критика критики


Гео и язык канала: Россия, Русский
Категория: Искусство


Анастасия Хаустова про искусство, критику и около ⚔️
@spectate_ru

Связанные каналы  |  Похожие каналы

Гео и язык канала
Россия, Русский
Категория
Искусство
Статистика
Фильтр публикаций


«Загородные практики» — не-проект Владимира Чернышева под Нижним Новгородом. Начинался он с отдельных рисунков на разрушенных домах, продолжился постройками типа «Монумента» и «Остановки», а сейчас венчает его огромный двухэтажный черный «Замок». Нутро его шизофренично и запутано, как сознание современника, стены его — для ос и муравьев. Он всегда здесь был, а однажды его никогда здесь не будет. Говорят, его облюбовали блэк-металлисты, что снимают там обложки для альбомов.

Я практиковала эти практики уже два раза. И буду практиковать еще. Мне даже жуть как хочется однажды в этом лесу остаться, скажем, на ночь. В лесу есть ежики и лисицы. А также наверняка кто-то еще. Почему практики? Потому что телесное вовлечение в восприятие маршрута, прогулки, лазания здесь принципиально. Как принципиально и темпоральное измерение — эти вещи вброшены в мир абсолютно случайно, и также тихо и медленно из него однажды сгинут. Как и мы.

Некоторые постройки уже совсем накренились. Скоро развалится монумент. Не ясно, что будет с замком. А с остановки посдирали звезды.

По дороге можно заехать в «Сад им.» Артема Филатова и Алексея Корси при местном крематории. Мне также сложно назвать это удобоваримыми словами типа проект, инсталляция или искусство. Это просто идеальный для меня способ памятования. Растения, посаженные на смерть близких, ангельское пропевание на латыни человеческих органов, свежесть леса и спертый дым из печей, сжигающих трупы. «Сад им.», наряду с «Практиками», одно из любимых «произведений» современных российских художников.

Я думала, что же я таким образом увезла с собой из Нижнего Новгорода. Однако, я прежде всего там кое-что оставила.


Что зацепило особо. Потрясающая история про начала радиовещания — изображения Шуховской башни, которую, как вы наверняка слышали, нынче хотят снести. Реконструкция «Симфонии гудков» Авраамова, а именно ее первой репетиции в Нижнем — от Авраамова у меня всегда мурашки по коже. Желание «диспута» и партитура на смерть вождя. Ну и то, что инсталляцию Рыбловой воспринимают не как место тепла и детства, а как форменный backrooms.


Попала на выставку «Авантюры талантов. Среда авангарда в Нижнем Новгороде», которая идет в нижегородском «Арсенале» до 26 ноября. Похоже на глоток свежего воздуха, приправленного смелостью и дерзостью — здесь про Матюшина, Авраамова, Хлебникова, Богородского и других, порой не очевидно пересекающихся. «Странные сближенья», но в нижегородском авангарде. Я очарована всем этим в связи с производственничеством, органикой, нарративом, который выстраиваю на лекции про авангард в рамках курса по истории искусства, ну и конечно невероятным переплетением разнообразного экспериментаторства, сообщничества и будетляндства. Короче, я обожаю авангард и его витальность.

Немного неравномерную застройку, к которой есть в чем придраться, уравновешивает для меня добавление современных нижегородских авторов типа Кати Рыбловой или Ивана Белова — выставка не воспринимается только как историческая, но намекает на тонкую нить традиции. Но понятой особо — экспозиция начинается и заканчивается Матюшиным, но нет речи о петербургской академической тусовке, которая длится до сих пор и апроприируется персонажами типа Бугаева-Африки. Нет, традиция авангарда мыслится как «традиция нового» в духе Гарольда Розенберга — она медленно, но верно, растет и преломляется, как кристалл. Отсюда все эти чаяния и надежды, с авангардом связанные: трагика, но которую должно преодолеть, предчувствие, которое неизвестно, во что разрешится. В любом случае и однозначно есть, чему поучиться.


Репост из: SPECTATE
Работы нью-йоркского художника Кэмерона Роуленда бросают вызов господствующим отношениям обмена и накопления капитала, а также праву собственности и процедурам его лишения, отсылая к расовой дискриминации и пенитенциарной эксплуатации человеческого труда. С 2014 года большую часть своих работ он не продает в собственность, но сдает в аренду по условиям продуманного и юридически защищенного арендного договора. Американский критик и куратор Эрик Голо Стоун распутывает сложные правовые нюансы этого проекта на примере взаимоотношений художника и Музея современного искусства (MoMA), который взял несколько работ Роуленда в коллекцию.

https://spectate.ru/legal-implications/

«Договор аренды Роуленда, — это механизм критического самоанализа, позволяющий выявить сравнительные трудности и пагубное отсутствие базовых условий, которые порождены имущественными отношениями в сфере искусства. Договор аренды, основанный на реальных юридических и экономических условиях сделок с недвижимостью, имеет далеко идущие последствия: он показывает, как искусство освобождается от оков собственности, а также демонстрирует неразрывную связь собственности с наследием расового капитализма».

Перевод текста из журнала October подготовлен TsveT / цвет @tsvetsvetsvet в рамках «Штрафного проекта: аренда произведений искусства», организованного в самарской осси ми @occimi летом этого года.


Меня всегда озадачивало: когда художники продают свои работы, они ведь по сути отчуждают право распоряжаться ими, следовательно, становятся уязвимы перед тем, что их припишут к какому-угодно контексту (помню один скандал с ярмаркой 1703, когда художники были против того, чтобы на ней экспонировались их работы, но ничего поделать с этим не могли); или перепродадут гораздо и гораздо дороже на вторичке (вспомните флиппинг зомбиформализмом или историю Нджидеки Кросби из фильма «Всему есть цена»).

Роуленд же предлагает свои работы, которые невозможно оторвать от контекста истории рабовладения и тюремного труда, в аренду — с правом однажды арендный договор расторгнуть. Потрясающая история.


Репост из: Музей Музеев. Календарь, афиши и анонсы
Портфолио-ревью с Анастасией Хаустовой.

20.10
19:00 еест (мск) онлайн

Анастасия Хаустова — художественный критик, редактор SPECTATE @spectate_ru, преподаватель истории и теории современного искусства и курсов по письму в MSCA, ВШЭ, АЗЫ, ШОВ.

Желающие поучаствовать, загружайте свои портфолио в папку по ссылке. За пару дней до ревью Настя выберет несколько участников.

Напоминаем, что те, кто участвовал в прошлом ревью, в этот раз пропускают ход. 💗


Проведу в Музее Музеев портфолио-ревью, несите ваши пдф-ки!


Необычное ощущение: веду ридинг в «Азах» по «Бормотанию художественного множества» Паскаля Гилена и сразу после направляюсь на blazar — вот она, материализация идей Гилена во плоти: «потенциал, субъективность, неформальность, обаяние, умение персонализировать товар, беспринципность, цинизм и пустословие». Где-то на периферии ютятся «любознательность» и «мастерство», но покуда множество скользит по поверхности, его работа превращается в вечный праздник с алкоголем и антидепрессантами. У Гилена есть (был?) и оптимистичный ответ, что с этим делать, но надо читать дальше))

Показано 8 последних публикаций.