная Мерзлота (да, вот так, с прописных букв) вглядывается, рассматривает тебя.

Второй фильм называется Tristan Forever режиссёров Тобиаса Нёлле и Лорана Боннардо. Это кино, в котором документальная история разворачивается игровым фильмом. Или наоборот. Остров Тристан де Куна — самый удалённый остров на планете, располагается в 1300 милях к югу от острова Святой Елены, куда был сослан Наполеон. После его смерти несколько ретивых голов решили покинуть его самовольно и уплыли в океан, дошли до новой земли и назвали её Тристан. Спустя без малого 250 лет там живёт 243 человека, к которым хочет присоединиться бывший медик из «Врачей без границ», по совместительству со-автор и со-режиссёр фильма Лоран Боннардо. Он порвал со своей спутницей в Париже и едет искать уединения на Тристан (где впервые оказался за 30 лет до этого). Он решает оставаться там жить, готовит себе новую жизнь, пытается вступить в новые отношения — всё не очень выходит. В конце, понятное дело, он покинет остров. Но и что, где тут потрясение-то? Оно кроется там, где сам остров, растения, животные и особенно пингвины становятся его проводниками. Невероятно сделанный фильм, в котором чувство одиночества человека становится и для него, и для зрителя настолько реальным, но при этом так сильно желанным, что сильно расстраиваешься, когда фильм заканчивается и снова нужно идти к людям жить жизнь.

Сегодня приехал в Мюнстер на учёбу и получил письмо от CPH:DOX, что меня зачислили в программу DOX:ACADEMY+ с новым фильмом (в том числе по мотивам записей в этом канале). Мне даже завели специальную страницу, глядите. Стало быть в марте буду в Копенгагене снова искать невозможное и удивление в документальном кино. Ну и ещё возможность сделать свой фильм, конечно.

Всё вертится, как будто.

Показано 19 последних публикаций.