Salve, Latina! Латынь и философия античности

Ученики сделали мем о самых суровых темах в латыни 🤩 Но на самом деле всё не так уж страшно, по сравнению с санскритом – ерунда.

🤩 Слово «ерунда» вошло в литературный русский язык в 1830–40-е через классических писателей (Некрасов, Белинский, Тургенев) со значением «дрянь», а затем развилось до значения «вздор, чепуха». Казалось бы, оно не имеет к латыни никакого отношения. Однако по одной из версий (принятой такими авторитетами, как Фасмер и Преображенский) это слово восходит как раз к латинскому термину gerundium (герундий – отглагольное существительное). Мол, несчастные семинаристы плохо понимали эту тему, поэтому стали любую непонятную дичь называть герундой, а позже – ерундой.

Есть и другие версии. Так, в Симбирской губернии (административно-территориальная единица Российской империи, существовавшая с 1796 по 1928) «ерундой» называли жидкий безвкусный напиток, т.е. непонятную бодягу.

И, наконец, немецкая версия: согласно ей, слово произошло от выражения hier und da («здесь и там»). В языке питерских немцев-колбасников оно обозначало колбасу низшего сорта, на которую шли отходы и остатки 🥩

Вам какой вариант больше нравится?

Salve, Latina!
#SL_origines

🤩 В самом начале «Хвастливого воина» Плавта главный герой Пиргополиник хвастается тем, что голыми руками перебил ногу слону. А случилось это в Индии.

К моменту написания «Хвастливого воина» (конец III в. до н.э.) римляне уже имели кое-какое представление об этой далёкой стране, хотя и в основном через греческое посредничество. Упоминание индийского слона в хвастовстве Пиргополиника – это, по сути, стёб над очень приблизительными знаниями римлян о восточной экзотике.

🤩 В ту пору Рим ещё не имел прямых морских контактов с Индией. Торговля шла через посредников, в основном через эллинистические государства. Поэтому знания квиритов об Индии были фрагментарными и опирались в основном на сторонние свидетельства и письменные источники.

🗽 Как же римляне узнали об Индии и слонах? Александр Македонский дошел до долины Инда в 326 г. до н. э., так что его походы породили массу описаний этой страны. К III–II вв. до н. э. сложился устойчивый набор «индийских штампов» в греческой и римской литературе: слоны и слоновая кость, тигры, обезьяны, пряности, самоцветы и несметные богатства, киноцефалы, мудрецы с суперспособностями, странные и безнравственные обычаи – всё как обычно, типичная варварская страна на самом краю ойкумены.

⚔️ Слоны, конечно, ассоциировались у римлян и с другой страной – Карфагеном. Но тут они уже более прозаичны – не диво дивное, а просто военная машина. Может быть, поэтому Плавт, при котором как раз случилась Вторая Пуническая война, всё-таки упоминает Индию, а не Карфаген. Это максимально гиперболизирует хвастовство главного героя.

🆚 Кроме того, индийские слоны в римском воображении были огромнее, чем карфагенские (которые на самом деле были лесными слонами меньшего размера), и обладали невероятными для животных качествами. Так, Мегасфен описывал индийских слонов как животных, которые могут понимать человеческую речь (в частности, команды погонщиков), а Плиний Старший (VIII, III, 6) рассказывал о том, как слон может рисовать и писать. Вообще у Плиния много занятного о слонах, кому интересно, почитать можно тут.

🎭 Упоминание Индии у Плавта ценно тем, что показывает: даже в комедии, рассчитанной на массового зрителя, имя этой страны было узнаваемым и вызывало яркий ассоциативный ряд (набор турштампов уже перечислен выше). Когда что-то произошло в Индии – это значит просто «где-то о-о-очень далеко, на краю мира, где слоны». В принципе, почти так же воспринимали Индию русские крестьяне в начале XX в., о чём мы уже писали как-то раз в нашем индийском канале.

🤩 Прямые контакты и регулярная морская торговля с Индией начались у римлян после завоевания Египта (30 г. до н.э.), которое открыло доступ к Красному морю и его портам. Уже во времена Страбона (конец I в. до н. э.) около 120 торговых судов ежегодно отправлялись из египетских портов к Индии. Навигация стала возможной благодаря использованию муссонных ветров, открытие которых приписывают греку Гиппалу (ок. 45 г. н.э.).

Последствия были неоднозначны. Так, тот же Плиний (VI, XXVI, 101) сетовал, что Индия ежегодно «высасывает» из Рима до 55 миллионов сестерциев золотом в обмен на предметы роскоши. Археология подтверждает массовый приток римских монет (в основном золотых и серебряных) в Южную Индию, особенно в I–II вв. н.э.

Так что, возможно, в ту пору бродячие индийские садху иногда покупали рис на денарий с изображением Веспасиана. Можете представить себе такое? 🙀

Salve, Latina!
#SL_cultura

🎶 Откуда взялись названия нот – до, ре, ми, фа, соль, ля, си? Ответ, как обычно – в латыни💡

Ещё тысячу лет назад нот как универсального способа записи звуков не было: для этого использовались специальные символы, невмы. Гвидо Аретинский (992-1050), итальянский теоретик музыки, пришёл к выводу о неудобстве этих знаков и вознамерился изобрести другую систему обозначения звуков разной высоты. А поскольку ему очень нравился известный в те времена гимн Иоанну Крестителю, то, взяв первые слоги каждой строки из начала гимна, Гвидо придумал свои названия для ступеней звукоряда, которые затем вошли в широкое употребление и применяются до сих пор:

UT queant laxis
REsonare fibris
MIra gestorum
FAmuli tuorum
SOLve polluti
LAbii reatum
Sancte Ioannes!

Чтобы рабы в полный голос
могли воспеть твоих деяний чудеса,
отпусти им грех изустный,
святой Иоанне! (перевод С.Н. Лебедева)

🔎 Как можно видеть из текста, название ноты «si» – сокращение от «Святого Ионанна». А первый слог «ut» в XVII в. заменили на более мелодичное «do» (по всей вероятности, от слова Dominus, «Господь». Автором этой замены считается итальянский музыкант Джованни Баттиста Дони (1595-1647): вполне возможно, что он выбрал этот слог не из благочестия, а просто потому, что он начинается с той же буквы, как его собственная фамилия 😁

С международным днём музыки, друзья! 🎶🧡🔥

Salve, Latina!
#SL_cultura

Началось. Книга, изданная в 2026 (не буду говорить, какая, nomina sunt odiosa), содержит под беззастенчивым заголовком «авторские комментарии» текст, сгенерированный ИИ. На каждой странице – минимум десяток противительных конструкций, в сущности, из них весь текст и состоит. Читать подобное – настоящая пытка.

🤩 Ещё несколько столетий назад Эразм в одной из самых длинных из своего сборника адагий, Festina lente, изливал горечь и разочарование по поводу того, что в печать стало выходить что попало. Прежде всего, он бичует плохих печатников, которых уже в то время развелось пруд пруди, ставя им в вину следующее.

📌 Во-первых, под брендом Венеции они считают возможным выпускать что попало, включая «бесстыдно искажённые» (impudentius depravati) тексты, которые даже не перечитывают, потому что читать просто не умеют; во-вторых, хотят урвать как можно больше денег, а потому не могут даже нанять приличного корректора, чтобы исправить это безобразие; в-третьих, набивают цену своему товару благодаря кричащим заголовкам (magnificentius pollicentur in titulis).

Особую категоричность этому обвинению придаёт прямое указание на тех, кто виноват. Абстрактные неучи и скупцы конкретизируются: люди непонятного происхождения, невежественные монахи и, внимание, даже бабёнки (mulierculae – пренебрежительный деминутив от mulier). А также германцы (конкурировали с венецианскими печатниками и часто выпускали пиратские издания).

🤩 Почему творится всё это безобразие, Эразм отвечает так: в отличие от других профессий, где нужна определённая квалификация, организовать типографию может любой дурак. То ли дело переписчики, труд которых был отнюдь не таким прибыльным и лёгким! Им-то приходилось прочитывать каждое слово, и отдельные описки и ошибки не уходили в массовый тираж.

Заключение этой тирады носит зловещий пророческий характер: если, говорит Эразм, так пойдёт и дальше, то закончится всё... глобальным крахом. То есть: варварской тиранией, «как у турков», крушением государства и упадком благородных наук. Любопытно, что в качестве спасительной меры Эразм предлагает «согласное несогласие» (concors discordia), т.е. плюрализм мнений, один из важнейших принципов современной демократии. А также государственное регулирование: уголовные законы и отстранение от книгопечатания всех недостойных, с одной стороны, и меры поощрения для просвещённых людей, которые хотели бы открыть типографию, но по каким-то причинам не могут, с другой.

👤 Открой Эразм современные книги наподобие той, с которой мы тут начали, он бы сказал, что его пророчество сбывается. Но к упадку грамотности и благородных наук в сфере массовой печати теперь прибавилось кое-что ещё: упадок духа, точнее говоря, полная бездушность. Вопрос о ценности «творчества» ИИ – разумеется, глобальный, но и сторонники, и противники этого явления определённо согласятся с тем, что в нём (пока) нет главного – индивидуальности. Оттого и современные книги вроде той, с которой мы начали этот пост, всё больше напоминают безвкусный per se, но усиленный пищевыми добавками фаст-фуд.

Будет ли на это спрос? Да, будет. Будет ли наше мышление меняться под влиянием подобных книг? Да, будет. Людей, которые станут от начала до конца писать текст из головы (как я пишу этот), останется не так уж много. Однако тем ценнее будет каждый авторский пост, каждое стихотворение, даже каждая заметка на полях книги. То, что было обыкновенным творчеством, станет элитарным. Но, будем надеяться, Музы, много видевшие на своём веку, переживут и это – и всё равно будут приходить к тем, кто больше полагается на них, а не на машинный код 🤎

Salve, Latina!

Salve, Latina!
#SL_memes

🤩 Римляне и романтика: звучит как оксюморон, но нет. Слово «роман» происходит от лат. Romanus («римский») и попало к нам через через цепочку заимствований. Вот как это случилось.

Наречие romanice («по-римски»), образованное от romanus, появилось в Средние века в противовес latine («на латыни») и обозначало то, что написано на «римский (т.е. народный) манер» в противоположность латыни классической. Уже в XII в. произведения, написанные на романских языках (старофранцузском и др.), начали называть romanz, т.е. «повествование на народном языке».

📖 Естественным путём произошёл и семантический сдвиг: поскольку средневековые повествования на романских языках (в отличие от латинских текстов) часто рассказывали о рыцарских приключениях, любви и подвигах, слово romanz  постепенно закрепилось именно за этим типом историй. Так оно превратилось в название литературного жанра. Затем от него возникло прилагательное «романтический», т.е. «воображаемый», «нереальный»: так, в английском оно появляется в XVII в.

📖 В русском языке слово «роман» как литературный термин употребляется по крайней мере с середины XVIII в. Чуть позже, на исходе столетия, немецкие писатели братья Шлегели выдвинули оппозицию «романтическое» vs «классическое». Они искали слово, которое обозначало бы искусство, противоположное античному классицизму – основанное на средневековых, христианских, национальных традициях. Выбор пал на romantisch  именно потому, что оно уже несло значение того, что связано с романами, т.е. с фантазией и воображением. Так «романтическое» превратилось в название целого художественного направления – романтизма, охватившего музыку, живопись и другие искусства.

🖼 Герберт Джеймс Дрейпер (1863–1920), «Тристан и Изольда».

Salve, Latina!
#SL_origines

📖 Иосиф Флавий (Иосиф бен Матитьяу) – знаменитый историк еврейского происхождения. Оценки его трудов носят неоднозначный характер, однако Флавий – единственный античный автор, кто максимально подробно изложил события начиная с периода Маккавеев и заканчивая первой Иудейской войной и чьи труды наиболее полно сохранились.

👼 Флавий родился в 37 году н. э. в Иерусалиме в еврейской жреческой семье (по всей видимости, достаточно знатной), в юности занялся духовным поиском, прошёл через секты саддукеев, ессеев и фарисеев и ещё 3 года провел в пустыне с отшельником-аскетом.

В 27 лет он был направлен в Рим в составе делегации, целью которой являлась защита иерусалимских жрецов, обвинённых перед императором. Успешно выполнив свою миссию, он вернулся в Иерусалим и обнаружил свою родную страну на грани вооруженного конфликта с Римом.

Дальнейшие события были для Флавия очень драматичны: ему пришлось прятаться от врагов в пещере, при этом товарищи чуть не убили его за предложение сдаться. В конечном счёте он действительно сдался в плен римлянам, перейдя на их сторону, поселился в бывшей резиденции Веспасиана и получил от него пожизненную пенсию, которая позволила ему предаться литературному труду. В Иудею он так и не вернулся.

🪶 В Риме он написал на греческом языке четыре произведения: «Иудейскую войну», «Иудейские древности», своеобразную автобиографию «Жизнеописание Иосифа», а также апологетический трактат «Против Апиона», также известный под названием «О древности еврейского народа». При этом Флавий владел не только греческим, но и древнееврейским, арамейским, латинским языком и, возможно, также некоторыми другими.

Произведения Флавия были популярны уже в период поздней античности. Тогда же и появился перевод «Иудейских древностей» на латынь в авторстве Руфина Аквилейского.

🌿 В «Иудейских древностях» Флавий письменно засвидетельствовал смерть Иоанна Предтечи и распятие Иисуса. Благодаря бережливости христиан его литературные труды дошли до наших дней: они считаются важным доказательством того, что события, изложенные в Новом Завете, происходили на самом деле.

📖 Этическая оценка жизни Флавия неоднозначна. В глазах одних он – предатель родины, по мнению других – жертва политических событий. Тем не менее, именно благодаря покровительству римлян и Веспасиана он получил возможность полноценно заниматься литературой и оставить нам историческое наследие, ценность которого неоспорима.

Salve, Latina!
#SL_personae

🙈 Quid sit futurum cras, fuge quaerere – избегай спрашивать, что будет завтра (Carmina, I, 9, 13).

В этой оде Гораций рисует картину зимы. Гора Соракт стоит белая от снега, леса гнутся под его тяжестью, реки скованы льдом, стоит лютый мороз (gelu acutum). Климат в Италии в эпоху античности был, как считается, менее мягким, чем сейчас, с более холодными зимами: Тибр замерзал регулярно, случались настоящие морозы – указания на это встречаются у разных авторов, в том числе у Марциала и Ювенала.

🍷 На этом фоне поэт даёт совет: подбрось дров в очаг, налей вина и, главное, перестань терзать себя вопросами о будущем. Для этой цели сойдёт и сабинское (sabinum) – недорогое красное столовое вино. Плиний, однако, описывает сабинский виноград как «неприглядный внешне, но очень хорошего аромата» (XIV, IV), да и само вино считает вполне достойным. Одним словом, de vinis non disputandum.

🤩 Вернёмся, однако, к цитате. Может показаться, что Гораций здесь проповедует банальную беспечность, но это не совсем так – он лишь хочет сказать, что тревога о завтрашнем дне, хотя и естественна, но всё же бессмысленна: ментальное пережёвывание ситуацию лучше не сделает, только отнимет силы и время.

По сути эта фраза – горациевское carpe diem наоборот: там речь о том, чтобы пользоваться моментом, пока он есть, здесь – о том, чтобы не отравлять день беспокойством о грядущем и принимать его как прибыль (lucrum): слово из практического языка, сводящее здесь образ времени почти до бытового уровня.

🤩 И всё же тут есть элемент стоицизма (permitte divis cetera – прочее оставь богам): только боги в состоянии усмирить ветры и прогнать зимнюю непогоду, так как миром правит их сила и провидение. Потому и не стоит тратить силы на то, чему следует заниматься только им. Иначе говоря – принимать то, что не можешь изменить, с исконно римским мужеством и спокойствием.

Hiems ante portas – зима близко 🗡

Salve, Latina!
#SL_patronusanni

🤩 Новые люди (homines novi) – так в Древнем Риме называли тех, чьи предки не отметились никакими заслугами и славой, но кто благодаря своему усердию и честолюбию, подвизавшись-таки на государственном поприще, впервые в семье достиг высоких политических должностей (в первую очередь консульства).

🤩 Первым из новых людей, по свидетельству Веллия Патеркула (Historiae Romanae, XII, 2), был Луций Муммий. Он происходил из незнатного плебейского рода, был претором, воевал в Испании и удостоился триумфа, а в конце концов стал консулом и разрушил Коринф, за что получил agnomen «Ахейский». Муммий был груб и неотёсан – настолько, что, когда вывозил из Коринфа предметы искусства лучших мастеров, предупредил перевозчиков: если они что-то потеряют, то должны будут заменить это на новое 😅

Ещё один пример – Гай Марий. Он родился в семье всадника, прославился в Югуртинской войне (затмив даже своего покровителя Метелла), что позволило ему стать консулом и провести военную реформу, которая отменила имущественный ценз для набора в армию. Потом отметился в гражданской войне с Суллой.

И, конечно, Цицерон. Тоже из Арпина (как Марий) и тоже из всаднической семьи, он – как вы, конечно, знаете, – сделал головокружительную карьеру благодаря своему ораторскому таланту.

🤩 Патриции новых людей, конечно, не любили: в их устах homo novus часто звучало практически как «хрен с горы» «человек сомнительного происхождения». И неудивительно: такие политики были несистемными, чего от них ждать, никогда не знаешь (вспомним Гая Мария), но главное – из-за них всегда кому-то надо было подвинуться, ведь консулат (да и сенат) не резиновый. Однако сами новые люди носили своё звание с гордостью и даже бравировали тем, что всего добились сами, а не благодаря прославленному папе – разрушителю Карфагена и покорителю половины мира. Особенно любил это делать Цицерон (он даже написал поэму о своём консульстве).

📖 С тех пор из Тибра много воды утекло, однако homines novi периодически мелькают не только на страницах исторических книг, но и, внезапно, в избирательном бюллетене. И хотя современный homo novus, мягко говоря, уже не торт, маргинальное последнее место на этой бумажке в контексте римской истории выглядит весьма забавно.

Заодно вот вам весь список политических партий в переводе на латынь. Партия Malum, по версии теории заговора, сошла с дистанции из-за первородного греха.

🤩 Начали за древностью, закончили политотой (с). Но сейчас действительно важный момент, чтобы пойти в воскресенье на участки и выразить своё отношение ко всему происходящему – в первую очередь по одномандатным округам. Где о них почитать – ссылка в комментариях⬇️

Salve, Latina!
#SL_cultura

🦅 Лат. esse quam videri («быть, а не казаться») выражает этический идеал предпочтения подлинного бытия внешней видимости, реальной добродетели – её показной демонстрации.

Фраза восходит к трактату Цицерона «О дружбе» (XXVI, 98). В оригинале это не отдельная афористичная формула, а часть более развёрнутого рассуждения:

Virtute enim ipsa non tam multi praediti esse quam videri volunt (ибо многие не столько желают быть наделёнными самой добродетелью, сколько желают такими казаться).

До Цицерона ту же мысль сформулировал Эсхил («Семеро против Фив», 592), говоря о прорицателе Амфиарае:

οὐ γὰρ δοκεῖν ἄριστος, ἀλλ' εἶναι θέλει (ибо он хочет не казаться лучшим, а быть).

Сходную идею развивает в «Энхиридионе» Эпиктет: он призывает к тому, чтобы не впадать в теоретические рассуждения, но применять философию на практике в собственной жизни (позиция, в целом характерная для стоиков). Для Эпиктета стремление к внешнему признанию (δόξα) – это φιλοδοξία, любовь к славе, которая уводит от подлинного действия, в то время как подлинное философское действие – что-то предпринимать ради результата вместо того, чтобы просто ставить на вид свои убеждения и высокие принципы.

🌟 Esse quam videri стало официальным девизом штата Северная Каролина, а также огромного количества колледжей и школ – от Австралии до Зимбабве. Переставив слова местами, получим вариант videri quam esse («казаться, а не быть») – фраза, подходящая для статуса в соцсетях многим современным селебрити.

Salve, Latina!
#SL_sententiae

😂 Юмор по-гречески

Плывут на корабле богач и философ Аристипп. Начинается шторм. Аристипп в ужасе трясётся в углу трюма. Богач спокойно поглощает рябчиков и через некоторое время спрашивает его:
– Что-то ты, Аристипп, очень бледен. Не испугался ли часом?
– Испугался, и весьма. Зуб на зуб не попадает.
– Так вот чему учит эта ваша философия? По Афинам гулять да болтать о глупостях всяких, а как реальная опасность – наложить в штаны? Я вот не философ, но ни капли не боюсь. Чувствуешь разницу?
– Да, дружище, между нами в самом деле есть большая разница. Чего тебе, действительно, переживать, если ты ни на что не годный лох лодырь? Помрёшь – так и невелика потеря! А вот я – ученик самого Сократа. За кого ж из нас, по-твоему, следует бояться?

📖 Оригинал (Aulus Gellius, Noctes Atiicae, XIX, I, 10):

Aristippus [...] interrogatus, quare philosophus timeret, cum ille [dives Asiaticus] contra nihil metueret, non eandem esse causam sibi atque illi respondit, quoniam is quidem esset non magno opere sollicitus pro anima nequissimi nebulonis, ipsum autem pro Aristippi anima timere.

💡 Далее Авл Геллий пишет, ссылаясь на Эпиктета, что страх как продолжительное состояние и инстинктивная реакция испуга, «опережающая ум», – не одно и то же. Последнее свойственно всем людям, включая стоиков, в силу общей человеческой природы, в то время как первое есть именно то, что одолевают разумением философы.

P.S. Упоминание штанов в вольном русском пересказе намекает на то, что богач был варваром (ниже Авл Геллий указывает на его азиатское происхождение). Тем меньше шансов было у него против Аристиппа.

Salve, Latina!
#SL_salesromani

😐 Зачем ковыряться пальцем в солонке

Латинское слово sal («соль») помимо прямого значения имело и переносное – «острота, остроумие, тонкая шутка». Эта метафора, хорошо известная в греческой традиции, была, как и многое другое, перенята у греков римлянами. Она родилась из сравнения: острота в разговоре – это как приправа к пище, которая придаёт ей вкус. Особой похвалой для остроумного оратора была аттическая соль (sal Atticus), с намёком на тонкое, изысканное остроумие, которым славились жители Афин и вообще Аттики.

В латыни есть несколько поговорок про соль:

🤩Cum grano salis («с крупинкой соли»): «шутливо, язвительно, иронически, не слишком всерьёз», но также «с осторожностью, критически, с оговоркой»;

🤩Delingere salem («соль лизать»): скудно питаться, перебиваться с хлеба на квас;

🤩Multos modios salis simul edisse («съесть вместе много модиев соли»): издавна дружить, съесть вместе пуд соли;

🤩Ex insulso salsum facere («делать из пресного солёным»): кого-то наставлять, давать советы, учить уму-разуму;

🤩Terebrare digito salinum («ковырять пальцем в солонке»): жить скромно, довольствоваться малым (ср. греч.: ἁλιὰν τρυπαν).

🧂От лат. sal впоследствии появились ит. salata («соленье»), фр. salade (XIV в., собственно «салат») и фр. sauce (XII в., «подливка» – через salsus, т.е. «солёный»), и даже ит. salsiccia / фр. saucisse (XII – ХIII вв., «сосиска» – тоже через salsus).

Salve, Latina!
#SL_origines

🌟 «Stabat Mater» – одно из самых поэтичных и драматичных молитвословий, созданное, по наиболее вероятной версии, монахом-францисканцем Якопоне да Тоди в XIII в. Средневековая секвенция, состоявшая в полном варианте из 20 трёхстрочных строф, вошла в литургические книги, где за ней закрепились определённые мелодии.

🌟 Образ скорбящей матери в истории западноевропейской культуры является классическим до сих пор. Оригинальный текст вдохновил многих композиторов на создание авторских музыкальных произведений: их уже более 200! Почти полсотни композиторов более чем из 20 стран мира увековечили текст «Stabat Mater» в своих сочинениях, среди них: Антонио Вивальди, Джованни Баттиста Перголези, Джузеппе Верди, Йозеф Гайдн, Франц Шуберт, Джоаккино Россини, Кароль Шимановский, Франсис Пуленк, Кшиштоф Пендерецкий, Владимир Мартынов, Карл Дженкинс и многие другие.

🎻 Каждый композитор внёс в музыку свою творческую индивидуальность и стиль исполнения. Так, Вивальди написал кантату для контральто, струнных и basso continuo, Перголези – для органа, альта, сопрано, струнного оркестра. Крупнейший представитель неаполитанской оперной школы посвятил свою кантату любимой: родители девушки не поддержали её общения с бедным музыкантом, и возлюбленная скончалась вскоре после ухода в монастырь. В произведении Перголези нет масштабности церковных кантат, оно ближе к светской сюите. В XX в. шедевры «Stabat mater» представлены немногочисленными музыкальными опусами, например, Ф. Пуленка и К. Пендерецкого.

🎶 Пуленк, который особенно высоко ценил эту «заступническую молитву», написал своё сочинение в честь умершего друга, потерю которого он сильно переживал. Музыка, рождённая для пятиголосного хора с оркестром, проникнута скорбью и волнением. При этом Пуленк старался не отходить от существующей традиции, заложенной в XVIII в. Перголези.

🙏 «Stabat mater» Пендерецкого, созданная для 3 хоров a cappella, может исполняться как самостоятельное произведение, так и в составе его «Страстей по Луке». Авторская музыка пронизана духом развитого индустриального общества: это своеобразный авангардный художественный жест, но без потери связи с большой католической традицией и с необычными техниками звукоизвлечения.

Стилистика песнопения «Stabat mater» у композиторов различна, но каждое из их произведений в итоге находит своего слушателя. Чья музыка из перечисленных композиторов вам больше по душе? 🤩

Salve, Latina!
#SL_cultura